miércoles, 24 de diciembre de 2025

DISPONIBLE NUEVO FASCÍCULO DE LA REVISTA BEATLEFAN

El fascículo 277 de la revista Beatlefan se encuentra disponible. Incluye remembranzas de Al Sussman y Bill King de diciembre de 1980 y reseñas y fotografías de varios colaboradores  de diversas ciudades durante la gira de otoño de Paul McCartney por Norteamérica. En este nuevo ejemplar Dennis Adkins informa sobre la exposición fotográfica de Paul McCartney en Nashville, Rip Rense ofrece una opinión discrepante sobre el nuevo 'Anthology 4' y David Persails concluye su análisis de los diversos estilos vocales de McCartney.

Jude Southerland Kessler rastrea el cuidadoso desarrollo de "She Loves You" de los Beatles. Clint Ard continúa su relato de su Fab Pilgrimage mientras recorre varios lugares de Liverpool e Ivor Davis concluye su informe sobre cómo John y Yoko comenzaron a estudiar terapia primal.

Además, se incluyen las últimas noticias (abarcando la próxima miniserie 'Hamburg Days', el regreso de Wings y los planes de gira de Ringo), así como reseñas de libros, vídeos y grabaciones, incluyendo la reseña de Brad Hundt de 'The Beatles Anthology Collection',  la caja recopilatoria "Power to the People" y "Wings: The Story of a Band on the Run"

Los ejemplares del nuevo número se enviaron por correo postal estadounidense el 23 de diciembre.

"WONDERFUL CHRISTMASTIME" Y SUS GANANCIAS ESTIMADAS EN NAVIDAD

 Un reporte de Wesley Holmes para el Liverpool Echo del 21 de diciembre indica que si bien es cierto no existe una cifra exacta de cuanto podría lograr en ingresos un tema navideño debido a que la Performing Right Society (PRS) no revela esa información para protección de la privacidad, Channek 5 en el 2016 realizó una investigación en la que se estimó las regalías de los éxitos de navidad.


Encabezando la lista se encontraba "Merry Xmas Everybody" de Slade, que se dice que recaudaba un millón de libras al año, seguido de "Fairytale of New York" de The Pogues y Kirsty MacColl, con 400,000 libras.

En el tercer lugar asomaba, Paul McCartney con "Wonderful Christmastime". Según el estudio de Channel 5, el tema le reporta a Sir Paul 260,000 libras al año, y como ese estudio ya tiene nueve años, es probable que la cifra sea aún mayor.

McCartney grabó "Wonderful Christmastime" en 1979 en su propiedad de Lower Gate Farm en Sussex mientras trabajaba en su segundo álbum en solitario, 'McCartney II' . El disco se
lanzó en noviembre de ese año, poco después de que el último álbum de Wings, 'Back To The Egg' , llegara a las tiendas.

En su primera temporada, "Wonderful Christmastime" alcanzó el sexto puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y también se posicionó entre los diez primeros en Irlanda, Alemania, Austria, Letonia y los Países Bajos. Fue el primer sencillo en solitario de Paul desde "Eat At Home" de1971 y desde entonces se ha convertido en un clásico de las listas de reproducción navideñas.

Según la lista de Magic Radio de 2024 de las canciones navideñas más escuchadas del Reino Unido, "Wonderful Christmastime" fue la décima octava canción navideña más popular el año pasado.


(Nota cortesía de Julio Laverio para Mundo Beatle)

lunes, 22 de diciembre de 2025

SEAN LENNON COMENTA EN PROGRAMA DE CBS SOBRE EL LEGADO DE JOHN Y SOBRE SU MADRE YOKO ONO

En una nueva entrevista con el programa Sunday Morning de CBS, Sean Lennon señaló que "obviamente, diría que el mundo también es el custodio de su legado", antes de añadir: "Simplemente hago todo lo posible para asegurarme de que las nuevas generaciones no olviden a The Beatles, John y Yoko. Así es como lo veo"


Luego le preguntaron si teme que algún día se olvide el material de su padre, a lo que Lennon admitió: "¿Olvidarlo? Sí, de hecho. Y nunca lo había hecho antes"

El cantautor compartió entonces por qué se siente obligado a dedicarse a asegurar que la obra de sus padres esté en buenas manos, y añadió: "Mis padres me dieron tanto que creo que es lo mínimo que puedo hacer para intentar apoyar su legado en vida. Siento que se lo debo. Es algo personal". Lennon declaró entonces que considera su legado como "paz y amor", antes de matizar: "Pero no se trata solo de paz y amor. Es una actitud hacia el activismo que se desarrolla con humor y amor"

En otra parte de la entrevista, Lennon ofreció información actualizada sobre su madre, Yoko Ono, quien ahora tiene 92 años y se ha retirado de la vida pública en los últimos años.

"[Su situación] Es buena. O sea, ya sabes, tiene 92 años, así que ha bajado mucho el ritmo y está jubilada. Por eso estoy intentando hacer el trabajo que ella solía hacer", dijo con tono tranquilizador.

Lennon también quiere asegurarse de mantener el mismo nivel que Yoko, y comentó: "Por eso siento mucha presión, de hecho, para dar lo mejor de mí, porque ella estableció un alto estándard en la forma en que abordó la música de mi padre y el material de los Beatles"

YOU GAVE ME THE ANSWER - LAS ÚLTIMAS INTERROGANTES A PAUL McCARTNEY EN 2025

El 18 de diciembre se publicó en la sección 'You Gave Me The Answer' la última entrega anual de contestaciones de Paul McCartney a preguntas de los fans.

PaulMcCartney.com: ¿Cuál ha sido tu momento profesional más destacado de 2025?

Paul: Lo mejor es que de repente están sucediendo tantas cosas. Es como un atasco, un montón de cosas acaban de llegar. El libro y el disco de Wings, pero también la animación de High In The Clouds que por fin se está haciendo. La gira (Got Back) fue espectacular: el público fue muy cálido y receptivo. Los dos conciertos que dimos, como en Bowery, Santa Bárbara y Nashville (donde no se permitían teléfonos), fueron geniales, porque es un espectáculo completamente diferente. La gente no solo sostiene los teléfonos, así que realmente se les ve el blanco de los ojos. ¡Es encantador!

Esta idea de que todo vuelva a casa para quedarse, todos estos proyectos que he hecho a lo largo de los años, es muy emocionante. Pero sí, si tuviera que elegir uno, creo que la gira fue probablemente lo más destacado del año para mí: fue muy exitosa y disfrutable para todos los involucrados.

Neil: ¿Tienes alguna recomendación musical o de televisión de 2025?


Paul: Estoy terminando Task, ¿has visto Task? Es bastante buena. Normalmente no soy muy de series. Nancy sí, ¡Nancy lo ha visto todo! Y así es como la gente habla últimamente: "¿La has visto?". "¡Sí, lo he visto todo!". Así que no veo mucho, pero me gustan Task y Landman. Son buenas.

PaulMcCartney.com: Hablando de eso, ¿qué música te ha estado interesando? ¿Qué había en tu Spotify Wrapped?

Paul: A mí, lo que más me gusta de Spotify Wrapped es el videomensaje de cierre para todos los oyentes. Es un placer hacerlo, tener la oportunidad de agradecer a la gente. Siempre quieres hacerlo después de un concierto: miles de personas se van a casa, quiero saber qué les pareció y quiero hablar con ellas al respecto, ¡y no puedo! . Así que es una buena idea agradecerles en Spotify.

Personalmente, he estado escuchando de todo. Al principio de la gira escuchaba mucha música sudamericana, como Sérgio Mendes Radio, y ahora escucho música africana.

Janet: ¿Qué tienes en la cima de tu lista de Navidad este año?

Paul: ¡Gracias por preguntar, Janet! . Bueno, Nancy dice que le encanta comprarme ropa. A ella no le gusta mucho comprarse ropa, pero sí me la compra a mí, así que toda mi ropa cool es suya. Si me hacen un cumplido, tengo que decir: «¡Nancy me lo compró!», y si no lo digo yo, ¡lo hará ella! Le digo: «¡Nancy, deja de decirle a todo el mundo que me compras ropa!». Pero sí, me compra cosas bonitas.

Me gusta más dar regalos que recibirlos. A Nancy me gusta comprarle una joya bonita, pero necesito saber qué le gusta, porque todo cambia y siempre le gusta un diseñador diferente y moderno.

Alex : ¿Has estado alguna vez en una representación navideña escolar? ¿O recuerdas haber ido a a la de tus hijos?

Paul: ¡No, nunca estuve en una! . Lo único que conseguí fue cuando el colegio hizo una representación de Saint Joan, la obra de George Bernard Shaw. Yo era uno de los que llamaban Los Asesores, que es básicamente como el público. ¡Los monjes! Cuando estaban decidiendo si quemar a Joan en la hoguera, todos nos burlábamos y cosas así. ¡Pero eso fue lo más cerca que estuve de la fama en el colegio!

La mejor anécdota que tengo sobre una representación navideña es de los primeros tiempos de los Beatles, cuando John venía a verme y trabajábamos juntos en Forthlin Road, Liverpool. Después, volvía a casa caminando, tarde por la noche, y un día me dijo: "¡Dios mío, esa gente de la esquina de Booker Avenue está loca!". Le pregunté: "¿Qué quieres decir?". Y él me respondió: "¿A qué hora te dejé, a medianoche?". ¡Pasé por allí y ellos estaban en el porche jugando a las cartas!.  No podía creerlo, así que salí a mirar... Era una festividad navideña.  ¡No llevaba gafas!

Sam: ¿Qué es lo que más esperas de 2026?

Paul: ¡Mi nuevo álbum! Estamos empezando a pensar en cómo montarlo. También tengo muchas ganas de ver la película de Morgan Neville, Man On The Run, y todo lo que conlleva.

High in the Clouds, la película animada, se está rodando y hemos terminado todas las grabaciones de los vocalistas en los últimos días. En la animación, primero hay que hacer los diálogos y las canciones para que puedan dibujar; no funciona al revés. Vamos por buen camino, y se está poniendo emocionante.

¡Hay un montón de cosas geniales por delante!

Briony: ¿Cuál es tu propósito de Año Nuevo?

Paul: ¡Ser un buen chico! Jaja. Normalmente no tengo uno, pero lo que me viene a la mente son cosas como "comer con moderación". Eso siempre es bueno.

(Publicado en el website oficial de Paul McCartney el 18 de diciembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

domingo, 21 de diciembre de 2025

SERIE 'BEATLES ANTHOLOGY 2025' : SIGUE SIENDO GENIAL PASAR TIEMPO CON ELLOS

Por: David Persails

Aquí tienen una reseña del editor colaborador David Persails sobre la versión del aniversario 30 de 'The Beatles Anthology', disponible en Disney+, incluyendo el nuevo episodio 9…

'The Beatles Anthology 2025', dirigida por Bob Smeaton y Oliver Murray, restaurada y remasterizada por el equipo de producción de Apple Corps, con Wingnut Films de Peter Jackson, Park Road Post y Giles Martin. Apple Corps Ltd. Disponible en Disney+

En agosto de 2025, Paul McCartney despertó nuestra curiosidad al compartir una pista críptica en Instagram sobre el proyecto 'Anthology'. Su mensaje generó especulaciones y mucha discusión, especialmente considerando la cantidad de lanzamientos de videos restaurados en la última década. Muchos fans comenzaron a preguntarse qué implicaría una versión renovada de 'Anthology'

Todas las especulaciones se disiparon el 26 de noviembre, cuando The Beatles finalmente lanzó una serie documental renovada de 'Anthology'. Esta versión actualizada no solo incluye contenido restaurado, sino que también presenta un nuevo noveno episodio, que incluye imágenes y entrevistas inéditas, ofreciendo a los fans una visión más profunda de la historia de The Beatles.

Ya hemos recorrido este largo y tortuoso camino; el documental de 1995 se emitió 25 años después de que The Beatles dejaran de funcionar como banda, y ahora, tres décadas después, aquí estamos de nuevo.

En 1995, George Harrison describió 'The Beatles Anthology' como un evento cultural. “Es decir, es a la vez un disco, un vídeo, un programa de televisión, un libro y, sin duda, en algún momento, también será una camiseta”

Las emisiones de televisión se emitieron en 1995, los CD, discos y videocasetes se publicaron entre 1995 y 1996, el libro en 2000 y, posteriormente, la colección de DVD en 2003.

A medida que las tecnologías de los medios evolucionaron con los años, las ideas de George fueron acertadas, y ahora “la historia definitiva de The Beatles” se cuenta una vez más en una nueva colección de álbumes, una reedición 25 aniversario del libro y, esta vez, la serie disponible en Disney+

'Anthology 2025' ofrece una mejora notable con respecto a la serie original de 1995. El proceso de restauración, dirigido por el equipo de Peter Jackson, ofrece mejoras visuales sustanciales, como las que se aprecian en su serie 'Get Back'. Con el documental ahora remasterizado en 4K, los espectadores experimentan un aumento notable en la claridad y el detalle.

A pesar de estas mejoras, algunos fans se han quejado del uso de la tecnología de aprendizaje automático de Jackson en la remasterización, alegando que creaba imágenes distorsionadas, especialmente con personas de fondo. La mayoría de estos problemas se manifiestan en las grabaciones antiguas en blanco y negro, donde la calidad no era muy buena.

Es un punto a destacar, pero no vale la pena discutirlo más allá de eso. Dada la impresionante mejora visual general, el aspecto de esta serie destaca considerablemente.

El audio remezclado (en Dolby Atmos, para quienes tengan instalado el sistema) también es mucho mejor, como cabría esperar después de 30 años. Algunas actuaciones suenan notablemente mejor, incluidas las del Shea Stadium, el Hollywood Bowl y varias otras actuaciones en vivo. Aun así, aunque las mejoras visuales y de audio son impresionantes, es decepcionante que ninguna de las actuaciones se presente en su totalidad. Los espectadores se quedarán con ganas de más.

En esencia, la nueva serie es la misma historia de los Beatles que hemos tenido durante décadas. Pero 30 años después, tenemos diferentes sensibilidades respecto a las costumbres sociales, por lo que se han eliminado algunos pasajes. Realmente no necesitamos ver las travesuras espasmódicas de John Lennon ni escuchar a Paul McCartney criticar a Fabian como un artista menor para comprender y disfrutar la historia de los Beatles.

Lennon criticó célebremente el "blanqueo" de la imagen de los Beatles por parte del autor Hunter Davies en la biografía autorizada de 1968. Parte de esa limpieza fue por insistencia del propio Lennon, por consideración a su tía Mimi. En esta nueva versión del relato autorizado de los Beatles, contado con sus propias palabras, solo podemos preguntarnos qué diría John ahora. Ojalá pudiera.

Se han publicado numerosos estudios sobre la historia de los Beatles desde la emisión original del programa. Nada de esto se refleja en esta versión, y es una oportunidad perdida.

De igual manera, los relatos apócrifos, como la insistencia de Paul en que los Beatles pospusieran su primer viaje a Estados Unidos hasta que consiguieran un número 1 en las listas de éxitos estadounidenses, siguen vigentes.

La edición de 2025 presenta algunas escenas nuevas (aunque breves) dentro de la historia principal. El excelente metraje en India destaca como un excelente ejemplo. Algunos segmentos del metraje, como la escena de 'The Wild One' (El Salvaje) con Lee Marvin, simplemente se han reorganizado para mejorar la fluidez narrativa.

Mientras que el DVD añadió cinco horas a la versión televisiva de 1995, ampliándola a más de 11 horas en total, la versión de Disney+ la redujo a poco más de ocho horas. Como resultado, la nueva versión optimizada para streaming es más concisa y concisa.

Para los espectadores modernos, probablemente sea suficiente. Los fans que lo quieren todo esperan un lanzamiento físico extendido, pero eso podría ser una ilusión. 'Let It Be' y 'Beatles '64' también están disponibles en Disney+, y no se han anunciado planes oficiales para un futuro lanzamiento en Blu-ray o DVD para ninguno de los dos.

Lo que todos esperaban, y lo que probablemente se convertirá en el episodio más re-visto, es 'Anthology 9', que presenta imágenes inéditas de los 90 de Paul, George y Ringo Starr, filmadas para el proyecto 'Anthology'

Es apropiado que el Episodio 9 sirva como una especie de reunión de los Beatles. Este episodio se centra en John y sus demos, que grabó tras la separación de la banda. Años más tarde, estas grabaciones fueron revisadas y transformadas en tres nuevas canciones de los Beatles por Paul, George y Ringo ('The Threetles'), devolviendo la voz de John a la historia, permitiendo a los Beatles sobrevivientes reunirse musicalmente y ofreciendo a los fanáticos una sensación de cierre.

Incluso para empezar el proyecto, los Beatles restantes tuvieron que prepararse mentalmente. "Lo bueno de la 'Antología' para nosotros", dijo Paul, es que "aunque John no esté, está aquí". Ringo simplemente fingió que John se había "ido de vacaciones"

El humor de los Beatles se hace presente en numerosas ocasiones en el episodio final, transportándonos mágicamente a las ruedas de prensa de 1964 y a escenas de su película 'A Hard Day's Night'

De inmediato, vemos a Ringo sentado para una entrevista, solo para girarse y notar que Paul se ha instalado en la batería de Ringo. "¡Maldita sea!", grita. "¡No puedo evitar que se vayan!"


En otra escena encantadora, los Threetles y sus esposas se reúnen para ver el progreso del proyecto. Paul llega y es recibido con abrazos y besos entusiastas. George se fija en la "chaqueta de cuero vegetariana" de Paul. Sin dudarlo, Paul señala que él también lleva botas vegetarianas. Es un buen recordatorio de lo bien que se conocían estos chicos y nos da una idea de cómo eran en privado. También demuestra que la alegría que se muestra en varios momentos de la serie 'Get Back' es genuina. Es amor verdadero.

Harrison relató un momento de una sesión de grabación nocturna con los Beatles, donde el productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick recibieron, sin darse cuenta, un té con estimulantes del road manager Mal Evans. Harrison contó que Martin les preguntó si podían irse a casa. George respondió: "¡No, no puedes, tómate una taza de té!"

La ética de trabajo de los Beatles siempre estuvo impulsada aún más por su bajista. "Siempre pensé que era un ávido trabajador", admitió Paul. "Recuerdo estar en Apple y decir: 'Quizás deberíamos hacer una película'". Los otros Beatles no estaban tan entusiasmados con trabajar en otro proyecto.

"Al final, creo que John dijo: 'Lo entiendo. ¡Quiere un trabajo!'"


Paul respondió: "Sí, eso es. Sería genial que trabajáramos". Les explicó a sus amigos y a la cámara: "Me gustó trabajar con los Beatles. No me avergüenzo de eso"

Finalmente, también se revela cómo surgió la idea de usar los demos de Lennon para reunir a los Beatles en un disco. George le contó a Yoko Ono la idea de que un Elvis Presley grabado en cinta reemplazara a Roy Orbison en los Traveling Wilburys. George nunca lo llevó a cabo, pero Yoko se sintió inspirada. "Creo que tengo una cinta de John", dijo.

El trabajo en las nuevas canciones comenzó poco después.

La grabación de las nuevas canciones solo fue posible cuando los otros tres encontraron la manera de incluir a John. "Éramos cuatro en esa banda, y en cierto modo, tuvimos que superar ese obstáculo", explicó un emocionado Ringo.


Los sentimientos de Ringo explican en parte el largo y tortuoso camino para llegar a la 'Antología'. Pero ¿qué pasó con todos los años anteriores a 1980, cuando John aún estaba con nosotros?. En la década de 1970, los Beatles estaban hartos, y las consecuencias de la separación no estaban siendo bien recibidas. Al hablar de ello juntos en 1995, George se mostró inusualmente diplomático: "No hablábamos mucho". Paul fue inusualmente directo: "Estábamos en guerra"

Solo a mitad del último episodio, el espectador se da cuenta de que 'The Beatles Anthology' fue parte de su proceso de sanación.

George ofreció su profunda introspección:

“Cuando nos separamos, todos estábamos un poco hartos el uno del otro. Pero Ringo, Paul y yo tuvimos la oportunidad de dejar atrás todo aquello y reencontrarnos bajo una nueva luz. Lamento un poco que John no pudiera hacerlo. Creo que habría disfrutado de la oportunidad de estar con nosotros de nuevo. Todos tuvimos tiempo suficiente para respirar, y creo que ahora es mucho más fácil verlo desde la distancia”


Después de completar el proyecto 'Anthology', George bromeó diciendo que él y Paul iban a hacer shows en estadios juntos. Paul intervino: “Lucha en el barro. Creo que también podríamos lograrlo”. Ringo se ofreció: “¡Yo seré el árbitro!”

Siempre podemos contar con Ringo para que todo siga en orden.

Hay muchos más momentos que describen a nuestros Beatles y cómo están tan bien conectados entre sí y con nosotros.

A pesar de las quejas iniciales de George sobre el proyecto, se demuestra que es un colaborador muy dispuesto y entusiasta.


Allí estaba en el estudio, cantando armonías brillantes para "Real Love" frente a un micrófono y agarrando sus auriculares. Con sentimiento. Incluso estaba tan emocionado que levantó los auriculares hacia la cámara para compartir con todos nosotros los alegres sonidos que escuchaba.

Ringo dijo que "Real Love" era "una increíble canción de los Beatles. ¡Suena igualito a ellos!"

La satisfacción de Paul se derramó cuando reveló que John "¡estaba con los auriculares puestos mientras yo cantaba!"

Durante estas sesiones, Paul estaba completamente entusiasmado. A menudo bailaba al ritmo de las nuevas canciones mientras las grababan. Después de grabar una canción, los tres Beatles salían del estudio y Paul los seguía, demostrando que este era un proyecto que él apoyaba, literalmente. En otra ocasión, corrió del estudio a la sala de control emocionado para escuchar la grabación de lo que él y sus hermanos acababan de hacer.


Se incluye un pequeño adelanto de la creación del tercer tema, "Now and Then". Ahora sabemos que la tecnología les ha permitido superar las dificultades de una cinta "basura" que los afectó en aquel entonces. Tanto "Free As a Bird" como "Real Love" han sido reeditadas con nueva producción.

George explicó: "Los Beatles seguirán existiendo, en esos discos, películas, vídeos, libros y en la memoria y la mente de la gente. 'The Beatles' se ha convertido en algo propio. Y creo que los Beatles existen sin nosotros. 'Juega el juego de la existencia hasta el final, desde el principio'. El mañana nunca se sabe"

"Todo lo que hicimos", dijo Ringo, "siento que lo hicimos para bien. Y eso sigue vigente hoy en día. Siempre se remonta a la música, a las personalidades. 'All You Need Is Love'"

 “Todo lo que hicimos”, dijo Ringo, “siento que lo hicimos para bien. Y eso sigue vigente hoy en día. Siempre se remonta a la música, a las personalidades. ‘All You Need Is Love’”

En los momentos finales de la serie, los Threetles están sentados juntos en el césped del Friar Park de George, con el estanque detrás: George tocando su ukelele, Paul acaparando la atención y Ringo dándose palmadas en las rodillas al ritmo de “Ain’t She Sweet”

Sí que lo es.

Ringo dijo: “Me encanta pasar tiempo con ustedes dos”

A nosotros también, Ringo. A nosotros también.

(Publicado en Beatlefan Magazine el 17 de diciembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

sábado, 20 de diciembre de 2025

A SONG REBORN: LA CREACIÓN DE UN CLÁSICO MODERNO DE THE BEATLES

Se ha producido un cortometraje sobre la creación de "Free As A Bird" con los tres Beatles supervivientes en el estudio de Paul en 1994. A pesar de que el punto de partida fue un demo  de John Lennon, el proceso, según George Harrison, consistió en que él, Paul y Ringo crearon una estructura y luego incorporaron a John.

El cortometraje utiliza imágenes del episodio 9 de la serie Anthology (actualmente en Disney+) e imágenes inéditas de las grabaciones y la reunión de los tres.


'A Song Reborn' revela la extraordinaria reunión de Paul, George y Ringo en 1994, 24 años después de la separación de los Beatles. Una verdadera colaboración se hizo posible cuando Yoko Ono les entregó una composición inconclusa de John Lennon. Elaborado con imágenes de estudio inéditas, este cortometraje captura a los tres Beatles redescubriendo su vínculo mientras dan forma a la canción de John en la ganadora del Grammy "Free As A Bird"

Esta historia continúa en el Episodio Nueve de The Beatles Anthology — nuevo para 2025 y disponible solo en Disney+ —, que incluye aún más sesiones inéditas de 1994-95 y nuevas reflexiones de Paul, George y Ringo. 'A Song Reborn' celebra no solo la creación de un clásico moderno de los Beatles, sino también el regreso de Anthology, un tesoro de música, historia y el poder perdurable de la amistad.

Hasta aquí el cortometraje oficial y su descripción. Pero antes de publicarlo, el incansable AdamBound había creado un vídeo de YouTube propio con todo el metraje que pudo encontrar de la sesión de grabación de "Free As A Bird". Tras la publicación de 'A Song Reborn', seleccionó todo el metraje nuevo que encontró de ese corto y publicó una versión actualizada de su propio vídeo.

Aquí está su descripción:

"Disculpen por tener que volver a subirlo, pero merecerá la pena. Esta mañana se estrenó un nuevo cortometraje en la cuenta de YouTube de los Beatles con aún más metraje inédito de la banda trabajando en "Free as a Bird". Tras rehacer mi edición e incluir todo el metraje nuevo, ¡ahora tenemos un minuto y medio más de vídeo! También hice algunas correcciones adicionales, como adelantar las tomas de batería de Ringo (cuando creo que se grabaron) y corregir el color de las tomas de Anthology 8, que anteriormente tenían una conversión de HDR a SDR deficiente. Gracias a este nuevo material, puedo concluir que se filmó el material de dos días; la mayor parte corresponde a lo que se ve hasta el minuto 3:41, y el resto parece ser principalmente un día de sobregrabaciones vocales"

"Se muestran excelentes imágenes de Paul y George escribiendo el arreglo y grabando la batería, la guitarra acústica, el bajo y las armonías vocales. He hecho todo lo posible por organizar este material en un orden lógico y preciso y he sincronizado algunos clips del documental que estaban mal sincronizados o no estaban sincronizados. Gracias a Isolated Stems por los fragmentos que estoy usando para las tomas de los instrumentos. ¡Espero que lo disfruten!"



(Publicado en The Daily Beatle el 19 de diciembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

viernes, 19 de diciembre de 2025

DIFUNDEN AUDIO COMPLETO DE VERSIÓN DE 1963 DE "WHAT GOES ON"

El 5 de marzo de 1963, durante una sesión de grabación para "From Me To You" y "Thank You Girl", los Beatles querían grabar "What Goes On" y "One After 909" (entonces titulada "The One After 909"). Al contar solo con el tiempo suficiente para grabar una canción más, optaron por "The One After 909". John Lennon y Paul McCartney grabaron un demo de "What Goes On" en 1963, pero la canción no se utilizó hasta 1965 como pieza vocal de Ringo Starr para 'Rubber Soul'

Este acetato es la versión de 1963 de la canción, con una letra y una melodía diferentes, pero el estribillo es como sonaba posteriormente cuando Ringo cantó la melodía en 'Rubber Soul' Es probable que su co-crédito tras el lanzamiento fuera un regalo simbólico de Lennon y McCartney.

El acetato formaba parte de una colección de la familia Harrison, compuesta por objetos que George Harrison regaló a su hermano, Harry, y a otros miembros de su familia.



Aquí está la descripción de la subasta de 2012 en Bonhams:

"Esta canción debía grabarse el 5 de marzo de 1963, pero el grupo se quedó sin tiempo. La retomaron durante una sesión de grabación el 4 de noviembre, cuando faltaba solo un mes para el lanzamiento de su siguiente álbum, 'Rubber Sou', y solo habían completado la mitad de las pistas. El acetato que se ofrece aquí es un demo con voces y guitarras únicamente"


 Cinco años después, el comprador lo puso a la venta en eBay con esta descripción:

"El acetato que se ofrece aquí contiene la versión demo original grabada por John y Paul a principios de 1963. Incluye la voz principal de John a la guitarra y Paul en la armonía. También se escuchan algunas notas de piano de fondo hacia el final del tema. La canción de 1:54 minutos tiene el conocido estribillo de "What Goes On…", similar al del tema publicado, pero las dos estrofas revelan la letra original de John, que es completamente diferente a la de la versión publicada"

La grabación de "What Goes On" , en este acetato es una de las pocas canciones/interpretaciones de los Beatles que nunca se ha publicado, ni oficial ni extraoficialmente. Se desconoce la existencia de la cinta original de esta demo y se presume perdida.

Este disco es un disco metálico lacado (acetato) de 7″ de una cara con una etiqueta roja y blanca mecanografiada con la inscripción 'Dick James Music Limited – Demo Disc' en una de sus caras.

El disco se vendió por 10,200 libras esterlinas en octubre de 2017.

Andrew, de Parlogram Records, ha estado reproduciendo fragmentos del disco en su canal de Youtube y su página de Facebook, así que varias personas han publicado estas versiones inconclusas en YouTube.

Ahora se ha publicado la canción completa, algo mejorada, y la pueden apreciar a continuación.


(Publicado en The Daily  Beatle el 18 de diciembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E Larriega para Mundo Beatle]

jueves, 18 de diciembre de 2025

MUNDO BEATLE EN EDICIÓN NAVIDEÑA DE 'FOCAL POINTS' DE JOHN LENNON

El martes 16 de diciembre a partir de las 8.30 pm Mundo Beatle estuvo junto a más de un centenar de fans de todo el mundo en la cobertura de la cuarta edición anual navideña de 'Focal Points' de John Lennon que tiene como anfitriona a Jude Southerland Kesslet (autora de la serie de libros de John Lennon y conferencista en los Fest For Beatles Fans de New Jersey y Chicago)  y se llevó a cabo en la plataforma Zoom.



Entre los invitados se encontraban Tim Hatfield (autor del libro 'When We Find Ourselves In Times of Trouble: The Beatles: All Their Songs With Encouraging Words For Challenging Times' publicado en Mayo 2025), Mark y Carol Lapidos (organizadores del Fest For Beatles Fans) y Bruce Spizer (autor del libro 'Beatles For Sale to Help!' Publicado en agosto 1965), Aaron Badgley (autor canadiense de los libros 'Dark Horse Records: The Story of George Harrison's Post-Beatles Record Label' de 2023 y  'Ringo Starr Solo Career: Got to Pay Your Dues' de 2025),  Marcus Benjamin Ray Bradley (autor del libro 'Imagining All The People: Poetry Inspired by the Characters in the Lyrics of The Beatles' de 2025) y como representante de la nueva generación Harper Smith, una niña fan de 11 años.


Hubo trivia y premios para los que acertaban las preguntas. También estuvieron presentes Scott McKinley y Ken Womack (biografo de Mal Evans, autor de varios libros Beatles y junto con Scott Freiman anfitrión de Fab Four Master Classes)

Rande Kessler fue junto a Jude Southerland Kessler uno de los anfitriones aunque estuvo entre bambalinas, pero igual hizo sentir su presencia - como en cada sesión de Focal Points - con sus excelentes powerpoint temáticos. En esta ocasión con motivos navideños al inicio y final de la presentación multimedia.


                                                        Jude Southerland Kessler

El otro anfitrión que ayudó a Jude a entrevistar a los invitados fue Scott McKinley,  talentoso actor y narrador que tuvo contacto inicial con Jude después que ella supo de la narración que él hizo de la versión audio del libro 'Lennon, The Mobster & The Lawyer. The Untold Story' de Jay Bergen. Scott fue contratado para trabajar en el volumen 3 de la serie de libros de John Lennon, 'She Loves You', de Jude, donde hizo 183 voces distintas incluyendo las de Cynthia, Mimi y Tony Barrow. 


Se sortearon dos ejemplares del libro 'Some Forever, Vol.5 Part 2' de Jude Southerland Kessler. Rod Switzer acertó en la trivia de quien fue el primer Beatle en publicar un tema navideño [John Lennon con "Happy Xmas (War Is Over)]

Como invitada representante de la nueva generación estuvo una niña de 11 años que además de ser fan de los Beatles juega futbol en su escuela y canta en el coro. Su nombre es Harper Smith. Se hizo fan a los 10 minutos de engancharse con el film 'Beatles 64' . Sus álbumes favoritos son A Hard Day's Night y Sgt. Pepper. Habló también del álbum Revolver y se le recomendó leer libro 'Revolver: How The Beatles Reimagined' de Robert Rodriguez.


Mark y Carol Lapidos, del Fest For Beatles Fans , contaron que mediante emails tienen vigentes sus catálogos de artículos Beatles disponibles para los fans y además manejan un pequeño catálogo para aquellos que son conservadores y no han ingresado a la tecnología digital. Entre los 10 artículos más vendidos para fiestas están el polo navideño y una maquina karaoke. Además tienen en stock libros de los Beatles autografiados por sus autores, en este caso de Bruce Spizer y de Jude Southerland Kessler. También se han agregado algunos ejemplares autografiados del libro Ticket To Ride de Larry Kane.

Bruce ganó un polo de los Beatles cruzando el paso de cebra de Abbey Road en la trivia al responder acerca de lo primero que se murmura al inicio de "Happy Xmas (War Is Over)" . La respuesta es "Happy Xmas Kyoko" . Tara ganó el CD 'The Beatles Haunting Melodies' de Stephen Marks al acertar quien fue el productor del single navideño (Phil Spector). Leslie  ganó un polo de Rubber Soul al contestar acertadamente que el letrero deseando a todos una feliz navidad de John y Yoko se encontraba en Times Square.



El siguiente invitado fue Bruce Spizer. Jude lo conoció cuando leyó su libro 'The Beatles Are Coming' , que traía miles de fotos y magnífica información. Luego vino el doble volumen de 'The Beatles Story On Capitol Records' y su última obra es 'Beatles For Sale To Help'. Spizer señala que su nuevo libro es el último de la serie de nueve que se centra en álbumes de los Beatles. Estas obras muestran los trabajos del cuarteto de Liverpool desde la perspectiva estadounidense, británica y canadiense. Pierce Hemington se encarga de narrar la historia de lo que aconteció en Canadá. Hay capítulos en los que contribuye Al Susman sobre lo que sucede en el mundo y la música que se escucha en la radio. Frank Daniels escribe a veces sobre films, otras sobre cultura pop o cualquier tema esotérico que se le ocurra.  Además Bill King aporta sobre 'notas de fans' desde la perspectiva de alguien que ha crecido con The Beatles. Hay remembranzas de fans y en ocasiones hay citas de gente famosa como Billy Joel, Peter Tork de The Monkees o Pattie Boyd. La sección favorita de sus libros es la que se encarga de las sesiones de grabación.

Respecto al libro 'Beatles For Sale To Help' Spizer indica que no solo cubre los dos álbumes sino también sus equivalentes en EE.UU como Beatles 65, Beatles VI y el álbum Capito, con la banda sonora de Help!. Frank Daniels se encarga de discutir en uno de los capítulos los dos íconos británicos que se inician al mismo tiempo de modos distintos: The Beatles y James Bond.  Spizer contó lo que fue su temática en el festival EF 4 sobre las diferencias entre las ediciones británica y americana del álbum Rubber Soul, y como esta última influyó en Pet Sounds, y éste a su vez en Sgt. Pepper.


Carol Gasquirer se ganó un set de stickers Beatles que rinden tributo a Rubber Soul al acertar la respuesta correcta del único Beatle en editar un álbum integro navideño (Ringo Starr con el disco 'I Wanna Be Santa Claus')

Tim Hatfield tuvo también una breve intervención al inicio ya que tenía que irse temprano debido a un vuelo que iba a realizar al día siguiente. Marcus Benjamin Ray Bradley (autor del libro 'Imagining All The People: Poetry Inspired by the Characters in the Lyrics of The Beatles' de 2025) habló de su última obra que se inspira en los personajes que aparecen en las letras de las canciones de The Beatles.




El autor Kenneth Womack también estuvo como invitado. Jude conversó con él sobre el nuevo festival EF4 y los criterios para seleccionar los músicos que participaron. 


Al final se proyectó el powerpoint especial navideño y hubo los saludos y deseos de una feliz navidad y un prospero año nuevo de los anfitriones e invitados.
 

miércoles, 17 de diciembre de 2025

EL PRIMER VIDEO MUSICAL DE “GIVE ME LOVE (GIVE ME PEACE ON EARTH)” DE GEORGE HARRISON LLEVA A LOS ESPECTADORES A TRAVÉS DE LOS JARDINES DE FRIAR PARK

El actor, director y músico Finn Wolfhard dirigió el primer video musical del aclamado sencillo de George Harrison de 1973, “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)”. La canción es una pieza destacada del álbum Living in the Material World, el segundo disco LP de George con música original tras la disolución de The Beatles en 1970.

El video stop-motion de Wolfhard busca aportar una perspectiva visual fresca a esta pieza musical atemporal, llevándo a los fans y público en general a un viaje por los jardines de Friar Park, con referencias a la legendaria carrera de Harrison y un homenaje a su pasión por la jardinería.

La animación fue una colaboración entre Nobody Told Me Studios, con sede en Toronto, y Tye Down Pictures. Un equipo de 20 expertos en stop-motion construyó cada elemento a mano, animando cada historia fotograma a fotograma. El resultado es un mundo visual táctil y emocional, construido con meticulosa artesanía. El director de animación fue Akash Jones y la producción estuvo a cargo de Jason Baum y Michael Wamara. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Dhani Harrison y David Zonshine.
 

'ANTOLOGÍA DE LOS BEATLES' : EL DIRECTOR OLIVER MURRAY HABLA SOBRE LA CREACIÓN DEL NOVENO EPISODIO DE LA DOCUSERIE, DISPONIBLE EN DISNEY PLUS (LA ENTREVISTA)

Por: Ken Sharp 

A principios de la década de 1970, Neil Aspinall, amigo y colaborador de los Beatles, fue contratado para recopilar imágenes de la banda de fuentes de todo el mundo para un documental titulado provisionalmente 'The Long and Winding Road'

Ese proyecto no prosperó, y pasaron décadas hasta que en 1995 se emitió una nueva serie documental de gran envergadura titulada 'Antología de los Beatles' . La serie de ocho episodios ofreció una fascinante y profunda inmersión en la historia de los Beatles, desde sus años de formación hasta su último álbum de estudio, Abbey Road. Dos temas recién grabados por los Beatles, "Free As A Bird" y "Real Love", se publicaron junto con la serie.

Treinta años después, la recién restaurada serie 'Beatles Anthology' regresa y se emite en exclusiva en Disney+, luciendo y sonando mejor que nunca gracias a la tecnología de vanguardia del equipo de Peter Jackson, quien también ayudó a restaurar las imágenes utilizadas en la serie de varias partes.

Un noveno episodio completamente nuevo, escrito y dirigido por Oliver Murray, actualiza la saga de los Fab Four utilizando imágenes de principios y mediados de los 90 de Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, entrevistados juntos y por separado, e interpretando algunas canciones, como "Blue Moon of Kentucky" de Elvis Presley, "Raunchy" de Bill Justis (1960) y una de las primeras canciones originales de Lennon/McCartney, "Thinking of Linking"

Acompáñennos a conversar con Oliver Murray para conocer los detalles de este nuevo capítulo en la legendaria historia del grupo.

Rock Cellar: ¿Apple les proporcionó un arco argumental para seguir al crear el episodio nueve del documental The Beatles Anthology?

Oliver Murray: Ese fue el punto clave del artículo. "Veamos qué piensan los Beatles de su legado y de su trayectoria". Con la rigurosa hoja de ruta cronológica de los episodios 1-8, me liberé de la necesidad de ser temático, y eso fue lo que me emocionó mucho, saber que estos brillantes episodios 1-8 les brindaría el arco argumental completo de los Beatles.

Así que tuve la libertad de hablar sobre cómo se sintieron y cómo interactuaron después de todo este tiempo. A veces es bastante melancólico, por supuesto, porque no todos pudieron tener eso. John [Lennon] ya no está, y su legado pesa sobre todos ellos, especialmente sobre George. Esa es siempre la sensación que tengo en esos momentos. Así que ahí empezamos. Me dejaron prácticamente solo para sumergirme en el proyecto y, después de tres meses, les presenté algo en papel que pensé que iba a desarrollar. Luego me uní a Jonny Halifax, mi editor habitual, y a Al Sirkett, mi diseñador de sonido. Entre los tres, creamos el episodio nueve, lo cual fue una auténtica alegría.

Rock Cellar: Investigar las imágenes y ver muchas de las entrevistas individuales que dieron los Beatles, Paul, George y Ringo, y luego ser entrevistados juntos, es una dinámica interesante. ¿Cómo percibiste que esa relación colectiva se fue volviendo más cómoda con el tiempo? ¿Hubo algún miembro de la banda que se mostró más honesto, aunque fuera sin complejos?

Oliver Murray: Creo que lo realmente interesante es cómo hemos llegado a comprender sus personalidades. Volver a principios de los 60 y ver cómo eso crea esta increíble combinación que son los Beatles, con su increíble poder y atractivo duraderos, es interesante ver que eso sigue vigente en esas imágenes.

Sigues viendo a Paul, ese trabajador increíble que disfruta tanto trabajando, estando ocupado y siendo un Beatle. Me encanta que lo reconozca, y diga: "No voy a disculparme por ello, me encanta ser un Beatle". Y luego está George, a quien le encantaba ser un Beatle. Pero le costó encontrar su lugar, como sabemos. Era casi como el hermano menor. Hizo música increíble después de los Beatles. Algunos de sus trabajos en solitario son de mis favoritos.

Así que eso sigue vigente en los 90 y en la creación de esa música. Incluso John, la relación Lennon/McCartney sigue tan vigente como siempre, incluso en el 94, cuando componen la música, porque proviene de una cinta de Lennon. Así que George vuelve a esa posición de: "Bueno, ¿dónde encajo yo entre estos dos?"

Luego está Ringo, que siempre tenía la ocurrencia perfecta o el chiste perfecto que los unía a los cuatro en los 60, y lo repite en el episodio nueve. Ya sabes, se queda callado dos o tres minutos y luego añade ese toque final a una frase o una conversación que lo convierte en un clásico de los Beatles.

Rock Cellar: ¿Aprendiste algo viendo las grabaciones de las entrevistas de los Beatles por separado y las de los tres juntos que te aportaron nuevas perspectivas y te hicieron decir: "Pensé esto y ahora pienso esto"?

Oliver Murray: Me sorprendió lo pesada que es, lo pesada que es la chaqueta que tienen que usar los Beatles. Y al final, la verdad es que no me sorprendió tanto, porque cuanto más entiendes lo que vivieron, más entiendes que nadie más que ellos tres puede comprender realmente cómo fue.

Fue un gran aprendizaje para mí. Cuando empecé, pensaba: "Bueno, ya sabes, una gran banda de pop, ha habido otras". Y luego decías: "No, no ha habido una como esa. No como esta". Con el legado que dejaron y la forma en que el mito de los Beatles existe también por separado para ellos como individuos, cada uno siguió su propio camino. Y con o sin ellos, este mito de los Beatles se ha reescrito y remezclado. Ahora son píxeles y flujos, este tipo de lenguaje que transmitimos a la siguiente generación.

Espero que sigamos transmitiendo eso a través de proyectos como la Antología. Es una de las principales razones por las que quise participar: la idea de mantener vivo el legado de una banda como los Beatles. Y no solo vivo, sino vital. Así que ese sentido está en el agua subterránea y está en todas partes musicalmente.

Simplemente vives tu día a día como aficionado a la música, recordando, aunque sea un poco, que los Beatles están en todas partes. Así que cuando tienes la oportunidad de ponerte manos a la obra, ir a los archivos y repasar las fotos y todas esas entrevistas que han estado guardadas desde que se grabaron, la sensación es muy visceral.

Espero que eso se transmita en el episodio nueve, lo que significó ser un Beatle a nivel humano. Sabemos lo que es para un fan experimentar los conciertos, verlos en el escenario, analizar la música y apreciarla, y todos sabemos lo asombroso que me resulta que estos chicos ni siquiera tengan 30 años cuando todo termina. Creo que estaba orgulloso de mí mismo por haber logrado hacer un bong con una patata o algo así cuando tenía unos 23 o 24 años, y ni hablar de haber hecho Sgt. Pepper's.

La pesadez de un legado tan fantástico es dura. Es algo difícil de llevar.

Rock Cellar: ¿Dónde se filmó el vídeo de Paul, George y Ringo tocando "Blue Moon of Kentucky", "Raunchy" y "Thinking of Linking"? ¿Se filmó en el estudio de George o en el de Paul?

Oliver Murray: Esa sesión se filmó en la casa de campo de George. Así que fue en las habitaciones de los terrenos de su casa de campo, Friar Park.

Rock Cellar: Siempre he oído a lo largo de los años que también hicieron incursiones en otras canciones, incluyendo canciones de los Beatles como "Love Me Do" y "Let It Be". ¿Puedes recordar algunas de las otras canciones o fragmentos y qué te llevó a no usar nada parecido?

Rock Cellar: Nunca lo había visto. Siento que si los hubiera visto tocar eso, lo habríamos incluido. No quería ser esclavo de incluir absolutamente todo. Hay un componente, sobre todo cuando se trata de los Beatles; incluso cuando salió Get Back, la gente decía: "¿Dónde está el resto?". Quería contar una historia realmente buena y asegurarme de servir a los superfans que quieren ver todo lo posible, pero también a la gente que viene.

Sabes, me imagino a un chico de 16 o 17 años que acaba de comprarse una guitarra y se prepara para conocer a los Beatles rápidamente cuando buscas con quién empezar. Quería asegurarme de que hubiera una introducción a su historia lo suficientemente amplia, ya que había sorpresas ocultas para todos los fans. Así que elegimos esas canciones.

Las incluí estructuralmente en su lugar en la película porque, si realmente conoces las canciones, hablan de la narrativa. ¿Sabes por qué poner la canción de la audición de George, "Raunchy", en ese momento? Pero nunca decimos: "Ah, por cierto, esta es la canción de la audición de George". Esperemos que al volver a verla, a medida que aprendas sobre los Beatles, puedas volver a ella. Creo que eso también aplica a toda la Antología.

Pero quería asegurarme de que el episodio nueve fuera perfecto para un primerizo. Pero también había mucho para alguien que no lo conocía, como Paul tocando "Helter Skelter" en la acústica. Nadie lo había visto antes. Es uno de mis favoritos.

Rock Cellar: Conozco muchas de las imágenes, ya que soy un gran fan de los Beatles, pero en el episodio nueve había unas preciosas imágenes a color de John, Yoko y Sean en bicicleta que nunca había visto. ¿Cuál es el origen de esas imágenes?

Oliver Murray: Eso es de los herederos de Lennon. Fueron muy generosos con su material, y para Sean, en particular, esto es muy personal. Es trágico que no pudiera tener la relación que merecía con su padre. Son tesoros personales, y le perdono que no quisiera compartir todo lo que tenía de su padre con el público. Así que fue muy conmovedor que nos diera material así, porque no hay mucho de eso. Tiene la música de su padre, y tiene estas películas caseras y fragmentos, y eso era básicamente un carrete de ellos de vacaciones en Japón.

Rock Cellar: Al volver a ver todos los episodios de The Beatles Anthology, tanto la grabación como el audio han mejorado sustancialmente.

Oliver Murray: Cuando me propusieron unirme al proyecto, vi la versión original en DVD y tuve un momento de temor, porque este material que el público espera ahora, sobre todo en una plataforma como Disney+, está acostumbrado a imágenes impactantes, y todo el mundo tiene televisores enormes y sonido envolvente, y esto no era así.

Fue un proceso de dos años. Reunimos a todos los encargados de la revisión y empezamos a editar el episodio nueve porque era nuevo. Tardó un poco más. Hicieron un trabajo increíble con los episodios 1-8, que coincidían a la perfección con los masters, volviendo a la fuente. Las cintas, incluso para una banda como The Beatles, nunca están donde deberían estar.

Los masters están a medio camino de ser restaurados, y todas estas tecnologías y demás fallas. Así que fue un borrón y cuenta nueva, y dijimos: "Si esto va a Disney+, tenemos que hacerle justicia, como lo harían los Beatles". Siempre se adaptaron a la tecnología en su época. Vamos a aprovechar al máximo el material, y el proceso se trasladó a Nueva Zelanda, a Park Road Post, las instalaciones de Peter Jackson. Desde el proyecto Get Back, que él dirigió, su equipo ha restaurado cada fotograma y cada rollo de material, que regresa a Londres como archivo digital, donde lo volvemos a ensamblar. Creo que han hecho un trabajo asombroso. Es un salto tecnológico tan grande que no creo que haya perdido nada de la esencia de su originalidad y autenticidad. Así que es más limpio, pero sigue siendo cinematográfico. Se escucha con mayor fidelidad, pero sigue siendo cálido.

Giles Martin supervisó el audio. Tenemos mucha suerte porque somos The Beatles y estamos a un paso de Abbey Road. La música se restaura constantemente y se experimenta con mezclas Atmos y otras cosas. Recuerdo cuando surgió el proyecto del Cirque du Soleil, que fue una gran iniciativa. Tienen una mezcla de gran respeto por la fuente, pero también una gran ambición por su alcance.

Creo que eso es lo que también intentaba hacer con el episodio nueve: respetar la historia y la autenticidad de este material, que son casi como artefactos. Para mí, estos conciertos y entrevistas son casi como artefactos digitales dignos de un museo. Pero si te pones los guantes blancos y no haces nada con ellos, no estás ayudando a que la historia avance y sea agradable para la próxima generación. Me alegra que este encargo no me haya llegado antes en mi carrera, porque no creo que hubiera tenido la confianza para quitarme los guantes blancos y llevarla a otro nivel, como lo hicieron los Beatles con su propia música desde el principio.

Sentí que le debía al legado presentarlo a toda una nueva generación. Si lo hace, seré muy feliz. Por eso fue mi guía: "¿Cómo podemos atraer la atención del público más joven, que obviamente oirá hablar de los Beatles y los considerará gran música del pasado?". Pero quería contextualizarlo en un contexto de que esto es universalmente atemporal y fantástico.

Rock Cellar: Al ver las grabaciones de "Free As A Bird", "Real Love" y "Now And Then", ¿cuáles fueron las principales conclusiones que observaste?

Oliver Murray: No hace falta decir que Paul McCartney es un genio musical de primer orden, y su energía, dedicación y habilidad técnica son simplemente dignas de admiración. Y el hecho de que siga adelante, siga haciéndolo y aún le encante es fantástico. Supongo que diría también que para los demás, la inagotable paciencia de Ringo para sentarse y esperar mientras Paul y George intentan captar esa idea y crear una armonía.

La forma en que Ringo se desenvuelve es la misma en las entrevistas. Ringo, la forma en
que toca la batería, dejando espacio y luego haciendo tanto con tan poco, lo cual es un cliché ahora, especialmente en la batería. Pero ese es el ingrediente secreto de los Beatles. Es simplemente esa química inexplicable entre individuos que, en lo que respecta a la musicalidad, no se trata de habilidad técnica... aunque la tienen a raudales.

La cantidad de evasivas que han cometido antes de convertirse en los Beatles es algo que me preocupa por la próxima generación, para ser honesto. Quizás esto esté llevando la conversación a un punto ligeramente diferente, pero una de las conclusiones que me llevé al verlos fue pensar: ¿cómo van a acercarse los jóvenes a esto, debido a las oportunidades que están desapareciendo?

Cuando hablan de subirse a la furgoneta y tocar por todo el Reino Unido en lugares pequeños, ir a Hamburgo y evasivas y perfeccionar su arte. Yo lo hacía por diversión cuando era más joven, estando en bandas. Pero hoy en día es prácticamente imposible, y los locales no pueden seguir funcionando. Nadie paga las bebidas.

Así que la economía de los locales no funciona, y también hay una sensación un poco melancólica. Como decía, intentar imaginar cómo presentar el legado de los Beatles a la próxima generación. El mundo ha cambiado, y el mensaje de la música y todo lo demás sigue vigente. Pero quizá alguien vea esto y diga: "Esto me ha inspirado a intentar seguir ese camino, pero no sé si ese camino esté abierto gracias a eso"

Rock Cellar: Hablaste de Ringo y Paul durante las sesiones de grabación de la reunión. ¿Qué observaste de George? ¿Tuviste la sensación de que George participaba a regañadientes en esas sesiones?

Oliver Murray: Durante las sesiones de "Free As A Bird", hay un momento en el que ves que George se involucra mucho creativamente y está ahí mismo con Paul. Creo que es injusto decir que George era de esos malhumorados que no quería participar en las sesiones porque se preocupa tanto como cualquiera de los demás por hacer esta gran música.

Creo que Paul se habría quedado allí sin parar haciendo todo esto. Me encantó haber hecho el cortometraje sobre "Now And Then" y los años que llevó. Lo veo como una especie de pieza complementaria, donde Paul es el único que queda en el estudio tocando esos acordes de "Now And Then"

George sabía que tenían un trabajo que hacer, así que llegó y lo hizo. Debe ser frustrante que uno de tus compañeros de banda sea solo un conejito de Energizer y nunca se canse. Da la impresión de que George tenía otras cosas en la vida, sin duda.

Esas sesiones se hicieron en el estudio de Paul. Creo que George, una vez que supo que tenían dos grandes canciones listas, se acabó. Trabajo hecho. Y Ringo lo mismo, lo que refleja cómo creo que siempre fue. No creo que fuera diferente en aquellos tiempos.

Es interesante que, incluso después de todo ese tiempo… y fue sorprendente, yo había asumido que habían pasado más tiempo juntos entre 1970 y principios de los 90. Darme cuenta de que realmente no se habían juntado mucho fue bastante asombroso.

Uno habría pensado que los habrían unido otras fuerzas, ya fueran negocios o incluso algo como una entrega de premios.


(Publicado en Rock Cellar Magazine el 11 de diciembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

domingo, 14 de diciembre de 2025

THE BEATLES EN LISTADOS UK Y BILLBOARD

En su segunda semana en las listas de álbumes en EE.UU Anhology 4 desciende posiciones en 2 de las listas en que aún se conserva. El álbum Abbey Road sube 16 posiciones en la lista de Álbumes Rock y Alternativo. En el Reino Unido Anthology 4 desciende en 3 listas en su tercera semana. Además el Álbum Azul desciende 12 posiciones en la lista oficial de álbumes.

REINO UNIDO

En la lista oficial británica de álbumes para la semana del 11 al 17 de diciembre 'The Beatles 1967-1970' (Album Azul) desciende del puesto 51 al 63, permaneciendo 140 semanas en el listado. 


En la lista oficial británica de álbumes físicos Anthology 4 baja de la posición 11 a la 24 en su tercera semana. 


Anthology 4 desciende del puesto 11 al 24 en su tercera semana en la lista de Ventas de Álbumes.


En la lista oficial británica de Descargas de Álbumes Anthology 4 desciende del puesto 27 al 50 en su tercera semana.


EE.UU

En la lista Top Album Sales de Billboard Abbey Road de los Beatles asciende de la posición 38 a la 21 en la semana del 13 de diciembre. El disco permanece en el listado 309 semanas. La lista la lidera el EP Do It de Stray Kids. El volumen 4 de Anthology desciende del puesto 9 al 27 en su segunda semana. 


El volumen 4 de Anthology en la lista Top Current Album Sales baja de la posición 9 a la 20 en su segunda semana. 


En la lista oficial británica Top Rock & Alternative Albums el álbum Abbey Road sube del puesto 41 al 25 en su semana 337 en el listado.El primer lugar lo ocupa Hit Me Hard And Soft de Billie Eilish.

viernes, 12 de diciembre de 2025

SUBEN A YOUTUBE DEMOS 'MEJORADOS' DE "LOVE OF THE LOVED" Y "MISERY"

Una información de The Daily Beatle señala que dos demos de los Beatles recién salidos a la luz han estado circulando en varios foros en los últimos días, y alguien ha subido versiones mejoradas a YouTube para un público más amplio. Se trata de un demo de Paul McCartney de "Love Of The Loved" y una versión de The Beatles de "Misery", probablemente grabada durante un ensayo en el Cavern Club en enero de 1963. Mike McCartney tomó una foto de los Beatles en esa ocasión, y se puede apreciar una grabadora en ella.

Posteriormente, se grabó un acetato de "Misery", que es la fuente de la grabación que ahora está disponible. El acetato probablemente fue hecho para Helen Shapiro, aunque su representante rechazó la canción por considerar que la letra no era adecuada, y fue retomada por otro artista de la gira Shapiro, Kenny Lynch. Grabó su versión en febrero de 1963 y se lanzó como disco sencillo el 15 de marzo.

El demo de "Love Of The Loved" fue grabado principalmente por Paul, vocalista y guitarrista, con algo de percusión silenciada de fondo. Presenta un fundido de fondo y no tiene un final definido como el de las grabaciones para Decca Records. Sin embargo, es posible que se haya fundido solo para este lanzamiento. Es posible que el demo se haya puesto a disposición de Cilla Black para que ella y sus músicos aprendieran la melodía y la canción; la lanzó como disco sencillo el 27 de septiembre de 1963. Se consideró publicar el acetato en 'Anthology 1' en 1995, pero se retiró justo antes de finalizar la lista de canciones.

Ambas canciones aparecieron por primera vez en el disco 1 del reciente beatleg 'Anthology 4 Ultimate Edition' de Voo-Doo Records.

Tras el lanzamiento de estas demos a un público más amplio, y en la era de la inteligencia artificial, mucha gente se ha mostrado escéptica sobre su autenticidad o sobre si fueron creadas por programas informáticos que utilizan inteligencia artificial.

Sin embargo, estas grabaciones ya eran conocidas por los conocedores de los Beatles; por ejemplo, esta versión de "Love Of The Loved" podría haber sido la que figuraba en un disco de demostración subastado en Christies en 1991.

Mark Lewisohn ofreció a su público un extracto de esta versión de "Misery" durante su ciclo de conferencias 'Evolver 63' en 2023.

REUNIÓN MULTIMEDIA DE MUNDO BEATLE CON BFC CELEBRANDO 60 AÑOS DEL ÁLBUM 'RUBBER SOUL', 55 AÑOS DE 'ALL THINGS MUST PASS' Y RECORDANDO A JOHN Y GEORGE

El 7 de diciembre Mundo Beatle tuvo la oportunidad de compartir con los integrantes del Beatles Fan Club del Perú y amigos invitados una reunión muy especial a partir de las 4 pm en la casa de Fidel Suárez Salazar en Magdalena. Se realizó una presentación multimedia que celebraba los 60 años del álbum 'Rubber Soul', además de los 55 años del triple álbum 'All Things Must Pass' de George Harrison y se recordó a John Lennon a un día de la conmemoración del aniversario 45 de su partida, así como a George Harrison que partió del mundo material un 29 de noviembre del 2001. El tributo a George en un show acústico al final estuvo a cargo de Marco Torres Revollar.

Homenaje a John Lennon

Como material multimedia seleccionado para rendir tributo a John Lennon se presentó temas de un especial denominado 'John Lennon's 25 Greatest Songs' (las 25 mejores canciones de John Lennon) conducido por Matt Everitt. Este programa formó parte de la semana en la que el Reino Unido e Irlanda disfrutaron de una programación dedicada exclusivamente a celebrar el 80 cumpleaños de John Lennon en un canal de televisión temporal, 'Lennon80'

Desde el viernes 9 de octubre a las 11 am hasta el jueves 15 de octubre de 2020 se emitieron en 'Lennon80' documentales, entrevistas y material inédito, y fue parte de una celebración global que incluyó el lanzamiento de remezclas de sus canciones, destacando su legado musical y activismo. En efecto, se sacó al mercado 'GIMME SOME TRUTH. THE ULTIMATE MIXES' .

'Lennon80' estuvo disponible en plataformas como Sky 371, Virgin 346 y Freeview 83, añadiendo Radio UNO Digital.

'John Lennon's 25 Greatest Songs' presentaba en 25 videos remasterados un listado definitivo de las mejores canciones compuestas por John Lennnon en su trayectoria con The Beatles y como solista. 

                                                        The Ballad Of John and Yoko

                                                           Please Please Me

                                                                            Ticket To Ride

Para aquellos que nos preguntaron por el resultado de este ranking:

1. Imagine
2. Strawberry Fields Forever
3. Revolution
4. Woman
5. All You Need Is Love

60 Años de Rubber Soul

Para celebrar el aniversario 60 de la salida al mercado del álbum 'Rubber Soul' de The Beatles que se llevó a cabo el 3 de diciembre de 1965 Mundo Beatle compartió con los integrantes del BFC e invitados material de dos videos especiales exclusivos.

El primero traía la cobertura del reciente evento multimedia realizado por la Universidad Monmouth de New Jersey el 2 de diciembre teniendo como anfitriones al historiador y autor de libros Beatle Kenneth Womack y a la también autora de libros Kit O'Toole.


En este primer video se incluye casi en un 90% material del evento multimedia del 2 de diciembre que formaba parte del Tuesday Night Record Club (Club del Disco del Martes por la Noche) y que celebraba los 60 años del álbum Rubber Soul y del disco sencillo "Day Tripper"/"We Can Work It Out" con una sesión de escucha y análisis.

A estas alturas George Martin ya no trabajaba directamente para EMI y lo hacía como productor independiente de la firma AIR (Associated Independent Recording). Rubber Soul presentaba dos versiones distintas en cuanto a contenido: una oficial británica de 14 canciones y una estadounidense de 12 temas. Sobre las diferencias y el origen del nombre se refirió en nuestro evento Jorge Rivera.

Entre las influencias en el disco figuran Otis Redding, Bob Dylan, The Byrds, Elvis. También se mostraba datos de la Gira 1965 por los EE.UU. Se destaca que los Beatles incorporaron el formato disco sencillo doble A. Practicaron la armonía vocal a 3 voces  y en su aporte musical está el empleo del órgano Hammond y del wind-up piano. En cuanto a las candidatas para inspiración del tema "Norwegian Wood" se citan a Joan Baez, Maureen Cleave y Eleanor Brown. Finalmente se muestra el arte de la portada con diseño del fotógrafo Robert Freeman y con ilustraciones de Charles Front.

El segundo video correspondía al análisis musical de los temas de Rubber Soul que se hizo originalmente en el curso Fab Four Master Class desarrollado en su primera etapa en el 2020 en la plataforma Crowdcast por Kenneth Womack y Scott Freiman ('Deconstruing The Beatles'). A continuación extractos de la clase 5.
 

"If I Needed Someone" era una contribución de George Harrison para el álbum Rubber Soul. El tema con los trajes oscuros fue interpretado en vivo en el Nippon Budokan Hall de Tokyo el 30 de junio de 1966. El barroco estuvo presente en esta producción de The Beatles. Se aprecia la toma 3 de la composición "In My Life" , el solo de piano a la verdadera velocidad y el solo de piano a doble velocidad como se aprecia en el disco. También se muestra un demo de "We Can Work It Out" que desafortunadamente no se completa debido a que por error se grabó encima uno de los temas experimentales de John.

El single doble lado A "Day Tripper" / "We Can Wok It Out" también cumplió 60 años y compartimos algunos de sus videos promocionales filmados en los estudios de cine Twickenham el 23 de noviembre de 1965.

                                                                     Day Tripper

                                                               We Can Work It Out

55 Años de 'All Things Must Pass'

En nuestra reunión multimedia Beatle otro motivo de celebración fue el aniversario 55 del triple álbum 'All Things Must Pass' de George Harrison. Su obra cumbre salió al mercado de EE.UU el 27 de noviembre de 1970 producido por Phil Spector. Incluía su éxito "My Sweet Lord"

El material mostrado en video y audio para escucha se basó en las Fab 4 Master Class dedicadas al álbum en dos fechas en 2022. En esta ocasión por razones de ajuste de tiempo solamente pudimos compartir lo presentado en la parte 1 por Kenneth Womack, Scott Freiland y Jason Krupa.

En el siguiente video se muestra un resumen del análisis que se hace de la producción Beatle de George dentro del cuarteto de Liverpool con la introducción del tema "While My Guitar Gently Weeps" en el Álbum Blanco, sus aportes en la producción y como músico con Jackie Lomax, Bob Dylan, Billy Preston, Doris Troy, su contribución en "Govinda" y su inspiración en "Oh, Happy Day" para componer "My Sweet Lord"


George Harrison le concedió una entrevista a Howard Smith en New York el 25 de abril de 1970, a unos días del anuncio de Paul de su salida de The Beatles. Allí el entrevistador le pregunta sobre el tema a George y obtiene las siguientes declaraciones:

GH: "John y yo tenemos tantas canciones, creo que esta es una buena manera si hacemos nuestros propios álbumes, de esa forma no tenemos que comprometernos. Quiero decir, perdemos lo que obtenemos el uno del otro, sacrificamos eso para hacer algo totalmente a nuestra manera porque en cierto modo, Paul quiere hacer sus canciones a su manera, no quiere hacerlas a mi manera, y yo realmente no quiero hacer mis canciones a su manera. Y estoy seguro de que después de que todos hayamos completado un álbum, o incluso dos álbumes cada uno, esa novedad se habrá agotado" 

P: ¿Crees que los Beatles se reunirán otra vez? 

GH: "Bueno, yo no podría decirte si lo harán o no, ciertamente intentaré hacer algo con ellos de nuevo. Quiero decir, es solo cuestión de aceptar que esa situación es un compromiso, de cierta manera es un compromiso, y es un sacrificio porque todos tenemos que sacrificar un poco para ganar algo realmente grande, y hay un gran beneficio.


En el video se muestra aparte de la entrevista a George Harrison, a Harrison y Bob Dylan en la sesión de este último en el Estudio B de Columbia  en New York el 1 de mayo de 1970 interpretando "If Not For You" . Los días 26 y 27 de mayo George graba demos de estudio, entre ellos de sus canciones "Let It Roll" y "Run Of The Mill" . También se aprecia una versión de "Wah Wah" grabada en 8 pistas el 28 de mayo de 1970.

The Beatles Anthology 2025

En la reunión también se comentó sobre la serie The Beatles Anthology 2025 transmitida en Disney Plus y sobre el lanzamiento de The Beatles Anthology Collection y el Vol.4 de The Beatles Anthology.

Se explicó que la serie en este 2025 está ideada para el público actual así como en 1995 lo estuvo para las personas de esa década. Se recomendó a aquellos que no la han visto aún que procuren hacerlo sin spoilers ni ver antes como repaso la serie de 1995 ya sea en la transmisión de ABC, los VHS o la serie en DVD, e incluso los Director's Cut. 

Se señaló que resulta recomendable adquirir tanto la colección de los 4 DVDs dobles en la caja (si se puede) o el Vol.4 por separado, no solo por las 13 versiones nuevas más las versiones 2025 de Free As A Bird y Real Love, sino también porque una gran mayoría en formato original oficial no tienen las cajas deluxe y por lo tanto el CD doble o triple vinilo da la oportunidad de obtener esas versiones.

Como nostalgia y detalle emotivo recordamos cuando se emitió Anthology por primera vez en ABC a mediados de los noventas con los videos de Free As A Bird y Real Love.


Tributo acústico a George Harrison (1943-2001) a cargo de Marco Torres 

01. Taxman
02. For You Blue
03, Old Brown Shoe
04. Behind That Locked Door
05. Here Comes The Sun
06. Give Me Love (Give Me Peace On Earth)



Sorteo Beatle

1. Alonso Barrios - Entrada Concierto BACKBEATS
2. Victor Orosco - Entrada Concierto BACKBEATS
3. Magally Lucy Pinto - Entrada Concierto BACKBEATS
4. Antonio Albitres - DVD Ringo
5. Marleny Valdivia - Doble CD Anthology 4
6. Rosa Valderrama - Doble CD Wings (2025)
7. Edith Lopez Moreno - CD Decca Tapes


Otros detalles relevantes de la reunión

Fidel Suárez fue el anfitrión y presentador de cada uno de los eventos en que se dividió esta sesión multimedia multi-conmemorativa. Hubo al final de cada segmento sesión de preguntas y respuestas.

Patricia Fuentes hizo un recuento de los eventos trascendentes que se dieron en Lima en este 2025 como Beatles 360, el Aniversario 60 de 'Help!' , la presentación del Film A Hard Day's Night en la Biblioteca Nacional y lo que vendría en el 2026.

Jorge Rivera y Carlos Larriega dieron alcances de las temáticas de Rubber Soul 60 y All Things Must Pass 65 de acuerdo a lo proyectado en los videos.

Muchas gracias a todos los asistentes y en especial a aquellos que estuvieron con nosotros hasta que tuvieron que partir para apreciar el tributo a Lennon de Un Día En La Vida.

A continuación algunas fotos de la reunión de los fans asistentes.