lunes, 23 de junio de 2025

THE QUARRYMEN SE PRESENTÓ EN EL FESTIVAL DE LOS BEATLES EN FELIXSTOWE

Del 20 al 22 de junio se llevó a cabo el primer Festival de los Beatles en Felixstowe organizado por Nigel Pearce y Ray Anderson en el Spa Pavilion Theatre. El anfitrión fue la personalidad radial Nigel Pearce. El día viernes 20 se presentó la banda británica The Korgis, conocida por su éxito de 1989  “Everybody’s Got to Learn Sometime"

El sábado 21 de junio Nigel Pearce presentó su charla audiovisual 'Inside Number Three'. En la tarde hubo proyecciones gratuitas de material Beatle, escenas con el difunto Joey Molland (el último integrante de Badfinger) y una entrevista con Gary Van Syoc, quien tocó y grabó con John Lennon y la Plastic Ono Elephants Memory Band.

Andrew Phillips, autor del libro del grupo de Decca , The Applejacks llamado ‘Like Dreamers Do’, presentó la historia de cuando los Beatles yThe Applejacks se reunieron y trabajaron varias veces durante 1963 y 1964. También concedió una sesión de preguntas y respuestas.

La velada del sábado contó con la participación de The Quarrymen con dos de sus miembros originales - Rod Davis y Colin Hanton - y dos amigos músicos, David Bedford y Henry. Se contaron historias de los días que tocaban con John Lennon en Liverpool. Además hubo sesión de preguntas y respuestas.



The Quarrymen volverá a presentarse en The Kaiserkeller, en Grosse Freiheit, en Hamburgo, el domingo 17 de agosto. El compromiso es organizado por Roland Hofman.

A HARD DAY'S NIGHT EN 4K UHD EN EL REINO UNIDO

Un reporte de The Daily Beatle del 23 de junio del 2025 señala que el film A Hard Day’s Night estará disponible en el Reino Unido en 4K HD. Este título ya había sido comercializado en varios países, pero ahora estará al alcance de los fans a un precio más bajo en Gran Bretaña.

En la tienda HMV su precio es de 29.99 £ (libras esterlinas)

La versión estadounidense del 2022 está en oferta de verano en Amazon.com por $ 33.21 dólares. El film se transfirió a 4K cuando Criterion Collection lo relanzó para su aniversario 50 en el 2014. Sin embargo, dado que ni las especificaciones de DVD ni de Blu-ray permiten la calidad 4K en estos formatos, solo el estreno cinematográfico justificó la mejora de calidad en 4K. Además, Giles Martin reprodujo la banda sonora e incluso insertó algunos nuevos sonidos.

Desde entonces, los nuevos reproductores de Blu-ray han incorporado la función UHD, y 'A Hard Day's Night' se lanzó por primera vez en UHD 4K en Japón en el 2021 y en EE. UU. en el 2022. Finalmente, ahora estará disponible en Europa, por intermedio de Gran Bretaña.

'A Hard Day's Night' (1964)

Duración: 87 minutos.
Idioma: Inglés. Subtitulos: Inglés.
Menu interactivo.
5.1 DTS-HD
Master Audio, Mono, Stereo.

Comentario: Reparto y Equipo de Filmación.
Ensayo a cargo de Howard Hampton (crítico)
Cortometraje a cargo de Richard Lester: 'The Running Jumping & Standing Still Film' (1960).
Documentales: 'In Their Own Voices', 'Things They Said Today', 'Picturewise', 'Anatomy of a Style', Documental 'Making  Of'
Entrevista: Mark Lewisohn (Biógrafo de The Beatles)

NUEVO EJEMPLAR DE LA REVISTA BEATLEFAN

El fascículo 274 de la revista BEATLEFAN incluye una nota de cómo surgió la revolucionaria discografía de los Beatles, 'All Together Now' de Harry Castleman y Wally Podrazik , hace 50 años. Además se incluyen las conclusiones de la revisión definitiva de Allan Kozinn sobre la creación de 'Venus and Mars' de Wings. Al Sussman se ocupa del papel de los Beatles en el resurgimiento del rock and roll y Bruce Spizer da detalles sobre la creación del álbum 'Help!'

También esta publicación trae charlas con Mike McCartney y Julian Lennon y sugerencias para mejorar las canciones de la 'reunión' de los Beatles. Además el ejemplar trae las   últimas noticias (incluyendo más detalles sobre el próximo libro de Paul McCartney sobre Wings y un reportaje sobre el estreno de 'One to One: John & Yoko'), así como reseñas de libros, películas y grabaciones.

DESPUÉS DE LOS FAB 4: 10 LIBROS ESENCIALES POST-BEATLES

Este año se conmemora el aniversario 55 de la separación de los Beatles. Sin embargo, la mayoría de los libros sobre el grupo se centran en esos años legendarios de 1957 a 1970. Nosotros vamos más allá.

Por: Gillian G. Gaar

Este año se conmemora el aniversario 55 de la separación de los Beatles (fechada en abril de 1970). Sin embargo, la mayoría de los libros sobre el grupo se centran en esos años legendarios de 1957 a 1970. Y aunque cada ex Fab volvería a la vida Beatle una y otra vez durante las décadas siguientes, todos ellos también desarrollaron carreras en solitario. ¿Y qué si quieres saber qué hicieron John, Paul, George y Ringo en las décadas posteriores a la separación? Aquí tienes algunas sugerencias.


The McCartney Legacy Volume 1 1969-73, Allan Kozinn and Adrian Sinclair, 2022


The McCartney Legacy Volume 2 1974-80, Allan Kozinn and Adrian Sinclair, 2024

La excelente investigación de ambos tomos los convierte en los libros más importantes sobre los Beatles publicados desde Tune In de Mark Lewisohn. Allan Kozinn y Adrian Sinclair adoptan un enfoque forense para examinar toda la obra creativa de Paul McCartney desde 1969, desenterrando una gran cantidad de información nueva que ni siquiera el fanático más acérrimo de McCartney conocerá. Hagan espacio en sus estanterías para los siguientes volúmenes.


Fab: An Intimate Life of Paul McCartney, Howard Sounes, 2010

Durante un tiempo, las biografías de los Beatles en solitario solían dedicar la mayor parte del texto a la etapa Beatle, con un solo capítulo que resumía todo lo ocurrido después de 1970. Howard Sounes adopta un enfoque más equilibrado, ofreciendo así el retrato más completo y convincente de McCartney. Leer sobre sus últimos años resulta especialmente interesante, ya que este período no se ha profundizado tanto. "He intentado contar la épica historia de la vida [de McCartney] con veracidad y justicia", escribe Sounes. Y lo logró.


Lennon Remembers, Jann S. Wenner, 2000


All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono, David Sheff, 2020

¿Quién mejor para contar su propia historia que él mismo?. Estas dos entrevistas, para las revistas Rolling Stone y Playboy respectivamente, enmarcan a la perfección la última década de John Lennon (y la entrevista de Rolling Stone publicada en el 2000 la presenta de forma ampliada). Al hablar con Jann Wenner en 1970, Lennon se muestra directo y, en ocasiones, hostil, dedicado a destruir el mito de los Beatles. Una década después, se suavizó al hablar con David Sheff, pero sigue siendo tan franco y honesto como siempre al analizar su vida y carrera. Y, lo más importante, repasa canción por canción la mayor parte de su catálogo de los Beatles y de sus temas solistas.


Come Together: John Lennon in His Time, Jon Wiener, 1984

Jon Wiener obtuvo los archivos del FBI sobre Lennon a través de la Ley de Libertad de Información, y lo que descubrió sentó las bases de este libro. Pero Come Together va más allá de los años difíciles en los que Lennon luchó por el derecho a vivir en Estados Unidos. Es nada menos que la historia de su despertar político, desde sus declaraciones contra la guerra de Vietnam en 1966 hasta su apoyo público a los trabajadores del sector alimentario en huelga en California en diciembre de 1980. Aunque el libro se centra en la política, Wiener también analiza la música. Como profesor de historia, logra situar las canciones del controvertido álbum Some Time in New York City en un contexto más comprensivo; en otro lugar, argumenta que Double Fantasy no es el retrato de la "felicidad doméstica" que podría parecer.


George Harrison: Behind the Locked Door, Graeme Thomson, 2016


While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Simon Leng, 2006

Como el Fab que parecía menos cautivado por los medios, George Harrison no ha sido un blanco tan natural para un libro como Lennon o McCartney. Pero gracias a su minuciosa investigación, numerosas fuentes de primera mano (incluida su primera esposa, Pattie Boyd) y un estilo de escritura cautivador, Graeme Thomson ha creado la biografía definitiva de Harrison. Para una mirada más detallada a la música de Harrison, consulten el libro de Simon Leng; el primer capítulo abarca la etapa de los Beatles, pero el resto se centra en su etapa como solista.


Fab Four FAQ 2.0: The Beatles’ Solo Years, 1970-1980, Robert Rodriguez, 2010

Si quieres una base sólida de los conceptos básicos de la primera década posterior a los Beatles, no hay mejor lugar para comenzar que este libro, del coautor (junto con Stuart Shea) de Fab Four FAQ, de temática similar. Las grabaciones, los shows en vivo, las apariciones en televisión, las rarezas, los casi reencuentros: lo encontrarás todo aquí, en uno de los mejores volúmenes de la serie FAQ de Backbeat Books.


Ringo Starr, Alan Clayson, 2001

Ringo Starr siempre ha dicho que no escribirá memorias porque la gente solo está interesada en su etapa con los Beatles. Quizás simplemente no ha encontrado al coautor adecuado. Alan Clayson (quien también ha escrito biografías en solitario de los otros Fabs) demuestra que los últimos años de Starr fueron tan memorables como los años 60, aunque menos conocidos en comparación (es improbable que exista un libro como The Complete Guide to the Music of Ringo Starr, a pesar de haber publicado más discos que Lennon o Harrison). El libro de Clayson (publicado originalmente como Ringo Starr: Straight Man or Joker? en 1996) se erige como el mejor relato de la vida de Starr.

(Publicado en Goldmine el 17 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

domingo, 22 de junio de 2025

RINGO STARR Y JOHN TRAVOLTA COMPARTEN ESCENARIO EN CONCIERTO DE LA ALL STARR BAND

Un reporte de Sammi Burke para Parade.com señala que John Travolta subió al escenario durante la presentación de Ringo Starr y su All Starr Band el sábado 21 de junio en Clearwater, Florida. El actor se unió a la  banda en el tema final "With A Little Help From My Friends" . Travolta subió a su cuenta de instagram un video de su participación, y una foto en el vestuario donde se le aprecia sonriendo mientras Ringo muestra el signo de la paz a la cámara.



Sobre esta experiencia John Travolta escribió lo siguiente:

"Ringo Starr fue parte de la banda sonora de mi vida. Significó mucho para mí cantar con él y su banda estelar esta noche. Una magnífica canción del album Sgt.Pepper"


El video completo del tema "With A Little Help From My Friends" donde participa Travolta:

RINGO STARR LLAMÓ A ROGER DALTREY "ESE HOMBRECITO" , SEGÚN LO CONTÓ SU HIJO ZAK STARKEY, DESPEDIDO DE THE WHO

Zak Starkey afirma que su padre hizo el comentario después de que lo despidieran por un desacuerdo sobre su actuación.

Por: Nadia Khomami

Según se informa, Ringo Starr criticó la forma en que "ese hombrecillo" Roger Daltrey dirige The Who después de que su hijo fuera despedido de la banda.

Zak Starkey, de 59 años, quien fue despedido como baterista de The Who por un desacuerdo sobre su actuación, dijo estar orgulloso de que su padre hubiera salido en su defensa.


El baterista ha sostenido que durante el ahora famoso concierto de "ruptura" de la banda en Londres en marzo, fue Daltrey, el líder de The Who, de 81 años, quien se equivocó en la sincronización.

En una entrevista con Rolling Stone, Starkey avivó la disputa al afirmar que, tras ser despedido por segunda vez en pocas semanas, Starr le dijo: "Nunca me ha gustado cómo ese hombrecillo [Daltrey] dirige su banda"

Starkey, quien formaba parte de The Who desde 1996, afirmó que Daltrey se "perdió" durante el concierto en el Royal Albert Hall. Las imágenes del concierto muestran a Daltrey volviéndose frustrado hacia su baterista durante una interpretación de "The Song is Over" y diciendo: "Para cantar esa canción necesito oír las notas y no puedo. Solo tengo la batería haciendo ¡bum, bum, bum!"

Starkey fue despedido dos semanas después, pero fue readmitido a los tres días, disculpándose en redes sociales con Daltrey por haber "fallado un poco el ritmo". Un mea culpa que fue alentado por el guitarrista de The Who, Pete Townshend, quien afirmó que Daltrey "no hizo nada malo, salvo manipular sus monitores intraauriculares". Townshend añadió que Starkey "cometió algunos errores" y se disculpó por ellos.

Sin embargo, el baterista afirmó que 10 días después le informaron que la readmisión "nunca iba a funcionar" y que lo animaron a emitir un comunicado para decir que se retiraba por decisión propia.

Starkey, ahijado del baterista original de The Who, el fallecido Keith Moon, declaró a la revista Rolling Stone que estaba "muy orgulloso" de su padre por "defenderme", añadiendo que, a pesar de sus disculpas, seguía sin ver ningún error suyo en las imágenes del concierto. Dijo que lo habían culpado por no haber escuchado su señal, cuando en realidad Daltrey había llegado "cuatro compases antes" por no poder escuchar el piano.

“El echó la culpa a que la batería sonaba demasiado fuerte y luego se convirtió en un tema muy popular en redes sociales”, dijo Starkey.

Starkey será reemplazado antes de la gira de despedida de The Who por Estados Unidos este verano. Cuando se le preguntó si lo habían despedido por motivos económicos, respondió: “Roger es bastante conocido… Una vez le pregunté a John Entwistle [ex bajista de The Who] si Roger aún tenía el dinero de la última gira de The Who. Me respondió: ‘Todavía tiene el dinero de la primera’”

(Publicado el 19 de junio del 2025 en The Guardian)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

sábado, 21 de junio de 2025

ZAK STARKEY DECLARA SOBRE SU COLABORACIÓN CON JAMES McCARTNEY Y SEAN ONO LENNON Y LA NO INCLUSIÓN DE DHANI HARRISON

Zak Starkey declaró a la columna Bizarre del diario británico The Sun que estaba nervioso por la colaboración de los hijos de los Beatles en uno de los temas que está incluido en el nuevo álbum de la banda Mantra Of The Cosmos que el hijo de Ringo Starr ha formado con Shaun Ryder (Happy Mondays), Bez, y Andy Bell (Ride, Oasis). El tema se llama "Rip Off" y cuenta con la participación de James McCartney y Sean Ono Lennon. Las declaraciones de Zak fueron las siguientes:

"Lo de los hijos de los Beatles es algo que he evitado porque es algo por lo que seremos juzgados para siempre. Pensé que era una idea absurda. Pero he llegado a conocer bien a James durante la última década y a Sean durante los últimos cinco años, y nos hemos hecho grandes amigos. Su música es genial. Tenía un tema llamado "Rip Off" y, como nos comunicábamos mucho, les pedí que contribuyeran. Estábamos nerviosos por si no había química, pero la hubo y sonó genial. La voz de James es tan potente que casi me hace volar del asiento"

Tres de los hijos de los cuatro Beatles están representados en la canción. Sobre no incluir a Dhani Harrison en el tema Zak insistió en que al hijo de George Harrison no le importaba ser dejado de lado.

"Le expliqué que, luego de la contribución de Sean y James, la mesa musical estaba llena y que no pasaba nada raro ni personal. Lo entendió y todo está bien. Además, ahora mismo él tiene su propio gran disco"

Anteriormente dos hijos de integrantes de los Beatles ya se habían reunido para participar en una canción. Se trataba de “Primrose Hill” , una composición de Sean Lennon y James McCartney del año 2024.

 

SUBASTAN AUTÓGRAFOS DE THE BEATLES FIRMADOS A FAN DE NEWCASTLE

John Lennon frente al Hotel Turks Head en Newcastle.

Un reporte del 21 de junio de Tony Anderson para  Cultured North East señala que para
Susan Hutchinson, una fan de los Beatles, llegar al concierto en el Ayuntamiento de Newcastle, donde actuaba el grupo, fue una emoción tremenda. Pero esta emoción se agravó cuando se topó con los Beatles mientras paseaban por el recinto el sábado 23 de marzo de 1963. Ella recuerda:

“Caminaba por City Road con una amiga y vimos a los cuatro Beatles paseando por el Ayuntamiento. Les mostré mi entrada para el concierto y con gusto me la firmaron en el reverso mientras estábamos en la calle. Recuerdo que Paul McCartney era el hombre más guapo que jamás había visto”

La entrada firmada, para el concierto de Tommy Roe y Chris Montez, se descubrió en una subasta de Anderson & Garland en Hexham.

                                             Las firmas de los Beatles de Susan Hutchinson se subastarán. 

Los autógrafos se venderán en la subasta musical de Anderson & Garland en Newcastle el 25 de junio, junto con un álbum de autógrafos de época con otras firmas notables, como Roy Orbison, Bruce Welch, Jet Harris y Brian Poole. El precio estimado de venta va de 3,000 a 5,000 libras.

Los Beatles regresarían a Newcastle en dos ocasiones más en 1963: en junio con Roy Orbison y en noviembre para su propio 'Beatles Show'. Se dice que durante el viaje de junio, McCartney y Lennon compusieron  "She Loves You" en el Hotel Turks Head de Grey Street.

Un talón de entrada del concierto del 23 de noviembre, que comenzó a las 8.40 pm y costó ocho chelines y seis peniques, forma parte de la venta, con un precio estimado de 80 a 120 libras. Otro artículo de los Beatles es una carta de la empresa NEMS Enterprises del manager del grupo, Brian Epstein, a una fan llamada Llona, ​​de Longbenton.

                                  La entrada para el concierto de los Beatles en noviembre de 1963 

Llona había escrito a la oficina de NEMS adjuntando un fragmento de periódico que citaba un informe de Estados Unidos sobre el matrimonio secreto de Paul McCartney con su novia Jane Asher. La respuesta a Ilona decía: "Paul no está casado con Jane Asher ni con nadie más" y "adjunto su hoja de papel debidamente autografiada" (firmada en nombre de los Beatles), además de una postal en blanco y negro del grupo.

                                          Paquete de los Beatles de Ilona, ​​fan de Longbenton 

El Ayuntamiento también figura en otro artículo de la subasta: un juego de firmas de Buddy Holly y The Crickets, en una hoja de papel rosa para un libro de autógrafos. Los autógrafos se obtuvieron en el Ayuntamiento de Newcastle el 8 de marzo de 1958, menos de un año antes de que Buddy falleciera en un accidente aéreo el 3 de febrero de 1959. La subasta también incluye una guitarra firmada por el héroe local, Mark Knopfler. La Fender USA Signature Series Stratocaster, diseñada por el propio Knopfler, lleva su firma con rotulador negro sobre la placa blanca.

Se entrega en un estuche Fender con etiquetas, correa, cable y otros accesorios. El instrumento fue donado personalmente por Knopfler como premio de subasta para el Tributo a Mark Knopfler del Variety Club de la Región Norte, celebrado en Newcastle el 19 de octubre del 2006. Incluye una copia del programa de eventos y un memorandum del Variety Club sobre la ocasión. Se estima que la guitarra se venderá entre 1,000 y 2,000 libras esterlinas.

jueves, 19 de junio de 2025

THE BEATLES EN FASCÍCULO DE AGOSTO DE REVISTA MOJO

El fascículo 381 de agosto del 2025 de la revista MOJO trae a The Beatles en portada y el título 'Bigger. Better. Higher. The Beatles. The Year They Blew Our Minds ... And Theirs'
(Más grande. Mejor. Más alto. Los Beatles. El año en que nos volaron la cabeza... y a ellos también). Help! Is 60 (Help! Cumple 60)

En la página 3 en Contenidos se anuncia el especial dedicado a The Beatles a partir de la página 62:

"Hace sesenta años, los Beatles alcanzaron un nuevo nivel: !encenderse, sintonizar y aprender a pedir ayuda! . John Harris hace una revisión de 1965 para descubrir qué tenían que ver con ello los calzoncillos de John Riley, Frederick Wagg y Allen Ginsberg"

En la página 76 Stephen Thomas Erlewine le concedió 3 estrellas en su reseña al álbum The Secret Of Life: Partners Volume 2 de Barbra Streisand donde contribuye Paul McCartney.

"Invitados como McCartney y Dylan aportan a esta elegante colección de duetos un toque de chispa. Presentado como una secuela del álbum de duetos de Barbra Streisand del 2014, 'Partners, The Secret Of Life' se diferencia de su predecesor en un aspecto notable: en lugar de Kenneth "Babyface" Edmonds, Peter Asher coproduce junto a Walter Afanasieff. Aunque el repertorio del disco no se inspira estrictamente en el Great American Songbook, Asher lleva The Secret Of Life hacia el territorio familiar del pop tradicional. El ambiente sereno resalta la cortesía de los invitados de Streisand; incluso el dinámico dúo de Mariah Carey y Ariana Grande parece respetuoso con su anfitriona. Afortunadamente, un puñado de compañeros animan el álbum con sus peculiaridades. Hozier aporta gravedad a The First Time Ever | Saw Your Face, Paul McCartney coquetea en su propia My Valentine y Bob Dylan sonríe mientras interpreta The Very Thought Of You"

En la columna 'Real Gone' en la página 102 Clive Prior recuerda a Rick Derringer, que formó parte de la All Starr Band de Ringo Starr.

Rick Derringer, guitarrista y productor

"NACIDO EN 1947 . Tenía 17 años cuando su grupo The McCoys alcanzó el número 1 en Estados Unidos con Hang On Sloopy en 1965. Sin embargo, este no sería el último roce con la fama para Rick Derringer, nacido en Celina, Ohio. Su carrera, en cambio, abarcó una extraordinaria variedad de proyectos. Su debut en solitario en 1973, All American Boy, incluyó el éxito estadounidense Rock and Roll, Hoochie Koo; en esa década también colaboró ​​con Johnny y Edgar Winter (de este último, a quien produjo los éxitos Frankenstein y Free Ride), Alice Cooper, Todd Rundgren y Steely Dan. En las décadas siguientes, continuó a su manera, tocando la guitarra con Cyndi Lauper y en Total Eclipse Of The Heart de Bonnie Tyler, y produciendo discos para "Weird" Al Yankovic, Barbra Streisand y la World Wrestling Federation, entre otros. Más tarde trabajó con los ex miembros de Vanilla Fudge, Tim Bogert y Carmine Appice, grabó smooth jazz y música cristiana y realizó giras con Ringo Starr"


En la sección Mojo Collections en la página 106 se da información sobre unos calzoncillos de The Beatles del año 1967.

Calzoncillos de los Beatles (1967)
Valor: 2000 £ libras esterlinas

"Decorados con una manzana Granny Smith roja y verde en la parte delantera y otra manzana aún en la rama trasera, estos raros calzoncillos con el sello de los Beatles se produjeron como parte del breve experimento de merchandising 'Verano del Amor' de los Beatles en la Apple Boutique en 1967. Fueron diseñados por la firma holandesa The Fool, quien también pintó el mural psicodélico de tres pisos de la Apple Boutique, le dio a la miniatura de George Harrison una transformación cósmica y vistió a los Beatles para la transmisión televisiva mundial de "All You Need Is Love" de 1967. Los cajones fueron desenterrados por el buscador de recuerdos Joseph Robert O'Donnell (consulta josephrobertodonnell.com para más información). Sin embargo, ten en cuenta que en las subastas nunca se lavan prendas históricas, así que precaución al comprador"



lunes, 16 de junio de 2025

‘HIGH IN THE CLOUDS' COMPARTE MÚSICA ORIGINAL, ARTE INICIAL Y UNA REUNIÓN DE LOS BEATLES EN UN ADELANTO DE ANNECY

Por: Rafael Motamayor

El público del Festival de Animación de Annecy tuvo un primer vistazo a la próxima película de animación digital 'High in the Clouds', basada en el libro homónimo de Paul McCartney, que cuenta con las voces de McCartney, Ringo Starr, Lionel Richie, Céline Dion y otros.

El director Toby Genkel y el supervisor de proyecto Christian De Vita se reunieron con el presidente de animación global de Gaumont, Terry Kalagian, para hablar sobre el arduo proceso de ocho años para llevar la historia a la gran pantalla, así como para colaborar con McCartney en la película. "No debería tratarse de mí", recuerda Genkel que McCartney dijo al principio. "Sí, vale, mi nombre está por todas partes, pero ya me entienden"

La película, cuyo estreno está previsto para el 2027, reinventa el libro de McCartney del 2005 como la historia de una joven ardilla llamada Wirral (con la voz de Himesh Patel) que emprende un viaje para recuperar la voz de su madre (Sugartail, interpretada por Céline Dion) tras ser robada por una diva déspota llamada Gretsch (Hannah Waddingham), quien ha prohibido toda música y toda libertad de expresión. Emprende la búsqueda de los antiguos compañeros de banda de su madre —interpretados por McCartney (como una morsa llamada McKenzie, obviamente), Starr (un pájaro llamado Roy) y Richie (un bisonte llamado Gladstone)— y, sin querer, desencadena una revolución.


Los panelistas, así como McCartney a través de un mensaje de video, dejaron muy claro que no querían que 'High In The Clouds' fuera un musical, pero sí que tratara sobre el poder de la música. McCartney compuso 13 canciones originales para la película, de las cuales el público pudo escuchar un fragmento durante la presentación, con gran asombro, pero 'High In The Clouds' solo usará 6. Aun así, los panelistas explicaron que la película final reproducirá diferentes versiones de las canciones, modificándolas ligeramente según el cantante y el momento de la historia donde se reproduzcan. Acompañando las canciones, también se incluye una banda sonora del ganador del Premio de la Academia, Michael Giacchino.

Aunque no se mostró material final, el público de Annecy pudo vislumbrar el arte conceptual y algunos renders preliminares de Studio 88. Genkel y De Vita hablaron sobre su deseo de que la película presentara animales antropomórficos que no tuvieran manerismos animales, pero sí algunos rasgos animales (como Wirral, que es rápido y ágil como una ardilla). Algunos de los conceptos artísticos que se mostraron incluyeron el imperio de Gretsch, una isla llena de tuberías industriales con forma similar a la de un Facehugger de la franquicia 'Alien', mientras que los músicos rebeldes viven en una colorida ciudad en las nubes hecha de globos aerostáticos y dirigibles. El arte de ambas ubicaciones recibió grandes ovaciones del entusiasta público del festival.

'High In The Clouds' está dirigida a un público familiar de todas las edades, pero aborda temas de revolución y opresión, así como de libertad de expresión. Equilibrar el mensaje con un tono más ligero fue un reto, sobre todo al representar al ejército de Gretsch. En lugar de soldados reales, está rodeada de un ejército de fans devotos que confeccionan sus propios uniformes y crean dispositivos para ella.

Al final de la presentación, el público pudo ver un mensaje en video de McCartney hablando sobre su amor por la animación y cómo John Lennon inspiró al personaje principal de Wirral. Después, pudieron ver a McCartney y Starr grabando diálogos para la película. McCartney afirmó que la película es un gran homenaje a su primera esposa, Linda, quien falleció en 1998 e inspiró el personaje de Sugartail.

(Publicado en Variety el 13 de junio del 2025)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RESEÑA DEL CONCIERTO: RINGO STARR INICIA SU GIRA 2025 CON SU ALL STARR BAND EN CONNECTICUT INTERPRETANDO "NO NO SONG" POR PRIMERA VEZ EN MÁS DE 20 AÑOS

Por: Matt Friedlander

Ringo Starr y su All Starr Band iniciaron su gira 2025 el jueves 12 de junio, en una noche agradablemente cálida en Bridgeport, Connecticut, en el Hartford HealthCare Amphitheater. El concierto fue el primero del afamado baterista de los Beatles con los All Starrs desde el lanzamiento en enero de 2025 de su nuevo álbum country, Look Up, y su primera actuación desde que se celebraron varios eventos especiales en Nashville en torno al lanzamiento del disco.

Starr ha dicho en numerosas entrevistas que no le gusta tocar su nueva música en concierto, porque siente que el público se desconectará si no es una de sus canciones habituales. Al parecer, Ringo ha decidido hacer una excepción para la nueva gira, ya que interpretó la canción principal de Look Up en medio del concierto en Bridgeport. Esta fue la primera vez que Starr cantó "Look Up" en vivo con los All Starrs. Ya había interpretado el tema en enero en los dos conciertos especiales repletos de estrellas en el Auditorio Ryman de Nashville que celebraron el lanzamiento del álbum. 


La formación de la All Starr Band para el 2025 es la misma que la del año pasado. Los miembros principales del grupo son Colin Hay, líder de Men at Work; Hamish Stuart, guitarrista/bajista de Average White Band; y Steve Lukather, guitarrista de Toto. Completan la banda el baterista Greg Bissonette; Warren Ham, saxofonista/flautista/armonicista; y Buck Johnson, tecladista.

Si bien la mayor parte del repertorio fue el mismo que  Ringo y compañía interpretaron en su gira del 2024, hubo algunos cambios notables.


Adiciones del 2025 al repertorio de Ringo y su All Starr Band

El concierto de Bridgeport comenzó con una versión de "Honey Don't", el clásico rockabilly de Carl Perkins de 1956 que los Beatles grabaron en 1964 con la voz de Starr. Según Setlist.fm, esta fue la primera vez que Ringo y los All Starrs interpretaron el tema desde el 2015.

En quizás la mayor sorpresa de la noche, durante el concierto, Starr reinterpretó su antiguo éxito "No No Song". Ringo no había interpretado la canción irónica con la All Starr Band desde 2003. "No No Song", co escrita por Hoyt Axton y David Jackson, apareció en el álbum de Starr de 1974, Goodnight Vienna. El sencillo alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100.

Otra nueva incorporación al repertorio de Ringo y compañía para 2025 fue "Act Naturally", que el grupo interpretó por última vez en el 2023. Esta canción, que se convirtió en un éxito country que encabezó las listas de éxitos para Buck Owens, fue versionada por los Beatles en 1965 con Starr como cantante. Ringo contó al público antes de la actuación que, de hecho, él y Owens grabaron posteriormente una versión a dúo de "Act Naturally"

Otros momentos destacados de Ringo

Como de costumbre, el concierto de Ringo y los All Starrs en Bridgeport incluyó diversas joyas y éxitos solistas de Starr, así como temas de los Beatles interpretados por él. Entre ellos se encontraban "It Don't Come Easy", la versión de "Boys" de las Shirelles, "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "I Wanna Be Your Man" y "Photograph"

Ringo dividió su tiempo entre cantar frente al escenario y detrás de la batería. Starr, quien cumple 85 años el 7 de julio, sigue sorprendentemente ágil, e incluso en un momento dado, haciendo saltos de tijera mientras animaba al público a aplaudir.


Momentos destacados de los demás miembros de la All Starr Band

Los conciertos de Ringo y la All Starr Band también incluyen a los demás miembros principales de la banda interpretando canciones conocidas de sus respectivos grupos. Estas melodías se intercalaron a lo largo del concierto.

El show incluyó inspiradoras interpretaciones de "Rosanna", "Africa" ​​y "Hold The Line" de Toto; "Down Under", "Overkill" y "Who Can It Be Now?" de Men at Work; y "Pick Up The Pieces" y "Cut The Cake" de Average White Band.

Ham, quien también es miembro de la gira de Toto, es uno de los pilares de la All Starr Band. Además de tocar varios instrumentos, interpretó con gran intensidad las partes vocales agudas de "Rosanna", "Hold The Line" y otras canciones durante el concierto.

El final del concierto

Para cerrar el concierto, Ringo y los All Starrs animaron al público a cantar el clásico de los Beatles de 1967, "With A Little Help From My Friends". Después de que Starr les despidiera con un abrazo y, por supuesto, "paz y amor", la banda terminó el show con un fragmento del clásico himno de John Lennon, "Give Peace a Chance"


 Otros planes de gira de Ringo y los All Starr Band para el 2025

La gira de Ringo y los All Starr Band para el 2025 continúa con un concierto el viernes 13 de junio en el histórico Radio City Music Hall de Nueva York. La etapa actual del recorrido de su gira está programada hasta el 27 de junio en Omaha, Nebraska.

Set List

Bridgeport, CT, Hartford HealthCare Amphitheater,

1. “Honey Don’t” (Carl Perkins)
2. “It Don’t Come Easy” (Ringo Starr)
3. “Rosanna” (Toto)
4. “Pick Up the Pieces” (Average White Band)
5. “Down Under” (Men at Work)
6. “Boys” (The Shirelles)
7. “I’m the Greatest” (Ringo Starr)
8. “Yellow Submarine” (The Beatles)
9. “Cut the Cake” (Average White Band)
10. “Octopus’s Garden” (The Beatles)
11. “No No Song” (Ringo Starr)
12. “Look Up” (Ringo Starr)
13. “Overkill” (Men at Work)
14. “Africa” (Toto)
15. “Work to Do” (The Isley Brothers)
16. “I Wanna Be Your Man” (The Beatles)
17. “Who Can It Be Now?” (Men at Work)
18. “Hold the Line” (Toto)
19. “Photograph” (Ringo Starr)
20. “Act Naturally” (Johnny Russell)
21. “With A Little Help From My Friends”/“Give Peace A Chance” (The Beatles/John Lennon & The Plastic Ono Band)

(Publicado en American Songwriter el 13 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

ZAK STARKEY ANUNCIA NUEVA CANCIÓN CON HIJOS DE JOHN LENNON Y PAUL McCARTNEY

Por: Rachael Pimblett

Zak Starkey, hijo de Ringo Starr y ex baterista de Oasis y The Who, ha revelado que un próximo sencillo contará con la participación de los hijos de John Lennon y Paul McCartney.


En declaraciones a The Telegraph, Zak reveló que su supergrupo, Mantra Of The Cosmos, tiene listo para lanzar un álbum con canciones para todo un año. Dentro de ese trabajo finalizado se encuentra un sencillo titulado "Rip Off", en el que participan nada menos que Sean Lennon y James McCartney.


 A pesar de que los hijos de John Lennon y Paul McCartney aparecen en su trabajo, Starkey insiste en que no se parece en nada a los Beatles. "Es como Mantra of The Cosmos con ellos. Son Sean de The Cosmos y James de The Cosmos; sigue siendo mi banda"

                                        Vocalistas: Shaun Ryder, James McCartney y Sean Lennon
                                        Fuente: Instagram de Zak Starkey

Cuando el entrevistador bromeó diciendo que el hijo de George Harrison debería participar en un concierto completo, Starkey insistió en que presentar su trabajo como un homenaje a los Beatles era injustificado. "No, no lo hago. ¿Por qué?", ​​insistió.

Starkey admitió recientemente que está "destrozado" por no haber sido invitado a la próxima gira de reunión de Oasis, a pesar de haber sido el batería de la banda entre el  2004 y 2009. Posteriormente, ha revelado que "lloraré si voy", ante la idea de ver el desarrollo de la gira de reunión.

"Seguro que no, pero sabes que es mi banda favorita", dijo. "Habría dado ese concierto gratis. Me encantó. No me imagino a nadie más haciéndolo que no sea yo"

El supergrupo de Zak, Mantra Of The Cosmos, regresó recientemente con un tema en el que participan Noel Gallagher y la estrella de Oasis, Andy Bell, además de las leyendas de Manchester, Shaun Ryder y Bez, "Domino Bones".

Ha habido un renovado interés en las familias de los miembros de The Beatles desde que un gran anuncio reveló cuatro películas biográficas de los Beatles que se estrenarán en el 2027. Dirigidas por Sam Mendes, las películas contarán con Barry Keoghan, Joseph Quinn, Paul Mescal y Harris Dickinson interpretando los papeles de Ringo Starr, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon, respectivamente.

(Publicado en American Songwriter el sábado 14 de junio del 2025)
[Editado y traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

domingo, 15 de junio de 2025

NUEVO MUSICAL DE INICIOS DE LOS BEATLES EN LIVERPOOL

Un reporte de Lilly Edwards del 14 de junio de Click Liverpool señala que un nuevo musical sobre los inicios de los Beatles tendrá su estreno mundial en la ciudad natal de The Beatles.  'Shake It Up Baby!', escrita por el dramaturgo local Ian Salmon, se estrenará en el Teatro Epstein a fines de este año, del 26 de septiembre al 11 de octubre. Andrew Schofield liderará la producción en el papel de Allan Williams, el primer mánager de los Fab Four, conocido como el "hombre que entregó a los Beatles"

El musical retoma la historia del revolucionario viaje de la banda a Hamburgo en agosto de 1960, que catapultó a los entonces cinco adolescentes al estrellato.  Es una historia de soñadores, visionarios, de sexo, drogas y rock and roll, amor y pérdida, esperanza, fracaso y éxito absoluto.

El director Stephen Fletcher comentó: "Estamos encantados de traer este nuevo musical al recién reinaugurado Teatro Epstein. La última vez que representé algo aquí fue hace 10 años, con el musical de Broadway 'The Last Five Years' y 'The Sunshine Boys' de Neil Simon, pero he tenido una gran afinidad con este lugar desde hace muchos años, ya que mi abuelo solía probar los pianos de la tienda de música Crane en este mismo escenario"

"Es tan fantástico ayudar a revitalizar este histórico recinto. 'Shake It Up Baby' es una emocionante historia sobre la época de los Beatles, desde Liverpool hasta Hamburgo, al borde de la fama y la fortuna"

"Incluye música en vivo increíble, interpretada por un elenco íntegramente de Liverpool. Es una historia de éxito, amor, destino, pero también de tristeza"

"Esperamos deslumbrar al teatro y traer un trocito de la locura de Hamburgo a las calles de Liverpool"

Las entradas tienen un precio de  £22.50 libras esterlinas. Mayor información en el website  www.epsteintheatre.com.

RINGO STARR Y SU ALL STARR BAND EN EL RADIO CITY MUSIC HALL

Aquí un par de reportes del concierto del 13 de junio en la ciudad de New York. El primero a cargo del Editor Asociado de Beatlefan, Tom Frangione.

Por: Tom Frangione

                      Ringo Starr compensa un concierto en el Radio City Music Hall cancelado el año pasado 
                       por enfermedad. (Todas las fotos son de Robert Gannon)

Luego de haber comenzado la primera etapa de su gira de 2025 la noche anterior en Bridgeport, Connecticut, Ringo y la All Starr Band llegaron a New York el viernes 13. ¿Qué podía salir mal?

En realidad, lo que salió mal ya había ocurrido el año anterior, ya que el concierto programado en el Radio City en el 2024 se vio afectado por la interrupción del virus, ya que Ringo se resfrió. Así que, en cierto sentido, el concierto de este año fue una especie de "fecha de recuperación". Ringo aludió a esto, preguntando en un momento dado desde el escenario: "¿Cuántos de ustedes tenían entradas para el año pasado?"

Demostrando una vez más que las cosas buenas de la vida toman tiempo, el teatro lleno en la venerable sala fue deleitado con la habitual mezcla de éxitos de Ringo y la banda, con algunas sorpresas que dejaron satisfechos incluso a los más fervientes seguidores.

El grupo musical volvió a incluir a los guitarristas Steve Lukather y Colin Hay interpretando sus éxitos de Toto y Men at Work (respectivamente), al bajista Hamish Stuart (famoso por Average White Band y antiguo miembro de la banda de grabación y gira de Paul McCartney), al baterista Gregg Bissonette (ahora en su año 18 al mando de la batería ASB), al saxofonista y músico experto en navajas suizas Warren Ham, y al nuevo All Starr, Buck Johnson, en los teclados. 

                               Ringo cantó ocasionalmente desde detrás de la batería durante el concierto. 

Si bien la formación y la lista de canciones se han mantenido prácticamente invariables en los últimos dos años, el repertorio se amplió esta vez de 19 a 21 canciones, con un par de cambios.

El primero fue el cambio de un número de Carl Perkins por otro en la apertura, con "Honey Don't", que no había sido interpretada por la All Starr Band desde el 2015, reemplazando a "Matchbox", que había estado en el primer lugar desde el  2012.

Fue un cambio refrescante, aunque me preocupaba un poco que el ritmo intermitente de la canción no resultara un buen comienzo. No se preocupen: el arreglo del director musical Mark Rivera mantuvo el ritmo enérgico de principio a fin. Un pequeño fallo técnico fue que el micrófono de Ringo no funcionaba durante la primera línea de la canción, pero se solucionó de inmediato.

El resto del primer set siguió la línea de la gira anterior, con actuaciones sólidas de "Pick Up The Pieces", “Down Under”, “Boys” (con Ringo cantando detras de la batería), “I’m the Greatest” y “Yellow Submarine”

El momento musical mágico a mitad del concierto fue, una vez más, "Cut The Cake", con una exhibición de batería a cargo de Bissonette, quien interpretó ritmos característicos de las canciones de los Beatles "Come Together" y "The End", junto con clásicos del rock, entre ellos "We Will Rock You", "Wipeout", "Rock and Roll" de Led Zepelin, "25 or 6 to 4", "Honky Tonk Women" y "Hot for Teacher". Por si fuera poco, Stuart incorporó un poco de la línea de bajo de "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" en homenaje al recientemente fallecido Sly Stone.

                                             El público del Radio City Music Hall estuvo muy atento.

Ringo regresó para el segundo set, en sus propias palabras, "retomando lo que nos dejó... bajo el agua" con "Octopus' Garden". Luego, volviendo al repertorio de la ASB por primera vez desde el 2003, "No No Song", un éxito del Top 5 de 1974, reemplazó a "Anthem". Ringo parecía emocionado por volver a interpretarla, tanto que se lanzó a la letra inicial un par de compases antes, mientras la banda aún estaba haciendo los coros iniciales de "aah... aye yi yi yi. !Uy!

El siguiente tema fue un verdadero deleite, con Ringo y la banda interpretando la canción principal de su reciente álbum country número 1, "Look Up". La interpretación y la voz fueron impecables, con un pequeño guiño a "Within You Without You" de The Beatles, ingeniosamente insertado en los últimos compases. Afortunadamente, la canción fue recibida con entusiasmo por el público y no hubo una multitudinaria "corrida al baño", como suele ser habitual al anunciar nuevo material en un concierto como este. 

                          El concierto de este año incluye algunos ajustes al set list. 

El segundo set continuó sin cambios con "Overkill", "Africa", "Work to Do", "I Wanna Be Your Man" (con Ringo cantando de nuevo detras de la batería), "Who Can It Be Now?", "Hold the Line" y "Photograph"

Luego vino otra incorporación, con el regreso de “Act Naturally”, un lindo guiño a los recientes elogios country de Ringo, incluidos sus conciertos en el Ryman Auditorium y su especial de televisión, y su aparición en el Grand Ole Opry.

El show culminó con el tema insignia de Ringo, "With a Little Help From My Friends", y un coro de "Give Peace A Chance"

                                    La etapa de verano de la gira continúa hasta el 25 de junio

Sorprendentemente (para los estándares de New York, al menos), no hubo invitados especiales al final.

Hablando de invitados, entre los que se vieron estaban los ya mencionados Mark Rivera y David Mansfield (quienes trabajaron con Ringo en el álbum 'Look Up' y en los conciertos de Ryman), y May Pang, ex socia de Apple Records y figura habitual de New York.

La gira continúa con conciertos en Filadelfia, Virginia, Carolina del Norte, tres en Florida, luego Alabama y terminando de nuevo en Carolina del Norte el 25 de junio. La segunda etapa de la gira comienza el 10 de septiembre en Chicago y dura tres semanas, con dos miniresidencias en el Venetian de Las Vegas.

A sus 85 años, Ringo sigue siendo una maravilla... en este mundo, en el otro mundo y en cualquier mundo.

Y aquí tienen otro reportaje, esta vez del veterano corresponsal de la Costa Este de Beatlefan, Garry Wilbur. …

Por: Garry Wilbur 

                                               Ringo está increíble para su edad. 

!Un gran espectáculo! . El mejor de los cinco conciertos de All Star Band que he visto desde 1989. Ringo lució y sonó fantástico, al igual que la banda. !La rompieron en el escenario!

El público, que ya había agotado las entradas, por momentos se puso estridente, gritándole a Ringo en el escenario.

Starr preguntó en un momento dado cuántos del público tenían entradas para el concierto del año pasado que se canceló, y le alegró que la mayoría de los fans respondieran afirmativamente.

El show comenzó poco después de las 8 y duró unos 90 minutos. Ringo solo salió del escenario una vez, mientras Hamish Stuart interpretaba "Cut the Cake". Ringo abrió el espectáculo con "Honey Don't"

La banda adelantó los inicios de "Yesterday" (Ringo: "No, no voy a cantar esa"), "Day Tripper" y "Please Please Me" antes de que Starr se lanzara a "Yellow Submarine", que se convirtió en una canción para cantar a coro y pareció recibir las mayores ovaciones de la noche, relacionadas con los Beatles y Starr.

Durante "I'm the Greatest", Ringo cambió la letra a "ahora tengo más de 32...". "Look Up", del nuevo álbum, tuvo una buena acogida; noté que algunos asistentes usaron esa canción para ir al baño, pero no muchos.

También hubo breves homenajes musicales de la banda a Sly Stone y Brian Wilson, aunque no se mencionó el fallecimiento de Sly ni de Brian. El concierto terminó con una versión corta de "Give Peace a Chance" después de "With A Little Help From My Friends"

Para alguien que está a punto de cumplir 85, !este hombre es increíble! . Tocó la batería y cantó todo el tiempo, con solo una pausa fuera del escenario. !Me alegra haberlo visto de nuevo!

(Publicado el 15 de junio en Something New de Beatlefan Magazine)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

sábado, 14 de junio de 2025

EDICIÓN DE MUNDO BEATLE DEL 09 DE JUNIO DEL 2025

Mundo Beatle, el más completo espacio informativo y musical dedicado al cuarteto de Liverpool con las actualidades de John, Paul, George y Ringo además de 120 minutos de música y actualidades del cuarteto de Liverpool, como siempre a través de la señal exclusiva de EGB Radio, compartió esta semana las informaciones de los Fab 4 de la segunda semana de junio:

- Nuevos libros: THE WESTPORT JETS MEET THE BEATLES de Peter Jedick;  'With A Little Help From Their Friends: The Beatles Changed The World. But Who Changed Theirs?' de Stuart Maconie ; 'Paul McCartney: Press to Play. Ese Inconfundible Sonido' de Luca Perasi y 'When We Find Ourselves in Times of Trouble' de Tim Hatfield.
- Novedades recomendadas para este 2025 en libros y discos.
- La Sala de Escucha Abbey Road del Queen Elizabeth en el Commodore Club.
- Brian Wilson parte del mundo material. Conexiones Beatle.
- Bruce Springsteen presentó a Paul McCartney en el escenario del estadio de Anfield, en Liverpool.
- Mesa Redonda con Ringo Starr y la All Starr Band en The Beatles Channel, en SiriusXM.
- Gene Simmons de KISS habla de The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr.

Y mucho más ....

La última emisión grabada así como las anteriores semanales las encuentran en el Blog de Mundo Beatle así como la información actualizada, artículos, notas, videos y audios.

mundobeatle2019.blogspot.com.

Además pueden apreciarlas en el website hccnoticias.com dentro de la columna Beatles en Acción.


Los audios de las 2 horas de programa de esta semana son los siguientes:

Mundo Beatle 09/06/2025 Primera Hora
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Mundo Beatle 09/06/2025 Segunda Hora
                                                                        Honey Don't 

                                                        With A Little Help From My Friends

Los cambios en el repertorio respecto al anterior compromiso en el OLG Stage, en el Fallsview Casino, en Niagara Falls, Ontario, Canada el 22 de septiembre del 2024 fueron al inicio "Honey Don't" en lugar de "Matchbox" . Se incorporaron "Look Up" y "Act Naturally" Se dejó de lado "Back Off Boogaloo"

El siguiente concierto se llevará a cabo el 13 de junio en el Radio City Music Hall, en New York.

jueves, 12 de junio de 2025

LA OBSESIÓN DE BRIAN WILSON POR LA PERFECCIÓN ENCENDIÓ EL FUEGO EN THE BEATLES. LA AMBICIÓN DE WILSON AVIVÓ UNA RIVALIDAD CREATIVA CON THE BEATLES, REDEFINIENDO EL POTENCIAL ARTÍSTICO DE LA MÚSICA POPULAR

Por: Kenneth Womack

                     Paul McCartney y Brian Wilson se presentan juntos en la Segunda edición benéfica anual 
                     de Adopt-A-Minefield 'Open Hearts, Clear Mines' (KMazur/WireImage/Getty Images)

Al conmemorar el fallecimiento de Brian Wilson el miércoles a los 82 años, resulta difícil comprender la vastedad de su legado musical. De hecho, la magnitud de su huella creativa es prácticamente incalculable. Como líder de The Beach Boys, elevó la música estadounidense y la noción del arte discográfico de un plumazo a mediados de la década de 1960. Con ello, impulsó las aspiraciones de nada menos que los Beatles, lo que estableció una rivalidad informal que, de paso, transformaría la música popular. Ese legado sigue resonando hasta nuestros días.

Mucho se ha escrito sobre las conocidas luchas de Wilson con problemas de salud mental y el abuso de drogas. Pero quizás su mayor peligro —y, a la vez, su mayor fortaleza— residía en su ambición artística. A principios de los 60, se conformó con ser el compositor pop de una sucesión de éxitos de los Beach Boys: "Surfin' USA", "Surfer Girl", "Fun, Fun, Fun", "I Get Around" y "Help Me, Rhonda", entre muchos otros. Pero para 1964, Wilson se dio cuenta de que sus ambiciones por la música popular eran mucho mayores de lo que la marca soleada de los Beach Boys jamás podría aspirar a abarcar.

La situación empezó a tomar impulso con "Don't Worry Baby", la versión apenas velada que Wilson hizo de "Be My Baby" de The Ronettes, que él consideraba el mejor momento del pop. Después de que The Ronettes y el productor Phil Spector se negaran a grabar la composición, los Beach Boys lograron un éxito en el Top 40 con la canción. Pero Wilson, aun así, sintió el dolor del rechazo, así como la noción de que podía —o mejor dicho, debía— producir música más profunda que la que la imagen fantasiosa de los Beach Boys parecía implicar.

                 'The Beach Boys' durante una sesión de grabación, 1966. (Michael Ochs Archives/Getty Images)

Las aspiraciones de Wilson de un legado más duradero comenzaron a florecer con mayor plenitud en 1965. Liberado del control tiránico que su padre, Murry, había ejercido sobre los Beach Boys como manager, Wilson se aventuró a la grandeza. Con el exitoso sencillo "California Girls", Wilson comenzó a cambiar drásticamente su enfoque musical, dedicando un esfuerzo desmesurado a la construcción de la introducción de la canción. Sus ambiciones se vieron impulsadas aún más por el revolucionario LP de los Beatles, 'Rubber Soul'. Para Wilson, el álbum fue una revelación, un desafío para replantearse la posibilidad de un álbum discográfico como declaración artística.

En 1966, Wilson lideró a The Beach Boys en la producción de 'Pet Sounds', la obra maestra que elevó la estatura del grupo para siempre. Con temas destacados como "Wouldn't It Be Nice" y "God Only Knows", 'Pet Sounds' vio a Wilson traspasar los límites de la experimentación y la instrumentación en el estudio, consolidando su nombre entre artistas como el productor de los Beatles, George Martin, en cuanto a redefinir los límites del arte discográfico.

Ese mismo año, con su minuciosa producción del exitoso sencillo de The Beach Boys, "Good Vibrations", Wilson parecía estar listo para explorar nuevas fronteras musicales. El abuso descontrolado de drogas y su deterioro mental frenaron los esfuerzos de Wilson en el siguiente álbum de The Beach Boys, 'Smile', que él mismo presentó como una "sinfonía adolescente a Dios". Mientras tanto, los Beatles, con sus propias ambiciones alimentadas por los logros de Wilson y The Beach Boys con 'Pet Sounds' y "Good Vibrations", produjeron declaraciones artísticas que eclipsaron a generaciones anteriores con 'Revolver' y 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'

Si bien el resto de su vida creativa se vio eclipsado por 'Pet Sounds' y 'Good Vibrations', el enfoque visionario de Wilson en el estudio de grabación ha resonado a lo largo de las décadas, demostrando que la música popular tenía el poder tanto de estimular el entretenimiento masivo como de elevar los sentidos. Paul McCartney comentó célebremente que 'Pet Sounds' "me dejó atónito", y añadió que "nadie está formado musicalmente hasta que ha escuchado ese álbum"

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en el 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' y la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Universidad de Monmouth.

(Publicado en Salon el 12 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]