Gracias al Día de la Tienda de Discos John Lennon, Yoko Ono y la Plastic Ono Band volvieron a los Top 10 de las listas británicas de singles la semana pasada. El EP 'Power To The People' , que incluye 4 canciones del Concierto One To One, en New York City, se ubicó en su debut en el puesto 5 en las listas oficiales de discos físicos y singles vinilos, y en la posición 7 en la lista oficial de ventas de singles.
Para la semana del 24 al 30 de abril el EP 'Power To The People' se ubicó en el puesto 5 por segunda semana consecutiva. El listado lo encabeza el single "It's Amazing To Be Young" a cargo de Fontaines DC.
En la lista oficial británica de singles físicos el EP desciende una posición del puesto 5 al 6 en su segunda semana en el listado.
Finalmente en la lista oficial británica de ventas de singles el EP 'Power To The People' desciende de la ubicación 7 a la 94 en su segunda semana
El aniversario 50 del álbum 'Rock'n'Roll' de John Lennon fue en el mes de febrero sin que se produjera nada especial en el círculo de John Lennon. Según The Daily Beatle en Noruega lo celebraron con la portada de la revista 'Norwegian Wood', pero una mayor celebración se llevó a cabo en Moscú, Rusia.
La banda moscovita Dans Ramblers ha creado un tributo en vivo a este álbum. Su actuación captura la energía y el espíritu puro de las grabaciones originales de Lennon, a la vez que aporta una nueva vitalidad a clásicos atemporales como "Stand by Me" y "Be-Bop-A-Lula". Dans Ramblers ha preservado la atmósfera auténtica del disco y a la vez ofrece una poderosa experiencia contemporánea en vivo.
El concierto tuvo lugar el 29 de marzo de 2025 en el Club BASE de Moscú, Rusia. Esta presentación formó parte del #1975fest, un festival dedicado al aniversario 50 de los hitos legendarios del rock de 1975.
Dado que se han estado publicando las ediciones Deluxe de los álbumes de la discografía de John Lennon en su aniversario 50 (aunque con ciertos retrasos) como es el caso de Mind Games (aunque se saltaron Some Time In New York City), era de esperarse que el álbum 'Rock'n'Roll' de 1975 estuviese considerado, aunque lo más probable es que se reedite posteriormente, ya que aún falta considerando el orden de publicación original el álbum 'Walls and Bridges.
Como siempre los lanzamientos de estos álbumes van acompañados de videos promocionales los fans se verían beneficiados si The Lennon State decide estrenar el video de "Stand By Me" que procede del Tributo a Sir Lew Grade y que recien se supo de su existencia en el 2017.
La última actuación en vivo de John Lennon ante el público tuvo lugar en el gran salón de baile del hotel New York Hilton Midtown de la ciudad de New York, para el programa de televisión "Salute To Sir Lew – Master Showman", que se llevó a cabo el 18 de abril de 1975. El programa se emitió tanto en Estados Unidos (13 de junio de 1975) como en el Reino Unido (20 de junio de 1975). Se trataba de dos versiones diferentes de 60 minutos, adaptadas a cada país. En ambas versiones, John Lennon interpreta las canciones "Slippin' and Slidin'" de su nuevo álbum 'Rock'n'Roll', así como su tema más famoso de su carrera en solitario, "Imagine"
Resulta que una cinta de vídeo del British Film Institute (BFI) contiene una grabación sin editar, y hay otra canción que se interpretó, pero no se emitió. Esta es también una de las canciones del álbum 'Rock’n’Roll', su disco sencillo Top 20 “Stand By Me”
El grupo Kaleidoscope, especializado en conservar material de TV , obtuvo una copia de esta cinta en el 2017, pero desconocían que más contenía aparte de lo que se emitió. Robert Reinstein ha revisado el contenido y ha concluido que se trata de un nuevo descubrimiento. Ray Langstone asegura que la cinta proviene del archivo de televisión de Polygram de programas anteriores de ITC. El catálogo se vendió a ITV hace unos diez años, pero ITV ya tenía la versión emitida y entregó la cinta sin editar al BFI.
Kaleidoscope proyectará la cinta completa o, como mínimo, "Stand By Me" en el Midlands Art Centre Birmingham en junio del 2025.
A continuación un breve video que muestra algunas de las diferencias entre las versiones estadounidense y británica del programa, así como un fragmento de la nueva interpretación de "Stand By Me", compartidos en el website de The Daily Beatle.
El fascículo 339 de la revista UNCUT correspondiente a junio del 2025 que trae a R.E.M en portada incluye entre sus 116 páginas notas relacionadas a The Beatles.
En la sección Instant Karma en Pin Ups en la página 10 dentro de la nota relacionada a las fotos inéditas y raras tomadas por el fotógrafo Lawrence Watson y puestas a la venta con fines caritativos para apoyar a los pacientes con problemas de salud mental destaca una de Paul McCartney trabajando en el álbum Help! para War Child en los Estudios Abbey Road en 1995.
"Básicamente yo era el fotógrafo interno de Go! Discs [quienes publicaron Help] y me llamaron. Llevaba bastantes años trabajando con Paul Weller y pensé que era solo él haciendo algo, pero de repente, no paraba de llegar gente: Steve Cradock de Ocean Colour Scene, Noel Gallagher, Paul McCartney... Y salieron todos los famosos: Johnny Depp, Kate Moss, Stella, la hija de Paul. !Era como una lista de gente de los 90 asomando la cabeza!"
"Creo que era la primera vez que McCartney volvía a Abbey Road en mucho tiempo, y tenía cierta nostalgia por el piano que había quedado allí de antaño"
En la página 19 en la nota 'Una Audiencia con Jim Keltner' de Sam Richards se incluye una foto de Jim junto a Levon Helm y Ringo Starr de los años noventa.
Dentro de la sesión de preguntas que lectores de la revista le hicieron llegar a Keltner vía
e-mail relacionadas con los Beatles figuran las siguientes:
P: ¿Cómo te contagió su espiritualidad George [Harrison]? [Louis Emory]
JK: Bueno, fue inevitable que te afectara. George tenía una forma de explicar las cosas que en aquel momento tenía mucho sentido. Cuando pienso en George, se me vuelve más grande que la vida. George tenía esa forma de ser, y aun así se habría reído de ello. Era una persona increíble. Era tan humano como uno puede serlo, pero también te hacía sentir como si fuera de otra parte de la galaxia.
P: Has tenido una relación muy cercana con John, George y Ringo. ¿Alguna vez estuviste cerca de tocar en un álbum de McCartney? [Jaime Guardamino]
JK: Nunca toqué con Paul en una grabación, pero improvisamos mucho en aquella época. Venía a Record Plant y tuve la oportunidad de tocar la batería doble con él. Una vez tocó la batería de Ringo y miré y vi que la baqueta se había clavado en la caja de Ringo. Dije: "!Dios mío, acabas de romper el parche de Ed Sullivan!". Así lo llamé, porque era el tambor original, el mismo parche del principio de The Beatles, porque así de fácil lo tocaba [Ringo]. Y no solo eso, era un parche de piel de becerro, ni siquiera de plástico. Simplemente dijo: [adopta la voz desenfadada de Macca]: "No pasa nada, le compraré uno nuevo". Me pareció divertidísimo. Estaba asombrado y horrorizado, pero sabía que a Ringo no le importaría. Y, efectivamente, no le importó en absoluto. Ringo es otro tipo increíble. Haber grabado con esos tres chicos es una de las mejores cosas de mi vida, así que añadir a Paul McCartney habría sido casi demasiado.
Se cuenta que hace unos años, Rob Frith de Neptoon Records en Vancouver, Canadá, compró una colección a alguien que era ingeniero de sonido, y entre los carteles, los discos y las cintas había una cinta de carrete, y la caja de la cinta tenía la leyenda 'Beatles 1960? demo'
Frith no tenía una grabadora de carrete, así que no sabía qué contenía; simplemente pensó que debía ser una cinta pirata o algo así. La guardó en su tienda durante años sin pensarlo. Solo cuando la llevó, junto con otras cintas que quería digitalizar, a un estudio para transferirla, quedó impresionado por la calidad de sonido. "Era como estar en la misma habitación que los Beatles", así lo describe en las entrevistas.
Investigaciones posteriores llevaron al descubrimiento de la historia detrás de la cinta: Jack Herschorn, propietario del estudio de grabación Can-Base Studios en el 1234 de West 6th, Vancouver, la había obtenido en Londres, Inglaterra, en uno de sus viajes allí de "un conocido productor discográfico" cuyo nombre no revela. El productor le había sugerido a Herschorn usar la cinta para producir piratas en Canadá y Estados Unidos. Al regresar a casa, Herschorn lo pensó mejor y la cinta simplemente se guardó en su estudio, para el disfrute de los músicos. Más tarde el estudio se vendió y se convirtió en Mushroom Studios, y la cinta acabó en una colección que luego se vendería a Rob Frith, en Neptoon Records.
LA PRUEBA COMERCIAL DE DECCA
Lo que comúnmente llamamos una audición fue en realidad una prueba comercial, como la describe Mark Lewisohn en su biografía de los Beatles, 'Tune In'. La prueba comercial consistió en dos bloques de sesiones, con un total de seis horas, para Decca Records, con la intención de posiblemente usar algunas de las grabaciones resultantes para su lanzamiento. Después de que Decca decidiera no contratar a los Beatles, Brian Epstein recibió una copia de los resultados en dos carretes de cinta de diez pulgadas. En total, contenían las quince canciones grabadas por los Beatles el 1 de enero de 1962. Epstein las transportó por Londres para presentarlas a los artistas y finalmente consiguió que los Beatles firmaran un contrato discográfico con Parlophone Records tras haber transferido algunas o todas las canciones a disco en la tienda principal de HMV en Oxford Street. Uno de esos discos, que contenía “‘Till There Was You” y “Hello Little Girl”, reapareció hace unos años y se vendió en una subasta en el 2016. Una de las cintas de Epstein que contenía la mitad de las canciones de prueba comerciales de Decca también se vendió en otra subasta, en el 2019.
Esa cinta contenía siete canciones en este orden: "Money", "The Sheik of Araby", "Memphis Tennessee", "Three Cool Cats", "Sure to Fall (in Love with You)", "September in the Rain" y "Like Dreamers Do". Sin embargo, cuando Apple/EMI estaban compilando el álbum Anthology Volume 1 en 1995, no tenían la cinta de Epstein y tuvieron que usar un CD pirata como fuente para las cinco canciones de Decca que incluyeron: "Searchin'", "Three Cool Cats", "The Sheik of Araby", "Like Dreamers Do" y "Hello Little Girl"
LOS BOOTLEGS DE THE DECCA TAPES
Los bootlegs, que existen desde finales de los setenta, provienen principalmente de una cinta que el legendario editor de fanzines de los Beatles, Job Pope, compró a un precio muy alto alrededor de 1977. La cinta de Joe Pope tenía una velocidad de 30 ips, así que debió ser un dub. Pope no tenía una grabadora con la velocidad adecuada y no podía reproducirla, así que la dobló a la mitad de velocidad y luego reprodujo la copia al doble de velocidad, lo que, por supuesto, alejó la cinta una generación más de la calidad de sonido original. Las versiones más recientes se basan en la cinta original, a menudo utilizando técnicas modernas para mejorar el sonido; algunas versiones incluso tienen una imagen estéreo falsa.
Para recuperar su dinero, Pope grabó las canciones como sencillos de vinilo coloreado, conocidos como los Deccagones. Más tarde, las recopiló en un LP, y otro LP surgió de una cinta diferente, pero idéntica a la de Joe.
GENUINA
La canción "September in the rain" contiene ediciones, lo que nos lleva a la prueba de fuego de esta cinta recién descubierta: las ediciones de esa canción son cortes de cinta empalmados físicamente. Además, contiene una línea vocal adicional, que coincide con la versión de la cinta de Epstein subastada. Así que estos son indicios sólidos de que lo que tenemos aquí es la cinta maestra original, hecha por los ingenieros de Decca en aquel momento, preparada para un posible lanzamiento.
El orden de las canciones:
01. Money (That’s What I Want)
02. The Sheik of Araby
03. Memphis, Tennessee
04. Three Cool Cats
05. Sure To Fall (in Love with You)
06. September In The Rain
07. Take Good Care of my Baby
08. ’Till There Was You
09. Crying, Waiting, Hoping
10. To Know Her Is To Love Her
11. Besame Mucho
12. Searchin’
13. Like Dreamers Do
14. Hello Little Girl
15. Love of the Loved
Notarán que las tres pistas originales de Lennon y McCartney se encuentran al final de la cinta. Están separadas del resto por una larga cinta roja de guía. Los demás fragmentos de cinta de guía entre las pistas son blancos. La cinta es mono.
Desafortunadamente, el propietario de la cinta no ha puesto a disposición de los expertos en audio de los Beatles una transferencia digital para su confirmación. En cambio, ha dicho que si Paul McCartney va a su tienda, puede quedarse con la cinta gratis.
EDICIONES DEL MERCADO GRIS
Si Rob Frith quiere que el contenido de su cinta sea público, podría simplemente enviar una copia digital en alta resolución a Rhythm and Blues Records del Reino Unido. Publican discos de los Beatles constantemente. Y Apple/Universal Music no están haciendo nada para detener estos productos aquí en Europa; al parecer, solo buscan proteger el negocio estadounidense.
El álbum Decca Tapes está a la venta en grandes almacenes de Noruega. Es una edición de una compañía austriaca llamada Second Records, que especifica que el álbum no se puede enviar a EE. UU., Alemania, Austria, Suiza… (parece que siguen ampliando la lista)
(Publicado en The Daily Beatle el 24 de abril del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Live Odyssey, una innovadora exposición multisensorial que lleva a los fans a un viaje a través de la evolución de la historia de la música británica, se inaugura el 22 de mayo en Camden Town. La atracción combina tecnología de vanguardia con actuaciones en directo, creando un espacio donde los fans pueden conectar con una gran variedad de leyendas de la música, desde The Beatles y Led Zeppelin hasta Radiohead y Arctic Monkeys.
El director creativo de Live Odyssey, Gary Prosser, afirmó: "Live Odyssey no es solo un homenaje a la rica gama de la música británica; es una celebración de la comunidad, la creatividad y la pasión que definen nuestra escena musical en directo. Este recorrido por nuestra historia musical es un emotivo recordatorio de que todo gran artista empieza en algún lugar, y es nuestra responsabilidad cuidar esos inicios"
La experiencia es una aventura musical de dos horas y media que recorre seis décadas de música británica, comenzando con los primeros himnos de los años 60 y 70, y continuando con la explosión del britpop de los 90 hasta los éxitos más vanguardistas de la actualidad.
Seis salas diferentes recrean las imágenes, los sonidos y los movimientos culturales de cada década, con bares contiguos en la mayoría de ellas para que los visitantes puedan festejar con sus leyendas del rock favoritas, aunque sean hologramas 3D.
Imágenes en directo inéditas y fotografías auténticas de la escena musical británica adornan las paredes de Live Odyssey, junto con una exposición rotativa de objetos patrimoniales, como el micrófono de David Bowie en Glastonbury.
3,500 portadas originales de álbumes y sencillos, instalaciones de arte en vivo y impresiones exclusivas a la venta también se presentarán en una exposición rotativa, curada en colaboración con Pop Nouveau, poseedor de una de las colecciones privadas de arte musical más grandes del mundo.
Una colaboración exclusiva con la hermana de John Lennon, Julia Baird, que captura la vida y la trayectoria musical de Lennon, se exhibirá desde la inauguración de Live Odyssey el 22 de mayo. Se trata de una exposición inmersiva y artística que detalla los primeros años de la vida de Lennon, hasta su fama con los Beatles. A través de una combinación de arte, paisajes sonoros, proyecciones, objetos raros y actuaciones en directo, los asistentes experimentarán la infancia heterodoxa, la vida familiar desestructurada y las múltiples facetas de John Lennon, narradas con franqueza por su hermana.
La exposición Lennon Wired será un punto culminante, ya que rendirá homenaje al legado artístico y al estilo ecléctico de John Lennon, e incluirá una colección de segmentos de cables de micrófono, adquiridos y creados por el reconocido artista James Wilkinson.
Baird dijo: "Me impresiona saber que estos cables que James ha incluido en su obra formaron parte del proceso creativo que dio origen a la icónica canción Imagine. Estoy seguro de que les encantará tanto como a mí"
Sesentas: Nacimiento del Rock & Pop Británico
The Beatles
The Rolling Stones
The Who
Setentas: Glam, Punk & Rock Clásico
David Bowie
Queen
Led Zeppelin
Sex Pistols
Ochentas: New Wave, Rock Alternativo
Kate Bush
The Smiths
Madness
Noventas: Britpop, Indie y Pop Revolution
Oasis
Radiohead
2000s: Indie, Pop-Rock & Electronica
Arctic Monkeys
Coldplay
Amy Winehouse
Tickets e información general: www.liveodyssey.co.uk.
(Publicado en Metal Talk el 23 de abril del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Es un honor inspirar una canción escrita por un artista icónico. "Angie" de David Bowie se inspiró en su enigmática esposa. Se dice que Carly Simon compuso "You're So Vain" sobre Mick Jagger. Stephen Stills escribió "Suite: Judy Blue Eyes" sobre la cantante folk Judy Collins.
Sin embargo, Chris O'Dell ha tenido varias canciones escritas sobre ella. "Miss O'Dell" fue escrita por George Harrison, quien se hizo amigo cercano de la nativa de Tucson. El místico Beatle no escribió una canción de amor inspirada en O'Dell. La canción era más profunda que eso. Sin embargo, el ex novio de O'Dell, Leon Russell, sí compuso "Hummingbird" y "Pisces Apple Lady" en honor a su novia. "Miss O'Dell" fue la cara B del exitoso sencillo de Harrison, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)"
"Que me escribieran esas canciones fue increíble", recordó O'Dell desde su casa de Tucson. Fue bonito que Leon escribiera esas canciones, ya que teníamos una relación sentimental, pero con George fue diferente. Recuerdo la noche que me la tocó. Me dijo: 'Te voy a hacer famosa' . Sabía del poder que tenía como Beatle"
Chris O'Dell describió su experiencia como surrealista al reflexionar sobre sus días trabajando en la sede central de Apple Corps de los Beatles con los Fab 4. La nativa de Tucson se mudó a Londres en 1968 a petición de su amigo Derek Taylor, quien era el jefe de prensa de los Beatles.
O'Dell, de 78 años, inicialmente trabajó como secretaria en Apple durante los últimos días de la increíble carrera de los Beatles. "Era surrealista, ya que era fan de ellos cuando estaba en Tucson", dijo O'Dell. "Salía corriendo a comprar el último sencillo de los Beatles. Era increíble estar rodeada de esta gente que siempre salía en televisión y en tantas revistas. De repente, los tenía justo delante"
La vida y la carrera de O'Dell deberían haber sido capturadas en un largometraje. Eso nunca ocurrió, pero es apropiado que exista un documental, 'Miss O'Dell', que se estrenará el 13 de mayo y se podrá ver en streaming.
Para cualquiera que cuestione si la vida de O'Dell debería ser el tema de una película, bueno, su existencia ha sido más que extraordinaria. O'Dell estaba en la azotea de Apple cuando los Beatles tocaron en vivo por última vez.
O'Dell estuvo presente el día en que Paul McCartney anunció su salida de los Beatles. O'Dell visitó la mansión de Harrison en Friar Park cuando el Beatle se reunió con John Lennon para hablar de la situación. O'Dell trabajó con los Rolling Stones. Fue la mánager de la gira de la reunión de Crosby, Stills, Nash & Young en 1974. Formó parte de los equipos que trabajaron con Eric Clapton, Linda Ronstadt, James Taylor y Carole King.
O'Dell supera al ex periodista de Rolling Stone convertido en cineasta Cameron Crowe en el apartado de 'Casi famosos'. No solo fue testigo de la historia del rock, sino que formó parte de ella. O'Dell incluso escribió una canción con la ex esposa de Harrison, Patti Boyd. "Se llamaba 'Hang Up Your Hang Ups and I'll Hang Out with You’ (Cuelga tus complejos y pasaré el rato contigo)
"Le pedimos a George que compusiera la música", recordó O'Dell.
Harrison nunca llegó a terminar la canción.
Para O'Dell, los recuerdos son infinitos. "Ha sido una vida increíble", dijo. "Nunca trabajé con una banda que no me gustara". ¿Quién más dejó un concierto de los Beatles y terminó en los Rolling Stones? . "Me encantaba estar con los Stones", dijo O'Dell. "Disfrutaba mucho de Mick (Jagger)"
¿Cuál era la diferencia entre pasar tiempo con los Beatles y los Stones? . "Con los Stones había más drogas", dijo O'Dell.
La cocaína y el alcohol eran las drogas preferidas de O'Dell durante los 70, pero también probó otras. Después de que los Beatles grabaran "Get Back", le pidieron a O'Dell que escribiera la letra de la canción mientras estaba bajo los efectos del LSD. Las palabras que McCartney escribió le tocaron la fibra sensible.
"Jojo era un hombre que se creía un solitario / Pero sabía que no podía durar / Jojo dejó su casa en Tucson, Arizona / Por un poco de hierba de California"
"¿Fue O'Dell la inspiración detrás de "Get Back?"
"Ding, ding ding", dijo O'Dell. "Para responder a esa pregunta, George me dijo que soy Jojo. Cuando estaban grabando en Apple ese fin de semana, me pidieron que escribiera la letra y simplemente me metí ácido. He escuchado diferentes versiones sobre qué inspiró a Paul a escribir 'Get Back'. En cuanto a Tucson, Linda (McCartney) y yo conectamos completamente. Linda fue a la Universidad de Arizona (y se especializó en Bellas Artes). Paul y Linda amaban Tucson y tenían un rancho aquí"
Linda McCartney falleció en 1998 en el rancho familiar. O'Dell siguió el consejo de Paul McCartney y regresó a su ciudad natal, donde vivirá su documental. Para muchos que no están acostumbrados a verse en la gran pantalla, puede ser una experiencia surrealista. Sin embargo, el sentido de lo surrealista de O'Dell es mucho mayor que el de la persona promedio; quizás ya haya agotado sus experiencias surrealistas.
"Pero es alucinante verse en la pantalla", dijo O'Dell. "Fue muy difícil ver imágenes mías por primera vez, pero espero con ansias el momento en que mi película se proyecte aquí"
(Publicado en Tucson Weekly el 24 de abril del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
!Que no te engañe el tráiler de Midas Man! . Admito que cuando vi por primera vez el tráiler de esta nueva película sobre el mánager de los Beatles, Brian Epstein, no me impresionó mucho. Los acentos y gestos de los actores que interpretaban a Brian y a los Beatles no me parecían precisos. Sentí que me costaría creerme esta película sobre la relación de Brian con los Fab Four.
Pero después de ver los primeros 10 minutos, acepté la agresiva interpretación de Jacob Fortune-Lloyd de Epstein, aunque parecía lo opuesto a la personalidad relajada y recatada del verdadero Brian. Como en cualquier película de calidad, si los diálogos, la trama y el espíritu son auténticos y atractivos, normalmente se pueden pasar por alto detalles como la precisión del acento. También decidí aceptar que el actor que interpreta a John Lennon (Jonah Lee) era demasiado bajo para interpretar a John, pero aun así hizo un buen trabajo. Esto se debe a que la esencia de la película, incluyendo el sutil humor de los Beatles, parecía transmitir con precisión cómo era el fenómeno Beatles tras bambalinas en sus inicios.
En realidad, tras la fiebre, la vida no era con tanto glamour como cabría esperar. Hubo varias partes lentas que lo reflejaban. Sin embargo, este ritmo realista podría no resultar atractivo para los espectadores a menos que estén muy inmersos en la historia de los Beatles. Las partes lentas se aceptan cuando se comprende el respeto por la historia de los Beatles que se muestra en el guion escrito por Brigit Grant.
Desafortunadamente, la cronología de la película presenta algunos datos confusos. La trama sigue la relación de Brian con los Beatles estrictamente desde que los conoció a finales de 1961 hasta su muerte en agosto de 1967. Los puntos clave de la carrera de los Beatles son precisos, pero la cronología se confunde cuando el año aparece en pantalla como un gráfico después de los eventos que se representan ese mismo año. Por ejemplo, el año "1962" aparece en pantalla después de la escena en la que Ringo se une al grupo, que tuvo lugar en agosto de 1962. De igual manera, el año "1963" aparece después de que el tercer sencillo de los Beatles, "From Me To You", se convirtiera en su primer número uno en el Reino Unido en mayo de 1963.
Una joya sorprendente es la interpretación de Paul McCartney por Blake Richardson. Blake exhibe la ternura y el encanto de un Paul McCartney de veintipocos años. Él, junto con John (Jonah Lee), cantan en la película. Mientras miraba, pensé: "Qué lástima que Blake no haya podido formar parte del reparto de las cuatro películas de los Beatles de Sam Mendes, programadas para el 2028"
Campbell Wallace hizo un buen trabajo como Ringo, pero la representación física de George Harrison dejó mucho que desear. Leo Harvey-Elledge logró mostrar bien la personalidad de George, pero era difícil reconocerlo debido a su peluca de Beatle, que parecía muy falsa. Las prótesis del actor también enfatizaban la boca apiñada de George, lo que, en mi opinión, resultó en una representación injusta y poco atractiva del tranquilo Beatle.
Un dato importante a tener en cuenta es que Midas Man no obtuvo los derechos para interpretar canciones originales de los Beatles en la película. Así que no se sorprendan si los Beatles solo cantan versiones a lo largo de la película, como en la Royal Command Performance de 1963. Sin embargo, las versiones, como "Money", están bien interpretadas y son un cambio refrescante respecto a las canciones que uno espera escuchar en una película sobre los Beatles.
Por supuesto, la estrella de esta película es Brian Epstein, mientras que los Beatles tienen un papel secundario. El Hombre de Midas ilustra los problemas personales que Epstein enfrentó como hombre gay, así como la oposición de su familia cuando decidió convertirse en mánager de una banda de rock, algo en lo que no tenía experiencia. En la película, incluso su asistente, Alistair Taylor, cuestionaba la pasión de Brian por los Beatles. El único que nunca abandonó al grupo fue Brian, y eso se refleja con precisión en la película.
Es realmente asombroso pensar en la rapidez con la que Brian consiguió un contrato discográfico para los Beatles. Lo logró en menos de un año como su mánager. Además, orquestó su dominio de la cultura estadounidense negociando sus apariciones en The Ed Sullivan Show e insistiendo en una campaña masiva de marketing en Estados Unidos por parte de Capitol Records. Siempre se ha debatido si Elvis habría sido tan famoso sin el Coronel Parker. Pero con Brian Epstein, no hay debate. La diferencia es que Elvis ya tenía un contrato discográfico cuando conoció a Parker. Sin embargo, nadie quería fichar a los Beatles. Sin Epstein, es muy poco probable que los Beatles hubieran salido de Liverpool.
Dato curioso: ¿Sabías que Jay Leno tiene un pequeño papel en Midas Man? !Interpreta a Ed Sullivan!
En resumen, recomendaría esta película a los fanáticos de los Beatles que aprecian la historia de la banda. Sin embargo, no estoy seguro de que la película, con su duración de 1 hora y 52 minutos, logre captar la atención del público general. Esta película ofrece una perspectiva, a veces de poco glamour y única, del papel de Brian Epstein en la historia de los Beatles y explica por qué mereció el honor de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2014.
— TY
(Publicado en Daytrippin' Beatles Magazine el 22 de abril del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
