lunes, 9 de junio de 2025

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Todos conocemos la historia de The Beatles... pero ¿qué hay de las legiones de héroes en gran parte desconocidos que los convirtieron en lo que fueron?. El veterano locutor Stuart Maconie revela en su fascinante nuevo libro más de 100 personas íntimamente ligadas al increíble éxito de los Fab Four.

Por: Dominic Bliss

CUANDO Stuart Maconie era un niño pequeño, su madre lo llevó a ver a los Beatles actuar en el cine ABC de Wigan. Era octubre de 1964, dos días antes de que Harold Wilson ganara por un estrecho margen las elecciones generales y el comienzo del meteórico ascenso de John, Paul, George y Ringo al estrellato mundial. “Tengo una vaga y borrosa impresión de cuatro chicos vestidos con trajes negros y el ruido de los gritos”, cuenta el escritor y locutor al Daily Express. “Pero quizá lo haya idealizado, después de haberme contado la historia durante años”

Para ser justos, solo tenía cuatro años, pero, sin embargo, para Maconie, ahora de 63 años, fue el comienzo de una profunda relación con la banda más famosa de Gran Bretaña que ha perdurado hasta hoy.

A lo largo de los años, este afable lancasteriano ha defendido innumerables estilos musicales, desde el soul y el rock alternativo hasta la música clásica y vanguardista. Ha escrito para múltiples revistas musicales y periódicos nacionales, incluido este, y ha sido presentador y DJ de BBC Radios 1, 2, 3, 4, 5 Live y 6 Music. !Uf!

Pero a lo largo de todo este tiempo, los Beatles han sido una constante reconfortante en su vida. Como muchos niños de los años sesenta, Maconie creció con los Fab Four como telón de fondo sonoro de su juventud. Nacido en la localidad de Whiston (entonces Lancashire), en Merseyside, en 1961, se crió en Wigan.

Sobre los Beatles, dice: “Supongo que soy más o menos de su misma época. Nací la semana en que fueron por primera vez a Hamburgo. Los vi cuando tenía cuatro años. Fueron la banda sonora de mi infancia. Solo era un niño, pero era muy consciente de su presencia. Forman parte integral de la historia de nuestra nación”

Maconie insiste en que admira a los cuatro Fab Four. “Pero, al igual que las chicas que gritaban en el Cavern, hay que tener un favorito”, admite.

En su caso, su mayor respeto se lo lleva McCartney. “Soy del ‘Team’ Paul”, dice. “Es extraordinario, una fuerza de la naturaleza. Creo que podría ser el ser humano más musical que ha existido jamás. La gente dice: ‘Bueno, ¿y Mozart o Bach?’. La cuestión es que McCartney compone oratorios y escribió Helter Skelter. Compuso Yesterday y escribe música concreta experimental”

Maconie se ha reunido con Macca en tres ocasiones y lo ha visto tocar varias veces como solista. En cuanto a los otros tres, aquella noche de 1964 fue la única vez que los vio en directo.

Ahora ha volcado su amor y entusiasmo por los hijos más famosos de Liverpool en un nuevo libro titulado ‘With A Little Help From Their Friends’ [Con una Ayudita de mis Amigos]. Se trata de una obra intrigante que no se centra en los propios Beatles — al fin y al cabo, como admite su autor, ya se han escrito más de 2000 libros sobre ellos —sino en el “caleidoscópico elenco de actores secundarios” que les influyó y ayudó a dar forma a su historia. Todos los personajes obvios están incluidos, cada uno con su perfil individual: la familia y los amigos cercanos, sus esposas y novias, su manager Brian Epstein, su productor George Martin, su gurú Maharishi Mahesh Yogi y antiguos miembros de la banda que se quedaron en el camino, como Stuart Sutcliffe y Pete Best.

Pero también hay docenas de personajes secundarios menos obvios, sin los cuales la historia de los Beatles podría haber tomado un rumbo completamente diferente. Está Ivan Vaughan, por ejemplo, el amigo común que presentó por primera vez al joven Paul McCartney, de 15 años, al joven John Lennon, de 16, en la fiesta del pueblo de Woolton, en las afueras de Liverpool, el 7 de julio de 1957, cuando los Quarrymen estaban tocando.

Sin él, es posible que los Beatles nunca hubieran existido. Luego está Raymond Jones, un habitual del Cavern Club que entró en la tienda NEMS de Brian Epstein en Liverpool en octubre de 1961 y pidió un sencillo llamado My Bonnie que una banda llamada los Beatles había grabado en Hamburgo. Una semana más tarde, Epstein, con el interés despertado, visitó el Cavern para ver por primera vez a la joven banda. También está Astrid Kirchherr, la fotógrafa alemana que contribuyó de manera decisiva a crear el look único de los Beatles al convencerlos de que cambiaran sus peinados engominados al estilo Teddy Boy por los característicos mop tops.

Luego están las groupies, los roadies, los ingenieros, los artistas y los músicos de sesión. Y los escritores, los DJ, los relacionistas públicos, los diseñadores, los directores de cine, los Svengalis y otros personajes variopintos. Es fascinante.

Maconie señala cómo Imelda Marcos, la esposa del presidente de Filipinas, marcó el destino de la banda al ordenar a sus secuaces que les dieran una paliza después de que se negaran a tocar en un concierto privado para la famosa pareja. Fue un incidente desafortunado que los convenció de dejar las giras, concentrarse en el trabajo de estudio y, finalmente, producir el innovador álbum Sgt Pepper.

LUEGO está Marsha Albert, de 15 años, quien, antes de que ninguna canción de los Beatles llegara a las ondas de radio de Estados Unidos, escribió a su emisora local de Washington D. C. para pedir al DJ que pusiera a esa nueva banda de Liverpool de la que había oído hablar. Intrigado, el DJ consiguió una copia de ‘I Want To Hold Your Hand’ de una azafata británica y la puso en rotación. Un mes después, los Beatles eran número uno en toda América.
 
Maconie puede ser un gran fan de los Beatles, pero eso no va en detrimento de los otros muchos géneros musicales que defiende. Actualmente presenta programas en BBC Radio 4 y BBC 6 Music, entreteniendo a sus fieles oyentes con sus profundos conocimientos y su contagioso entusiasmo.

De joven tocaba la guitarra y cantaba en un par de bandas: una era un grupo de punk-pop llamado Les Flirts y la otra, Young Mark Twains. Todavía tiene una colección de guitarras en su oficina, pero toca “solo por diversión”

Ahora vive con su esposa Eleanor, que durante muchos años trabajó en la educación especial, en un suburbio de Birmingham llamado Bearwood. También tiene propiedades en Salford, cerca de la Media City de la BBC, y en el norte de Cumbria. Esto último le permite disfrutar de su otra afición favorita: el senderismo por el campo.

En su tiempo libre, suele recorrer el Distrito de los Lagos, siendo los lagos del norte su zona favorita, ya que hay menos visitantes con los que compartir los senderos. Ha subido las 214 cimas Wainwrights, colinas de más de 300 metros de altura que llevan el nombre del famoso excursionista Alfred Wainwright.

“No me propuse hacerlo de forma machista, pero un día me senté y me di cuenta de que había subido unas 30”, dice. “Entonces pensé: ‘¿Por qué no subirlas todas, ya que sería una forma estupenda de ver todos los lagos?’”

DURANTE cinco años, Maconie fue presidente de la organización benéfica británica Ramblers, que lucha por mejorar el acceso al campo. Espera que algún día Inglaterra siga el ejemplo de Escocia y garantice al público el derecho a circular libremente, incluso por terrenos privados.

“Con un gobierno ilustrado y unos agricultores y terratenientes ilustrados, creo que eso podría suceder”, afirma. “Al fin y al cabo, los excursionistas no van a dañar ni destruir la tierra. No son ese tipo de personas”

Entre todas esas excursiones, siempre vuelve a la música. Ya no tiene tantos discos de vinilo y CD como antes — su colección se ha visto tristemente mermada por un robo — y dice que le da un poco de vergüenza que prácticamente todo lo que escucha hoy en día sea a través de una plataforma de streaming. Pero su oficina sigue siendo una especie de santuario dedicado a The Beatles.

Para investigar su nuevo libro, recopiló una biblioteca de alrededor de 100 libros sobre la banda y está bastante seguro de que en su ático todavía conserva copias físicas de todos sus álbumes de estudio. Afirma que no es de los que coleccionan, pero, en la era de la música digital, hay cosas que son sagradas.

“El canon de los Beatles es la obra más extraordinaria de la música popular”, escribe en la conclusión de su libro. “Por su variedad, innovación, importancia y popularidad, nada ni nadie puede igualarlo”

Junto con Shakespeare, la Premier League, la familia real y quizás Harry Potter, los Beatles siguen siendo uno de los productos culturales más importantes del país, lo que refuerza la posición de Gran Bretaña en el mundo, insiste.

“Están a la altura de Shakespeare como influencia cultural perdurable. Y lo digo como alguien que ama a Shakespeare. Los Beatles fueron la primera banda en tocar en un estadio, la primera en incluir una hoja con la letra, la primera en utilizar numerosas técnicas de estudio que ahora se dan por sentadas, la primera en introducir instrumentos no occidentales en el pop, así como arreglos de cámara, feedback (retroalimentación), loops de cinta y música concreta. Su influencia ha sido colosal y duradera”

Es una influencia que nos ha marcado a todos. Nadie más que al niño que vio por primera vez a los Beatles en el cine ABC de Wigan hace tantos años.

From Their Friends: The Beatles Changed The World. But Who Changed Theirs? [De sus amigos: Los Beatles cambiaron el mundo. ¿Pero quién cambió el suyo?] por Stuart Maconie, (HarperNorth, 20 £) ya está a la venta. 


(Publicado en The Daily Express UK el 7 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Guillermo Velarde para Mundo Beatle]

ESTAR EN LIVERPOOL Y TOCAR CON UN BEATLE, ESE ES UN SUEÑO HECHO REALIDAD

Por: Tom Bryant

El ROCKERO Bruce Springsteen afirmó haber cumplido una de las ambiciones de su vida tras cantar a dúo con Sir Paul McCartney en Liverpool.

El Jefe estuvo acompañado en el escenario por la leyenda de los Beatles, de 82 años, durante el segundo de los dos conciertos de Springsteen en el estadio de Anfield el sábado por la noche.

McCartney cantó mientras interpretaban "Can't Buy Me Love" de los Fab Four.

Dirigiéndose al público durante su bis, Bruce dijo: "Tenemos suerte de tener a un joven de Liverpool como invitado esta noche"

"Creo que tiene mucho talento y creo que llegará lejos. Así que, !que venga Sir Paul McCartney!"

Luego de su actuación juntos, Springsteen añadió: "Estar en Liverpool y tocar con un Beatle es uno de mis sueños hechos realidad".

Al salir del escenario, Sir Paul dijo: "!Gracias, Scousers!"

Antes del concierto, se especuló sobre si Springsteen, de 75 años, traería a McCartney al escenario, después de que ambos aparecieran en la ciudad el día anterior.

El viernes, realizaron una visita sorpresa al Instituto de Artes Escénicas de Liverpool, cofundado por McCartney.

Springsteen y su E Street Band se encuentran en el Reino Unido como parte de su gira Land of Hope and Dreams. El dueto de Springsteen, Joy Joy at Anfield Macca, comenzó en Manchester el mes pasado.

Durante las fechas, el cantante estadounidense ha lanzado frecuentes críticas al presidente Donald Trump, y en Liverpool, volvió a hacerlo.

Antes de lanzarse a interpretar su exitoso tema "Rainmaker", dijo: "Cuando las condiciones en un país son propicias para un demagogo, seguro que aparece uno. Esto es para el querido líder de Estados Unidos"

The Boss y Macca han actuado juntos en varias ocasiones, la más destacada fue durante la presentación de McCartney como cabeza de cartel en Glastonbury en el año 2022.

Springsteen se unió a él en el escenario Pyramid para interpretar el éxito de The Boss, "Glory Days", y la canción de los Beatles "I Wanna Be Your Man"

En el 2012, McCartney se unió a Springsteen en el escenario al final de la actuación de este último como cabeza de cartel en Hyde Park, Londres, pero a ambas estrellas les cortaron el micrófono tras exceder el toque de queda.


(Publicado en la página 25 de The Daily Record el 9 de junio del 2025)
[Traducido por Carlos E. Larriega. Nota cortesía de Guillermo Velarde para Mundo Beatle]

RESUMEN DE LOS BEATLES PARA EL VERANO 2025

¿Lectura en la playa? . Se están publicando muchos libros sobre los Beatles, entre otras cosas. !Descubre lo mejor disponible para el verano relacionado con los Fab Four!


Por: Gillian G. Gaar


'John & Paul: A Love Story in Songs' (Celadon Books), de Ian Leslie, adopta un enfoque diferente al analizar la célebre colaboración de ambos compositores. En lugar de una biografía directa, Leslie desvela la historia pieza por pieza, y cada capítulo utiliza una canción específica como punto de partida para explorar más a fondo su relación creativa. Y no solo abarca las canciones que escribieron; los capítulos también abordan canciones que influyeron en estos apasionados melómanos, como "Come Go With Me" de The Dell Vikings y "What'd I Say" de Ray Charles, así como su material en solitario. El análisis de Leslie a veces es exagerado, como cuando se refiere a las "energías hormonales casi ocultas" de Arlene Smith, cantante de Chantels, y su argumento de que "Till There Was You" fue una canción "importante" para los inicios de la carrera de los Beatles no convenció a este lector. Aun así, es refrescante leer un libro que no se adentra en el mismo terreno y que, de hecho, tiene algo nuevo que decir. Independientemente de cuánto sepas sobre la obra de John Lennon y Paul McCartney, Leslie te hará ver sus logros desde una nueva perspectiva.


Bruce Spizer concluye su aclamada serie de álbumes de los Beatles con 'Beatles For Sale To Help!' (498 Productions), ya disponible para pedidos anticipados y disponible en agosto (consultenlo en beatle.net). Como de costumbre, otros escritores contribuyen a esta visión integral de lo que generalmente se considera un período de calma en la carrera de los Beatles. Disfruté especialmente de los capítulos sobre el álbum The Beatles' Story, la entrevista de Bill King con el productor de cine de los Beatles, Walter Shenson, y el capítulo de Frank Daniels que compara a los Beatles con James Bond. Como de costumbre, el libro también está profusamente ilustrado, lo que lo hace muy entretenido. Y aunque Spizer afirma que no planea escribir más libros sobre los Beatles, añade "Never Say Never Again" (Nunca Digas Nunca Jamás) así que, ¿quién sabe? . Quizás con el tiempo veamos ediciones digitales de sus libros, que ya se han agotado.


Pero a medida que la serie de libros de Spizer llega a su fin, comienza una nueva serie. 'Ribbons of Rust: The Beatles’ Recording History in Context' (Parading Press), de Robert Rodriguez y Jerry Hammack, es el primero de una serie de libros que no solo analiza los detalles de las grabaciones de los Beatles (remontándose al 6 de julio de 1957, cuando un adolescente grabó a los Quarrymen de Lennon en la fiesta de la iglesia donde conoció a McCartney), sino también la música de la época que las inspiró. Así, la historia comienza en julio de 1954, cuando Elvis Presley grabó su primer sencillo, "That's All Right", para Sun Records. Los códigos QR a lo largo del libro permiten escuchar los discos mencionados, desde "Rock Island Line" de Lonnie Donegan hasta un clip de WLS Dick Biondi tocando "Please Please Me" en su programa de radio en 1963. El Volumen Uno llega hasta la grabación de ese sencillo emblemático. Y parece que podemos esperar que esta serie sea un viaje divertido e informativo.


Hace unos años, se lanzó una excelente reedición extendida del álbum McGear de Mike McCartney (también conocido como Mike McGear). Ahora, una nueva caja ampliada explora otra faceta de su carrera en 'A Box of Scaffold' (Esoteric Recordings). McCartney, junto con sus compañeros de banda Roger McGough y John Gorman, se lanzaron a todo tipo de locura musical (y lírica) juntos como The Scaffold, siendo sus canciones más conocidas "Thank U Very Much" y "Lily the Pink". Esta caja es un tesoro, con cinco discos que incluyen sus álbumes principales, temas que no pertenecen a álbumes, material en vivo y algunas canciones inéditas. Además, incluye un DVD con una actuación en vivo de 1969. Es divertidísimo, sobre todo si les gustan los juegos de palabras ingeniosos. 


'Buzz Me In: Inside the Record Plant Studios' (Thames & Hudson), de Martin Porter y David Goggin, es un relato detallado de los legendarios estudios con sucursales en New York y Los Ángeles. Cuando se inauguró un tercer estudio en Sausalito, California, Lennon y su esposa, Yoko Ono, asistieron a la fiesta inaugural. Lennon pasó la mayor parte del tiempo en el estudio de New York, trabajando en álbumes desde Imagine hasta Double Fantasy. Ono también trabajó allí en sus álbumes, y la pareja había estado en el estudio la noche del asesinato de Lennon, trabajando en su canción "Walking on Thin Ice". El camión móvil de Record Plant también grabó los conciertos de George Harrison para Bangladesh. Hay muchos más nombres famosos que aparecen en esta animada historia que, entre las juergas, también muestra lo difícil que puede ser dirigir un estudio (o estudios) de grabación.


'Anarchy On Abbey Road: A Punk Beatles Tribute To The Beatles'(Cleopatra Records) le da un giro crudo a la música de los Beatles, pero sin descontrolarse. Lemmy es más hard rock que punk en "Twist and Shout", pero tiene la voz grave perfecta para la canción. También es una mezcla diversa; no hay muchas versiones de "If You Got Trouble" (que no se lanzó oficialmente hasta que se editó The Beatles' Anthology), pero la encontrarán aquí de MDC, que abre el tema con la frase "!Los Beatles estaban tan colocados que dejaron que Ringo cantara un par de canciones!". Peter & The Test Tube Babies gruñen durante "Why Don't We Do It In The Road", los Flamin' Groovies hacen una versión sorprendentemente moderada de "Revolution" y Eddie & the Hot Rods ofrecen una versión rockera de "I'm Down", entre otros temas destacados. Disponible en CD y vinilo rojo edición limitada.


David Sheff ha sido uno de los confidentes de Yoko Ono desde que realizó una extensa entrevista con ella y Lennon para la revista Playboy en 1980. Y el artículo posterior, 'La traición de John Lennon' (coescrito con Victoria, la esposa de Sheff), fue un impresionante reportaje de investigación. Por eso, es sorprendente que el libro
'Yoko: A Biography' (Simon & Schuster) sea tan decepcionante. En lugar de una mirada perspicaz a una vida extraordinaria, a menudo es poco más que un resumen superficial. Al cubrir su álbum del 2001, Blueprint For A Sunrise, por ejemplo, Sheff menciona la portada y las notas del álbum, pero no dice nada en absoluto sobre la música del disco. De manera similar, Rising (1995) se describe simplemente como "un LP fenomenal" y eso es todo; podrías irte sin tener mucha idea de cómo suena la música de Ono. Esta también podría haber sido una gran oportunidad para aprovechar los recuerdos de quienes han trabajado con Ono a lo largo de los años. Se trata, en cambio, de una cronología exhaustiva que, sin embargo, ofrece pocas pistas sobre su obra.


El autor, periodista y presentador de radio Spencer Leigh celebra su emblemático cumpleaños en '80 @ 80: Una Vida en Liverpool en 80 Capítulos' (Poppublishing). Como liverpuliano de toda la vida, es de esperar que uno o dos Beatles aparezcan en estas memorias, junto con otros temas relacionados con los Beatles: sus entrevistas con Mike McCartney, su participación en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool y la dificultad de trabajar con el DJ de Cavern, Bob Wooler, en sus memorias ('The Best of Fellas' , !recomendado!). Es una entretenida mirada desde dentro a la ciudad favorita de un fan de los Beatles.


"Ain't no Beatle", canta alegremente Jesse Ed Davis en la canción homónima, incluida en 'Tomorrow May Not Be Your Day: The Unissued Atco Recordings 1970-1971' (Real Gone Music). Este lanzamiento pone para variar al aclamado músico de sesión (que colaboró ​​con Lennon, Ringo Starr y Harrison, apareciendo en los conciertos de este último en Bangladesh) en el punto de mira. Davis brilla especialmente en los temas instrumentales, como "Slinky Jam", donde su guitarra es fundamental; también hay una magnífica versión instrumental de "Love Minus Zero" de Bob Dylan. Otro punto culminante es escuchar cómo su canción emblemática "Washita Love Child" se integra, pasando de la versión instrumental a la vocal.

Otros lanzamientos: El álbum 'Venus and Mars' de Wings fue reeditado en una edición especial de vinilo de media velocidad, que incluía los stickers y los posters que vinieron con el lanzamiento original de 1975... una reedición de 'Ringo Starr Live at Soundstage', lanzado originalmente en 2007, se editará en junio en vinilo de color... Dark Horse, Extra Texture y Thirty Three & 1/3 de Harrison fueron reeditados en vinilo y CD... El Record Store Day de abril vio la habitual cantidad de lanzamientos relacionados con los Beatles. "Be Here Now" de Harrison, elegida como "Canción del Año" por RSD, se reeditó como sencillo de 12 pulgadas y 'All Things Must Pass' se reeditó en una edición de tres LP en disco ilustrado Zoetrope. También se publicó un EP de cuatro pistas con canciones de los conciertos One to One de Lennon y Ono en vinilo amarillo.

Gillian G. Gaar, colaboradora de Goldmine desde hace mucho tiempo, fue editora senior de la legendaria revista de Seattle, The Rocket, y también ha escrito para Mojo, Rolling Stone, Q, American Songwriter y Record Collector, entre muchas otras publicaciones. Es autora de más de 15 libros, entre ellos 'Elton John At 75' y 'Jimi Hendrix: The Illustrated Story', ambos disponibles en la tienda de Goldmine.

(Publicado en Goldmine el 5 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

BRUCE SPRINGSTEEN SE UNIÓ CON PAUL McCARTNEY EN EL ESCENARIO EN UN DUETO SORPRESA

Los miles de asistentes en L4 gritaron de incredulidad, sin poder creer la oportunidad de presenciar a semejante figura de la música en el escenario.

Por: Ryan Paton y Emilia Bona


Los fans de Bruce Springsteen quedaron atónitos cuando Sir Paul McCartney se unió al escenario con The Boss en una aparición sorpresa en el estadio de Anfield. El artista de 75 años ha cumplido el sueño de su vida: actuar en Liverpool con dos conciertos de su gira Land of Hope and Dreams.

Actuar en la ciudad fue un momento conmovedor para The Boss debido a su profundo amor por los Beatles, que influyó profundamente en su carrera musical. Bruce se reencontró ayer con uno de sus ídolos musicales y gran amigo, cuando Sir Paul regresó a su hogar en Liverpool.

Ambos visitaron el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool (LIPA), cofundado por Sir Paul, en una visita increíblemente especial. El encuentro alimentó las especulaciones sobre la posibilidad de que Sir Paul se uniera a Springsteen en el escenario esta noche en su concierto en Anfield.

Y el sueño de los fans se hizo realidad esta noche cuando Bruce presentó a Sir Paul en el escenario durante su bis y ambos cantaron a dúo "Can't Buy Me Love"


Hablando con los fans, Bruce dijo: "Tenemos suerte de tener a un joven de Liverpool como invitado. Creo que tiene mucho talento y creo que llegará lejos. Así que, !a recibir a Sir Paul McCartney!"

Los miles de asistentes en el L4 gritaron de incredulidad, sin poder creer la oportunidad de presenciar a semejante figura de la música en el escenario. Ambos se abrazaron en lo que fue, sin duda, un momento emotivo para ambos íconos de la música.

Sir Paul abandonó el escenario tras su primera actuación en Liverpool en siete años con una declaración simple, pero contundente: "Gracias, Scousers"

A medida que el público asimilaba la magnitud de lo sucedido, incluso Springsteen necesitó un momento, pues admitió que acababa de hacer realidad una antigua fantasía. Dijo: "Estar en Liverpool y tocar con un Beatle es uno de mis sueños hechos realidad"


Esta noche no es la primera vez que los dos icónicos músicos actúan juntos en un escenario. Cabe destacar que Bruce se unió a Sir Paul como invitado especial durante su actuación como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury de 2022.

También han actuado juntos en Hyde Park y en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. El concierto de esta noche marca la primera actuación de Sir Paul en Liverpool desde su concierto Freshen Up de 2018 en el M&S Bank Arena.

El Beatle ya había tocado en Anfield en 2008 para el concierto Liverpool Sound, que celebraba el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura.

Bruce Springsteen y la banda E-Street son reconocidos por sus legendarios conciertos y han inspirado a una devota audiencia de fans de todo el mundo. Fans de Springsteen de todos los rincones del planeta se dieron cita en Merseyside esta semana y crearon un ambiente festivo que perdurará en la memoria.

El concierto del sábado en Liverpool es la última fecha en el Reino Unido de la gira Land of Hope and Dreams. El próximo concierto tendrá lugar en el Estadio Olímpico de Berlín, Alemania, el 11 de junio.

Otras ciudades que aún quedan por tocar en la gira incluyen Praga, Fráncfort, San Sebastián y Gelsenkirchen, antes de finalizar en Milán el 3 de julio.

(Publicado en The Daily Mail el 7 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

sábado, 7 de junio de 2025

DISPONIBLE EL LIBRO 'PAUL McCARTNEY: PRESS TO PLAY. THAT UNMISTAKABLE 80s SOUND' DE LUCA PERASI

El libro 'Paul McCartney: Press to Play. That Unmistakable 80s Sound' de Luca Perasi ha sido publicado por L.I.L.Y. Publishing el 5 de junio del 2025. La obra de Luca Perasi de 170 páginas a todo color, disponible en edición paperback y tapa dura narra la historia de uno de los discos más olvidados de la carrera del ex Beatle.

"Las sesiones de grabación de este álbum comenzaron hace exactamente 40 años, en la primavera de 1985, y nos pareció un buen momento para darle una nueva mirada", afirma el autor, quien en el año 2022 fue reconocido en el booklet de la compilación de Paul McCartney, The 7” Singles Box, por su investigación adicional con el equipo de MPL.

"Aunque este álbum pueda ser divisivo en la trayectoria artística de McCartney, Press to Play llega al corazón de muchos fans que tenían 16 o 17 años en aquel entonces; se trata de una nueva generación de fans de McCartney que se estaban formando, que solo tenían vagos recuerdos de Wings y que experimentaban la emoción de un nuevo disco de su "héroe" por primera vez en su adolescencia. Yo era uno de ellos"

Dedicarle un volumen entero es todo un reto. "Quería innovar", afirma el autor. "La palabra 'reevaluación' se usa con frecuencia cuando se trata de artistas de 'rock clásico' y a menudo parece ser solo un truco ingenioso, si no novedoso, para llamar la atención. Siguiendo la línea de mis trabajos anteriores, este libro explora Press to Play con un enfoque histórico inédito. Esa es la clave para reevaluar y comprender verdaderamente un disco"

Enriquecido con entrevistas exclusivas y exhaustivas con artistas como Hugh Padgham, Jerry Marotta y Carlos Alomar, el libro ofrece un panorama completo de las circunstancias que llevaron a la grabación de Press to Play y profundiza en las maravillas de un álbum tan complejo.

“Defino este álbum como una delicia sonora; es uno de los más ricos en sonido de McCartney, lo que lo convierte en una experiencia auditiva increíble”, añade Perasi. “Primero, revisé todas las canciones y las diseccioné, analizando cada aspecto posible, desde la estructura hasta la instrumentación y las partes vocales; luego, hablé sobre la música, la producción y las técnicas de ingeniería en mis entrevistas. El resultado es rico en detalles. Conversar con Carlos Alomar (por segunda vez) y Hugh Padgham fue una experiencia reveladora de la que estoy orgulloso”

Basándose en material de archivo y numerosas entrevistas y reseñas contemporáneas y retrospectivas, el libro cubre el supuesto "malentendido de producción" con Eric Stewart, la colaboración de composición con el ex líder de 10CC, la cronología de las sesiones, las historias detrás de las canciones (incluyendo caras B, material inédito y el sencillo Spies Like Us), sus invenciones armónicas y rítmicas, y el análisis lírico. También se exploran los muchos factores que minaron la confianza de McCartney en ese momento, incluyendo la desafortunada actuación en Live Aid y la adquisición del catálogo de canciones de los Beatles por parte de Michael Jackson, lo que lleva a descubrir qué salió mal y por qué, y también hay un capítulo dedicado a la inseguridad mostrada durante la promoción del álbum, ofreciendo una nueva perspectiva psicológica y humana sobre Paul.

Este es el segundo volumen dedicado a un álbum de McCartney en la serie Milestones, que recientemente incluyó un libro sobre Skylarking de XTC, escrito por el veterano periodista musical Alfredo Marziano. Entre los próximos títulos y artistas de la serie se incluyen Goodbye Yellow Brick Road de Elton John y Regatta de Blanc de The Police.

Luca Perasi es autor de los libros 'Paul McCartney: Music Is Ideas. The Stories Behind The Songs Vol.11970-1989' (2023), 'Paul McCartney & Wings. Band On The Run. The Story Of A Classic Album' (2024), 'The Beatles After The Beatles. Part One: The Narrative' (2024), 'The Beatles After The Beatles. Part Two: the Discography' (2024) y 'Paul McCartney. Music Is Ideas. The Stories Behind the Songs Vol.2 1990-2012' (2024)

EDICIÓN 36 DEL DÍA DE LOS BEATLES SE CELEBRA EN BRESCIA, ITALIA

En Brescia se llevará a cabo la edición 36 del Día de los Beatles. La cita está prevista para el domingo 8 de junio en el Museo de los Beatles en Viale Bornata, en los espacios de la Antica Birreria Wührer. Este evento es organizado por Beatles Associated Groups of Italy con la dirección artística del presidente Rolando Giambelli y su inseparable esposa Alice. Esta jornada celebra el aniversario 60 de la histórica y legendaria gira de los Beatles por Italia, organizada en junio de 1965 por Leo Wachter en el Velódromo Vigorelli el 24, en el Palazzetto dello Sport de Génova el 26 y en el Teatro Adriano de Roma los días 27 y 28.

"Es un placer poder decir que el Beatles Day, nacido en junio de 1965: los Beatles en Milán durante su histórica gira italiana en Brescia hace muchos años, se ha convertido ahora en un ejemplo a seguir para todos los fans en Italia", dice Giambelli.

El Día de los Beatles 2025 comenzará a las 11 de la mañana con un maratón que finalizará a las 11.30 pm. Numerosos invitados se turnarán en el escenario, desde el infaltable guitarrista suizo Marco Zappa hasta Dario Marelli, pasando por The Strawberries, Galium, Modern Choir, Eriks Wine, Blackbird in Pepperland, The Rubber Four, Nowhere Band, Beat Brothers, Acoustic Beat, Serie B... Tols, Los Blancos, Pepper's Legacy y muchos otros.

También estará presente Michele Caputo, el imitador de George Harrison en el Beatbox, mientras que para la gran final se ha programado una gran sesión con invitados sorpresa. Finalmente, se presentarán las numerosas iniciativas en las que participarán los Associated Beatles en los próximos meses. Música, pero también solidaridad, como siempre ha sido tradición para los Beatles. El evento también servirá para promover las iniciativas humanitarias de Unicef. Como siempre, Emi Baronchelli será la presentadora.

PROGRAMACIÓN ALL STARR LLEGA A THE BEATLES CHANNEL EN JUNIO

Tom Frangione, editor asociado de Beatlefan y también uno de los anfitriones del Beatles Channel de SiriusXM ha anunciado que una importante serie de verano llegará a SiriusXM, el Beatles Channel. El lunes 9 de junio, se estrenará una MESA REDONDA exclusiva con Ringo y varios miembros de su All Starr Band, incluyendo a Joe Walsh, Jim Keltner, Steve Lukather, Gregg Bissonette y Mark Rivera, quienes hablarán sobre sus aventuras en la gira.

A partir del lunes 16 de junio, se lanzara el especial 'AYUDA DE SUS AMIGOS - RINGO STARR Y ALL STARR BAND', una serie de 12 semanas que narra la historia de la banda de luminarias All Starr Band desde 1989 hasta la actualidad, con casi 50 músicos que han pisado el escenario y docenas de canciones clásicas, incluyendo muchas interpretaciones inéditas EXCLUSIVAS, todas grabadas en directo.

Los programas serán presentados por Mark Rivera, el director musical de Ringo desde hace muchos años, quien compartirá muchas anécdotas tras bambalinas.

La MESA REDONDA se transmitirá el lunes 9 de junio a las 4 pm hora del este y se repite el jueves 12/6 (11:00 am), el sábado 14/6 (9 pm) y el domingo 15/6 (12 m).

'AYUDA DE SUS AMIGOS - RINGO STARR Y LA BANDA ALL STARR' se estrenará el lunes 16 de junio, con nuevos episodios cada semana durante el verano, los lunes a las 11 am., los miércoles a las 4 pm. y los domingos a las 5 pm.

PRESENTAN EN THE BEATLES MUSEUM, EN ALKMAAR, LIBRO DE DISCOGRAFÍA BEATLES EN SINGLES Y EPS ESPAÑOLES

Samuel Coomans y Azing Moltmaker presentaron en la sede del Museo de los Beatles de Azing en Alkmaar, Países Bajos, su Volumen 25 en la serie de libros de discografía de los Beatles dedicado a España. Esta obra en tapa dura incluye  casi 300 páginas y más de 1100 imágenes de alta resolución en color. Todos los libros adquiridos por los asistentes estaban firmados. La pre-venta comenzó el domingo pasado.


The Beatles Museum se encuentra ubicado en Pettemerstraat 12A, 1823 CW Alkmaar, Países Bajos.






'The Beatles Worldwide Singles and EPs Encyclopedia From A To Z Volume 25 - Spain' de Azing - Samuel está dividido en 4 capítulos que abarcan 282 páginas y más de 1,150 fotos.

Capítulo 1 - Singles españoles Beatles de la época
Capítulo 2 - EPs españoles Beatles de la época
Capítulo 3 - Rarezas de España de la era post-Beatles
Capitulo 4 - Reediciones españolas Beatles y series de singles

Esta obra de Azing Moltmaker y Samuel Coomans ha sido culminada con la ayuda de muchos coleccionistas y distribuidores de diferentes países y expertos como Ferran Vallejo, Jordi Melgosa, David Alberti, Jos Bijnens, Joachim Noske, Heinz Wisniewski, Ed Dieckmann, Luc Porte, Gerlof Hoogeveen, Jan Cauberghs y Gerhard Korte.


El libro está disponible desde el 1 de junio. Tiene un precio de 35 euros y mide 17cm x 24.5cm (6.6 x 9.5 pulgadas)

Los próximos volumenes 26 y 27 con singles y EPs de Suecia, Suiza y Turquia y discografía del Reino Unido y Uruguay serán publicados en el  2025 / 2026.

El 8 de mayo en nuestro blog ya habíamos anunciado el lanzamiento del volumen 25:

The Beatles Museum, en Alkmaar, Países tiene como horario de atención de martes a sábado de 11 am a 4.30 pm y los días domingo desde el mediodía hasta las 4.30 pm. El precio de la entrada es de 15 euros. 

viernes, 6 de junio de 2025

PAUL McCARTNEY Y BRUCE SPRINGSTEEN EN LIVERPOOL

Bruce Springsteen y la E-Street Band están en Liverpool para dos conciertos en el estadio de Anfield esta semana. La gira 'Land of Hope and Dreams' llegó al estadio de Anfield para un electrizante primer concierto el miércoles 6 de junio. La banda dará un segundo show mañana  jueves. La presencia de Paul McCartney ha provocado una ola de especulaciones sobre si el ex Beatle se uniría a Springsteen en el escenario durante estos conciertos en Liverpool.

No sería la primera vez que los icónicos músicos actúan juntos en un escenario. Cabe destacar que Springsteen acompañó a Sir Paul como invitado especial durante la actuación del artista de 82 años como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury en el año 2022. También han actuado juntos en Hyde Park y en el MetLife Stadium de New Jersey.

Bruce Springsteen y Paul McCartney coincidieron en una visita especial que ambos músicos realizaron al Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA) 



Los fotógrafos del Liverpool Echo captaron con sus cámaras a Paul cuando llegaba al instituto en Mount Street en el que el ex Beatle es cofundador. Una multitud estaba concentrada en el exterior de LIPA. También se pudo apreciar en su llegada al instituto al guitarrista de la E-Street Band, Steven Van Zandt.




Springsteen elogió la influencia que los Fab Four tuvieron en él durante su electrizante primer concierto en Anfield el miércoles. Al subir al escenario, anunció al público: "Es fantástico estar en Liverpool, donde, para nosotros, empezó todo"

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON CHRIS O'DELL, EX SECRETARIA DE THE BEATLES EN APPLE

Por: Marshall Terrill

Fotos cortesía de Chris O'Dell

Chris O'Dell se apresura a señalar que nunca fue famosa, ni siquiera casi famosa, pero estuvo ahí. De hecho.

                                 Libro 'Miss O'Dell: Mis días difíciles y largas noches con los Beatles, los Stones, 
                                 Bob Dylan, Eric Clapton y las mujeres que amaron'

La ex secretaria de Apple y una de las primeras mujeres managers de gira del rock estaba en el estudio cuando los Beatles grabaron The White Album, Abbey Road y Let It Be, y cantó en el estribillo de la versión final de "Hey Jude". Estaba en la mesa de la cocina de Ringo cuando George Harrison le dijo: "Sabes, Ringo, estoy enamorado de tu esposa". Y Ringo respondió: "Mejor tú que alguien que no conocemos"

Ella escribió la letra de "All Things Must Pass" de George Harrison y estuvo presente cuando él leyó sobre la separación de los Beatles en un periódico londinense.

Es el tema de "Pisces Apple Lady" de Leon Russell, una canción que él escribió para conquistarla. Otras leyendas del rock con las que mantuvo una relación íntima incluyen a Ringo, Mick Jagger y Bob Dylan.

Es "la mujer del final del pasillo" en la canción "Coyote" de Joni Mitchell, sobre un triángulo amoroso en la gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan. Es la "mujer misteriosa" que aparece en la contraportada del álbum Exile on Main Street de los Rolling Stones. Ella es la "Miss O'Dell" de George Harrison, la famosa cara B de "Give Me Love", su sencillo número 1 de 1973.

'Miss O'Dell: Mis días difíciles y largas noches con los Beatles, los Stones, Bob Dylan, Eric Clapton y las mujeres que amaron' (Touchstone Books) es la extraordinaria historia de una mujer común y corriente que se convirtió en parte del círculo íntimo de la realeza del rock. Miss O'Dell ofrece acceso entre bastidores a algunos de los eventos más trascendentales de la historia del rock y es la autobiografía definitiva del rock.

Tras dos décadas de sobriedad, O'Dell es consejera e hipnoterapeuta especializada en recuperación de adicciones. En esta entrevista exclusiva con Daytrippin', O'Dell comparte sus recuerdos de los Beatles, la época dorada de Apple y por qué la fama no es todo lo buena que parece.

P: Chris, han pasado más de 40 años desde que trabajaste en Apple. Tú y Jack Oliver (presidente de Apple Records) parecen ser los últimos que se resisten a escribir un libro, lo que me lleva a preguntarte por qué has decidido publicar a Miss O' Dell.

CO: Creo que era el momento perfecto. Sabía que no escribiría el libro hasta que fuera mayor debido a mi lealtad a los Beatles. Y todavía hay mucho interés en los Beatles, los Stones, Dylan y las demás personas con las que trabajé. Estaba en una posición única y quería compartirla con quienes no pudieron estar allí.

P: Empecemos por el principio. ¿Puedes contarles a nuestros lectores cómo conseguiste el trabajo en Apple?

CO: Fue por casualidad, la verdad. Conocí a Derek Taylor, agente de prensa y amigo de los Beatles en Los Ángeles, y me invitó a Londres a trabajar allí. Escribo sobre esto con bastante detalle en el libro.

P: ¿Puedes darnos una breve reseña de la personalidad de cada Beatle?

CO: Paul era el diplomático, el mediador, el comercial. George era el tranquilo, el intenso, el espiritual. John era un cínico con una fuerte personalidad e interés en los acontecimientos mundiales. Y luego estaba Ringo, que no estaba presente mucho, pero era divertido y era fácil hablar con él.

P: Dicen que Apple era un lugar de trabajo vibrante, donde nunca había un momento aburrido. Cuéntanos, con tus propias palabras, cómo era un día típico en Apple.

CO: Nunca era aburrido. Llegaba al bullicio de las oficinas en Savile Row e iba a mi oficina. Trabajaba con Peter Asher, respondiendo el correo y reservando tiempo en el estudio. Siempre podía tomarme un descanso y visitar alguna de las otras oficinas para empaparme de su entusiasmo. Cuando alguno de los Beatles estaba en casa, la energía parecía aún mayor. Y luego venían a visitarnos famosos como Lauren Bacall y Duane Eddy, por mencionar solo algunos. A menudo me quedaba hasta tarde, ya que era como estar en casa.

P: Parecías tener una conexión muy profunda con George Harrison. ¿A qué crees que se debe?

CO: !Ambos somos Piscis! . De hecho, es como cualquier amistad: puedes conocer a un grupo de personas, pero con algunas simplemente conectas. Ese era George. Le gustaba mi sentido del humor y mi actitud relajada. A mí me gustaba su sentido del humor y su amabilidad.
 

P: Parece que tuviste la menor conexión con John Lennon y Yoko Ono. Al leer tu libro, uno tiene la sensación de que, una vez que John conoció a Yoko, ser miembro de los Beatles se convirtió en un obstáculo en su vida.

CO: Bueno, de hecho, salí con ellos al principio de mi estancia en Londres. Pero estaban tan ocupados con sus propios asuntos, como el Bed-In y el activismo por la paz, que no participaban realmente en el día a día de Apple. Luego se mudaron. Creo que, en cierto modo, él simplemente se alejó de los Beatles.


P: ¿Quiénes fueron algunas de las otras figuras clave de Apple y danos también una breve reseña de ellas?


CO: Bueno, !dependía de dónde te sentaras! . Jack Oliver, Tony Bramwell, Peter Asher, Ron Kass, Peter Brown y Derek Taylor eran algunas de las figuras clave. Todos eran muy diferentes. Jack Oliver, quien tenía el enfoque más cínico y directo, sigue siendo uno de mis amigos favoritos hasta el día de hoy. Tony Bramwell siempre estaba en su propio mundo de promoción y networking. Y había muchísimas chicas trabajando allí, leales y trabajadoras, como Barbara Bennett, la asistente personal de Peter Asher y Neil Aspinal, y Laurie McCaffrey, la telefonista.

P: También desarrollaste fuertes amistades con Patti Harrison y Maureen Starkey, pero tu opinión era que era difícil ser la esposa de un Beatle. Cuéntanos según tu punto de vista el por qué.

CO: Simplemente no sabían en quién confiar. Tardaban en conectar con las mujeres y, una vez que entrabas, eran lo más leales posible. El mundo de los Beatles era una "familia" unida, vigilada y protegida. Me costó mucho entrar y poco salir. Estas mujeres confiaron en mí con el tiempo y se hicieron buenas amigas.

P: El abuso de sustancias es un tema constante en Miss O’ Dell, tanto en su vida personal como en la de sus compañeros de trabajo. ¿Por qué las drogas y el alcohol son tan comunes en la industria musical?

CO: No sé cómo será hoy, pero entonces era parte de la cultura. Nadie sabía que era un problema. Era divertido, una forma de escapar, relajarse y simplemente pasar el rato. Creo que una de las razones por las que tardé tanto en admitir que tenía un problema y finalmente lograr la sobriedad es que nadie a mi alrededor lo consideraba un problema. Y, por supuesto, estaba el dinero para comprar las drogas.

P: Uno de los puntos fuertes de tus memorias es que no siempre pinta una imagen tan optimista de la fama. ¿Por qué era importante para ti recalcar ese punto?

CO: Porque la gente idolatra a tantas celebridades y les da una vida muy elevada cuando las celebridades lidian con los mismos problemas cotidianos (excepto por el dinero, generalmente). A eso hay que añadirle una completa falta de privacidad. En aquellos tiempos, la prensa no se parecía en nada a la de hoy. Ahora está totalmente descontrolada. También intento retratar cómo era realmente la vida en ese mundo en aquella época.

P: Los buenos tiempos en Apple parecieron desvanecerse rápidamente con la llegada de Allen Klein. ¿Puedes explicar cómo eran aquellos tiempos en comparación con tus inicios?

CO: Creo que lo expreso bastante bien en el libro, pero lo más importante es que los Beatles lo tenían todo bajo control y querían que fuera diferente. Nos divertíamos, y la creatividad y las posibilidades eran ilimitadas. Lamentablemente, sin embargo, les costó mucho dinero. La fiesta tenía que llegar a su fin.

P: Escribes que los Beatles eran en general optimistas y se llevaban bastante bien, mientras que grupos como los Stones y CSN&Y funcionaban a un nivel casi disfuncional. Dicho esto, ¿cómo les afectó su separación a nivel emocional?

CO: Creo que ser Beatle se volvió muy difícil para ellos. Tenían problemas diferentes a los de los Stones y CSN&Y. No realizaban muchas giras, no podían salir de sus habitaciones de hotel y vivían en una burbuja. Creo que separarse para ellos, y solo puedo suponerlo, fue un alivio y muy difícil a la vez.

P: ¿Te sorprende que cuatro décadas después sigamos hablando de los Beatles y que parezcan crecer con el paso del tiempo?

CO: Es realmente asombroso, ¿verdad? A veces me doy cuenta, cuando subo al coche, de que mi hijo Will lo ha cogido prestado y John Lennon suena en el reproductor de CD. Mis amigos me dicen que a sus hijos les encantan los Beatles y algunos otros artistas de la época. He tenido clientes adolescentes que me han dicho que desearían haber vivido en los años sesenta. Supongo que tuvimos mucha suerte.

P: ¿Podrías contarme brevemente cómo se inspiró George para componer Miss O'Dell y cuál fue tu reacción inicial a la canción?

CO: George compuso la canción una noche en la que debía ir a visitarlo y no fui. Cuando por fin llegué a su casa alquilada en Malibú, me la puso. Me sentí abrumada. La idea de que se sintiera inspirado a componer una canción pensando en mí fue increíble.

P: En Miss O'Dell, aludes a una conversación con George a medida que envejecías, pero nunca hablas realmente de su muerte en el libro. ¿Cuándo fue la última vez que viste a George?

CO: La última vez que vi a George fue a fines de los ochenta o principios de los noventa, cuando estaba en Londres. Estábamos en una fiesta en el Hotel Dorchester, creo, después del concierto de Ringo, y tuvimos una agradable visita. Lo vi durante muchos años, pero después de eso simplemente perdimos el contacto. He hablado con Olivia en los últimos años.

P: Conociste y trabajaste con algunas leyendas increíbles: los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan, Led Zeppelin, Eric Clapton, CSN&Y, Leon Russell y Queen, por nombrar algunos, durante un renacimiento artístico, cultural y social (años 60 y 70) que nunca volveremos a ver. ¿Los tiempos hacen a las personas o las personas hacen los tiempos?

CO: Ah, qué pregunta. Desde un punto de vista sociológico, creo que la época nos hizo a las personas. Éramos los descendientes de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Mis padres intentaron darme todo lo posible para compensar lo que ellos no tenían. La música estaba en constante cambio, con la música negra volviéndose más aceptable y filtrándose en las listas de éxitos, mayoritariamente blancas. Y entonces, llegan los Beatles con "I Want to Hold Your Hand". Estábamos atrapados entre la sexualidad de la música negra y la inocencia de los Beatles. Increíble…

P: ¿Cuéntanos sobre tu vida hoy?

CO: Estoy felizmente casada de nuevo con un hombre maravilloso que me apoya y me acepta como soy. !Mi hijo de veintitrés años es increíble y me da cierta credibilidad como padre! Tengo una consulta privada en Tucson, especializada en adicciones y terapia de salud mental. Mis dos perros están felices y la vida es mucho mejor de lo que esperaba.

Marshall Terrill es autor de una docena de libros. Su próxima publicación, 'Steve McQueen: Un Tributo al Rey de lo Cool', se lanzará en marzo de 2010.

(Publicado en Daytrippin' Beatles Magazine el 3 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

JULIAN LENNON Y EL ACTOR DE 'YELLOWSTONE' , MO BRINGS PLENTY , PRESENTAN LA SERIE ANIMADA 'LOVE THE EARTH' EN EL SXSW DE LONDRES

Por: Naman Ramachandran

                                                             Foto de John Phillips

Julian Lennon está dejando huella en el entretenimiento infantil con la presentación de 'Love the Earth', una nueva serie animada, en el SXSW de Londres. La serie busca fusionar la narrativa indígena con el activismo ambiental para el público infantil y se basa en la exitosa trilogía de libros de Lennon 'Touch The Earth', coescrita con Bart Davis. Dirigida por Jean-Paul Mertinez y coproducida por Meena Khera, 'Love The Earth' utiliza modelado de vida silvestre, animación en tiempo real, exuberantes entornos 3D y un diseño de sonido inmersivo.

La serie es producida por Compassionate Studios en el Reino Unido, con productores ejecutivos como Lennon, Davis, Lyndon Haviland, Rebecca Warfield y Forest Trends.

Los derechos de pantalla fueron gestionados por Erica Spellman Silverman para Robert Gottlieb en nombre de Trident Media Group.

Una vez finalizada, 'Love the Earth' se estrenará mundialmente en YouTube, posicionándose como lo que sus creadores llaman “un nuevo modelo de entretenimiento infantil y familiar con propósito y conciencia global”

La serie se estrenó en un panel titulado 'Love the Earth: Animation for Good', que reunió a un grupo de colaboradores, entre ellos el alto comisionado de las Naciones Unidas para los derechos humanos, Volker Türk, Mertinez y el actor de 'Yellowstone', Mo Brings Plenty.

“No solo contamos historias - sino que también criamos a los héroes de la Tierra, una aventura a la vez”, dijo Lennon. “La Tierra necesita amor. Los niños son el corazón de ese amor”

El lanzamiento comenzó con un canto tradicional indígena americano Lakota de Brings Plenty, quien se desempeña como asesor indígena del proyecto.

Entre las primeras voces confirmadas se encuentra Deepak Chopra, quien sorprendió al público con una interpretación en vivo de su personaje: un sabio tigre indio en peligro de extinción que guía a los niños a través de la respiración y la meditación. Sadie Frost y Raff Law prestarán sus voces a una madre y un hijo que viajan a través de un bosque brumoso, mientras que el chef con estrella Michelin Suvir Saran prestará su voz a un correlimos cuchareta, una especie en peligro crítico de extinción.

La serie destaca las especies en peligro de extinción y los ecosistemas frágiles, a la vez que se centra en las voces indígenas y las tradiciones culturales de todo el mundo. Cada episodio se basa en ecosistemas reales y se nutre de auténticas enseñanzas culturales.

“Todos los niños merecen un planeta sano”, declaró Davis. “Nuestra humanidad común es nuestro mayor derecho innato”

En una estrategia para fusionar la animación con la realidad, la producción lanzó una convocatoria global abierta para que cineastas, conservacionistas y narradores ambientales presentaran imágenes reales de la naturaleza, la vida silvestre y soluciones climáticas comunitarias para su posible inclusión en la serie.

El proyecto ya ha cerrado su primera gran colaboración creativa con el galardonado conservacionista y cineasta indio Mike Pandey y Riverbank Studios.

Después del panel, el rey Carlos, en una visita sorpresa al SXSW de Londres, se reunió con Lennon, Brings Plenty, Martinez y Türk.

(Publicado en Variety el 6 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

MUSEO DE LOS BEATLES CON UNA DE LAS COLECCIONES MÁS GRANDES DEL MUNDO SE MUDA AL CENTRO DE ST. PETE, EN FLORIDA

Una de las colecciones permanentes de los Beatles más grandes del mundo se muda al centro de St. Pete.


Penny Lane, un museo sin fines de lucro dedicado al legado de los Beatles, abrirá en el 2026 en 146 2nd Street North, St. Petersburg, Florida, Estados Unidos, en la primera planta del edificio de oficinas Palais Royale.

El nuevo espacio será más de cuatro veces más grande que la ubicación actual y ofrecerá una experiencia más inmersiva a los visitantes.

Fundado en enero de 2017 por el Dr. Robert Entel, radiólogo local, el museo comenzó sus operaciones en un local de 46 metros cuadrados en 730 Broadway, Dunedin.

En los últimos ocho años, ha recibido a más de 10,000 visitantes al año de todo el mundo.

A pesar de contar con más de 1500 artículos en la colección, actualmente solo se exhiben entre 400 y 500 debido a limitaciones de espacio. Esto cambiará con la mudanza a un nuevo espacio de 195 metros cuadrados en el centro de San Petersburgo.

                         Penny Lane ocupará 2,100 pies cuadrados en la primera planta del edificio de oficinas 
                         Palaid Royale en el centro de St. Pete | COSTAR 

La ampliación del museo permitirá exhibir numerosas piezas inéditas, incluyendo artículos de gran tamaño como rockolas, máquinas de pinball y máquinas de chicles con temática de los Beatles que no cabían en la ubicación original.

El nuevo local será diseñado y construido por Creative Arts Unlimited, con sede en Pinellas Park, empresa que también creó el bar Saigon Blonde en el centro de St. Pete.

Contará con iluminación y efectos de sonido envolventes que transportarán a los visitantes a las raíces de los Beatles en Liverpool. Una cronología de la evolución de la banda guiará a los visitantes en su viaje desde el Cavern Club hasta el estrellato mundial.

Los visitantes encontrarán una amplia gama de recuerdos, como guitarras autografiadas, documentos firmados, juguetes de los Beatles, pósteres, pins e incluso mechones de su cabello. Un sarape que perteneció a Ringo Starr también forma parte de la colección.

El museo fue cofundado por Colin Bissett, nativo de Liverpool y alumno del hermano de Pete Best. Best fue el baterista original de los Beatles antes de que Ringo Starr se uniera a la banda.

                    Dr. Robert Entel, fundador de Penny Lane, el Museo Definitivo de The Beatles | Penny Lane

El Dr. Entel comenzó a coleccionar recuerdos de los Beatles en 1982. Desde entonces, ha creado una colección única que celebra la música, la moda, la cultura y el impacto de los Beatles.

“Los Beatles no fueron solo una banda. Fueron una revolución”, declaró Entel en una conversación con St. Pete Rising. “Cambiaron la forma en que se escribía, grababa y se experimentaba la música. Queremos preservar ese legado para las generaciones futuras”

La misión de Penny Lane es involucrar, enseñar e inspirar a través de su extensa colección. El museo continúa creciendo, con el objetivo de añadir piezas de alta gama y de gran importancia histórica.

La mudanza también traerá consigo una tienda de regalos más grande, que ofrecerá una mayor variedad de artículos de los Beatles para que los fans se lleven a casa.

                         Set original de muñecos de los Beatles de Applause de 1987 | Penny Lane 


El Dr. Entel consideró varias opciones de reubicación, incluyendo Clearwater, Tampa y otras zonas de Dunedin. Finalmente, dijo: "San Petersburgo es realmente el lugar ideal. Ahí es donde queremos estar"

Con un espacio más amplio, nuevas exposiciones y una atmósfera envolvente, Penny Lane se perfila para convertirse en una de las nuevas atracciones culturales más emocionantes del centro de San Petersburgo.

No olviden visitar el sitio web de Penny Lane y seguirlos en Facebook para mantenerse al día sobre los planes de inauguración.

(Publicado en St. Pete Rising el 2 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle] 

jueves, 5 de junio de 2025

PROFUNDIZANDO EN JOHN Y YOKO EN NEW YORK

Por: Jude Southerland Kessler

Gracias a su pasión por profundizar en el descubrimiento de la verdad en las turbias aguas de los acontecimientos históricos, Rosemary Rotondi ha disfrutado de una exitosa carrera como destacada investigadora de archivos. En abril de 2025, recibió el Premio a la Trayectoria en el Festival Internacional de Cine RiverRun por su extraordinario trabajo.

Durante más de 30 años, la investigadora de archivos Rosemary Rotondi ha sido una "superdetective" para los cineastas de documentales. Revisando cuidadosamente registros de archivo, fotos y videos, ha proporcionado documentación histórica crucial para películas como Attica, de Stanley Nelson, nominada al Premio de la Academia en el 2022 (a 'Mejor Película Documental'), y CitizenFour, ganadora del Premio de la Academia en el 2015 (a 'Mejor Documental'). Actualmente se proyecta en Netflix American Murder: Gabby Petito, en la que Rosemary es la investigadora principal.

Por lo tanto, no sorprende que en el 2022, cuando el aclamado director Kevin Macdonald quiso complementar el equipo de investigación de archivos que lo ayudaba a crear la nueva película One to One: John and Yoko, le pidiera a su productor que contactara con la newyorquina Rosemary Rotondi. Sin saber que Rotondi era fan de los Beatles de toda la vida, Macdonald recurrió a su experiencia para realizar una exhaustiva investigación de archivo en Estados Unidos sobre John Lennon, Yoko Ono y decenas de temas relacionados con los Lennon entre 1971 y 1973. Rotondi estaba encantada de asumir un proyecto tan desafiante y emocionante.

Durante los seis meses siguientes, Rotondi investigó diversos temas para la película de Macdonald: Jerry Rubin, Allen Ginsberg, el activismo nativo americano, las Panteras Negras, John Sinclair y el conflicto irlandés. Temas importantes.

También se abordaron temas más generales. Por ejemplo, como John y Yoko mantenían el televisor encendido constantemente en su apartamento de Greenwich Village, en el número 105 de Bank Street, Rotondi necesitaba identificar los anuncios de televisión estadounidenses más populares entre 1971 y 1973, y también le pidieron que identificara las noticias clave del día. Rotondi comentó: "A John le encantaba la televisión y la tenía puesta todo el tiempo. Creo que era su forma de calmarse, de entregarse... como un Valium visual o algo así. Tanto a John como a Yoko les encantaba estar al día con las noticias, pero también disfrutaban de las locuras de la televisión... como el Gong Show". Dado que muchas escenas de One to One resaltaban la presencia de la televisión en casa de los Lennon, el meticuloso trabajo de Rosemary fue fundamental. “Cuando terminé esa fase de la investigación”, explicó Rotondi, “fui al Archivo Municipal a investigar. Me quedé impactada; tenían una extensa grabación de vigilancia de los Lennon asistiendo a una marcha contra Vietnam y también hablando en el escenario de Central Park sobre el fin de la guerra de Vietnam. Era evidente que John y Yoko eran percibidos como una verdadera amenaza. Muchos clips mostraban a John hablando con vehemencia sobre acabar con la apatía entre los jóvenes. Quería que los jóvenes se sintieran empoderados, que supieran que realmente podían generar un cambio”

Esas protestas, dijo Rotondi, tuvieron un efecto acumulativo. “John y Yoko no paraban de mostrarse… apareciendo en cualquier evento importante de la ciudad de New York. Fue realmente maravilloso ver su trabajo en equipo. Estaban en sintonía… con una devoción increíble por el proyecto de paz y entre ellos”

Realizar esta exhaustiva investigación de archivo, me dijo Rotondi, nunca fue algo común. Un día,  "mientras investigaba sobre los Lennon y el presidente Nixon en la Biblioteca Presidencial de Nixon, encontré un vídeo muy inusual de los Ray Coniff Singers en el que una de las cantantes desplegaba una bandera contra la guerra de Vietnam y hablaba sobre [la labor antibélica de los sacerdotes jesuitas] los Hermanos Berrigan. Por supuesto, como era de esperar, también descubrí muchísimas películas de marchas de protesta. El presidente Nixon monitoreaba a los activistas contra la guerra de Vietnam". Hizo una pausa. "En un tono más ligero, también encontré la entrevista de John y Yoko en The Dick Cavett Show, uno de los programas de televisión en los que John y Yoko eran invitados destacados. Kevin [Macdonald] usó ingeniosamente fragmentos de este programa para crear un mosaico en One to One. Material bastante asombroso,… en algunos casos bastante divertido"

Pero había otros temas menos animados. Como inspiración para el concierto benéfico 'One to One'” de John y Yoko en el Madison Square Garden, Rotondi profundizó en las noticias sobre el abuso en la Escuela Estatal Willowbrook de New York para niños con discapacidades intelectuales: documentación de condiciones horribles que incluyen hacinamiento, condiciones de vida insalubres y abuso mental, físico y sexual de niños.

“Estudiar la exposición de Geraldo Rivera sobre los horrorosos sucesos ocurridos en la escuela pública, así como los numerosos reportajes en periódicos, radio y televisión sobre lo que se conoció como ‘La Tragedia de Willowbrook’, fue imperativo”, dijo Rotondi, “y bastante espantoso. No estaba preparada para lo horrible que fue esa situación”. Con los sentimientos de abandono infantil de John en primer plano en 1970, durante su terapia del Grito Primal con Arthur Janov, la historia de Willowbrook debió haberlo impactado de manera muy personal. “Me costó mucho leer los espeluznantes reportajes y ver las imágenes de lo que se había descubierto”, comentó Rotondi. “Podía imaginar cuánto debió haber conmovido esto a John… y también a Yoko, quien estaba pasando por su propia tragedia en ese momento” 

"Creo que mucha gente", añadió Rotondi pensativa, "ha olvidado que la hermosa hija de Yoko fue secuestrada en 1971. No tenía ni idea de dónde estaba Kyoko. ¿Cómo logró Yoko poner un pie delante del otro...?" . Rotondi negó con la cabeza. "No sé cómo lo hizo. De verdad que no lo sé"

“Pero”, me recordó Rotondi, “eso no era lo único que enfrentaban los Lennon”. Había otra seria amenaza a su libertad. Años antes, el gobierno de Estados Unidos había estado realizando una campaña activa para que John fuera deportado por un cargo menor relacionado con marihuana. “Pasé horas viendo las noticias de la cadena de noticias acerca dela deportación”, dijo Rotondi. “Y una y otra vez, John repetía: ‘!No me pueden deportar! !Tengo que quedarme en Estados Unidos! !Tenemos que encontrar a nuestra hija! !No podemos regresar al extranjero!’. John y Yoko estaban convencidos de que Kyoko estaba en algún lugar de Estados Unidos y estaban decididos a quedarse allí para encontrarla. Con estos dos eventos ocurriendo simultáneamente, eso debió haber sido casi incomprensible”

Le pregunté a Rosemary si, durante su investigación, tuvo la oportunidad de trabajar directamente con Sean Lennon, quien jugó un papel importante en el proyecto One to One: John and Yoko. "No", negó con la cabeza, "!y me habría encantado! . Pero Kevin Macdonald y su codirector Sam Rice-Edwards me consiguieron entradas para ver la película cuando se estrenó en DOCNYC, y fue muy especial"

La oportunidad que tuvo la investigadora de archivos y fan de los Beatles Rotondi de trabajar en un proyecto que conectaba con ellos fue todo un lujo: “Fue divertidísimo. Como John y Yoko eran tan buenos documentándose como pareja, pude ver sus películas de activismo cotidiano… cosas que hacían juntos en el mundo del arte. Sean Ono Lennon también le proporcionó a Kevin Macdonald una película inédita en blanco y negro, de baja resolución, de la pareja en una reunión feminista en la Universidad de Harvard: John era el único hombre allí. Estaba sentado, con aspecto un poco avergonzado. !Fue divertidísimo!”, rió Rotondi. “Y Kevin [Macdonald] utilizó toda la investigación de archivos de una manera tan imaginativa y fantástica. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de todo esto, Jude. Es un documental muy poco convencional. Muy enérgico. !Espera a verlo… te encantará!”

Con ese tipo de apoyo desde dentro, ¿quién podría resistirse?

(Publicado en Culture Sonar el 31 de mayo del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]