jueves, 16 de enero de 2025

PACO ORTEGA Y SU OBRA TEATRAL 'YO ESTUVE ALLÍ: MI VIDA CON GEORGE HARRISON'

Introducción

Hemos estado rescatando del pasado para el Blog entrevistas que tuvimos en el curso de los años y que consideramos interesantes. Tuvimos la oportunidad de realizarlas mediante la plataforma Zoom y parte del contenido fue compartido en las ediciones semanales del programa radial 'Mundo Beatle' . Sin embargo, gran parte de estas charlas por consideraciones de tiempo tuvieron que ser editados y este medio que es el blog nos permite publicarlas con menos limitaciones. 

Nos han acompañado anteriormente las entrevistas a Adrián Curbelo de Uruguay y Mike Tree de New York con interesantes temáticas que siempre nos deleitan por lo extenso y agradable que es el momento del intercambio de ideas y relatos. En esta ocasión vamos a compartir una entrevista que realizamos en diciembre del 2021 a Paco Ortega, quien estaba a punto de llevar en ese momento a Madrid su exitosa obra 'Yo Estuve Allí: Mi Vida con George Harrison' . Paco, director de Teatro, actor y docente, es un Beatlemaniaco de toda la vida y actualmente tiene a su cargo la administración el grupo de facebook 'Desde Zaragoza: !Los Beatles!'


La Entrevista

CL:  En esta parte del programa tenemos una visita bastante especial desde España. No sabíamos mucho de él desde hace buen tiempo, pero Paco Ortega, hombre de teatro , va a acompañarnos el día de hoy y comentarnos acerca de la obra dedicada a George Harrison que tiene a su cargo en el ámbito de la ficción y que va a presentar el día 13 de diciembre. Bienvenido Paco a Mundo Beatle.

PO: Muchas gracias a vosotros por activos, Carlos, por invitarme a participar.

CL: Paco, tú has estado ligado por mucho tiempo al ámbito del Teatro en tus labores de productor, director, y últimamente incursionas más en el rol de actor en un monologo inspirado en una etapa difícil vivida por George Harrison.  Cuéntanos cuál es la diferencia que encuentras entre lo que estabas haciendo en tus trabajos anteriores con esta nueva producción que se estrena el 13 de diciembre.

PO:  Bueno, tú lo has dicho muy bien, toda mi vida personal y profesional está ligada específicamente al mundo del Teatro en diferentes facetas. Por ejemplo, he dirigido mucho, he escrito bastante y también incluso he programado, he sido programador de teatro. Pero desde un tiempo a esta parte  estoy descubriendo una faceta que incluso yo mismo desconocía de mí. Y es la que tú acabas de decir, la faceta de interpretación, la faceta de actor. Y es curioso porque normalmente suele ser al revés, pero en mi caso concreto, probablemente también y además he incursionado en la enseñanza teatral, que ha empleado muchos años de mi vida enseñando en escuelas de teatro. Y curiosamente, en este momento de mi vida que he dejado esa faceta de la enseñanza teatral, pues me he dado cuenta de que realmente aquí lo que me gustaba y lo que quería hacer en el fondo era actuar yo, es decir, he formado a muchos actores aquí en España, pero de pronto han surgido en la serie de proyectos desde hace unos diez años factores que me han convertido ahora mismo en actor como principal actividad, 

CL: Me comentaste cuando tuvimos nuestro último contacto,  que fue, si no me equivoco, en noviembre del 2019, que tenías una vena Beatlemaniaca, que desde muy niño te gustaba la música de los Beatles y por lo tanto, querías explorar de alguna manera la vida de George Harrison. Tomando en cuenta que siempre dentro de la historia de los Beatles, John y Paul eran los personajes principales y siempre Harrison estaba en un segundo plano, tú querías investigar sobre George y hacer una obra. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

PO: Bueno, te puedo contar que realmente, aunque como he dicho antes, mi vida personal y profesional ha estado centrada específicamente en el teatro, sin embargo, digamos, he tenido siempre en la cabeza, en el corazón y en todas partes, una vena de fan de los Beatles total. Yo tengo la suerte, siempre lo he dicho, y el privilegio de haber escuchado a los Beatles prácticamente paralelamente a  cuando ellos componían sus primeras canciones. Es decir soy de los que pertenecen a esa generación en la que cuando los Beatles sacaron su primer disco yo tenía 12 o 13 años. Y yo escuché ese primer disco, pues casi clandestinamente, en mi casa, y luego seguidito a partir de ahí, el segundo, el tercero y esperaba la llegada del siguiente disco como un auténtico antropólogo busca su nueva tarea de investigación. Entonces esos dos hemisferios cerebrales, el teatro por una parte y la afición o la admiración por la música de los Beatles han estado siempre coexistiendo en mí, pero nunca se habían centrado. Y entonces, como tú acabas de decir, yo en noviembre, bueno, quizá un poco antes, ¿no? . Por ahí más o menos en octubre del 2019, albergué la idea de escribir un monólogo sobre George Harrison. 

En principio era el objetivo escribir algo sobre George Harrison y sinceramente, la idea prácticamente se daba desde hace 20 años, porque cuando todos los fans de los Beatles supimos que George Harrison estaba enfermo de cáncer, y esto se supo al final. Había muchos rumores, como siempre, pero no se sabía con mucha certeza lo que estaba ocurriendo. Pero todo el mundo sabía que George Harrison estaba grave y estaba pasando fases de diferentes terapias en diferentes lugares.  Cuando eso estaba ocurriendo -  estamos hablando por tanto del año 2000 -  incluso 1999 por ahí más o menos, y entonces resulta que tuve yo un sueño. Era un sueño totalmente hiperrealista que consistió en que yo me lo encontré a George en la sala de un hospital. Y entonces, hablé con él. Primero le pregunte '¿Eres George Harrison?', y me dijo 'Sí sí, claro que soy George Harrison' . Le dije; 'Pero ¿qué haces aquí?' . Me contestó: 'Bueno, vengo a una sesión de Quimioterapia' . Pero el sueño era de un realismo completo, o sea, tenía características físicas que exactamente se daban en ese momento. Y cuando yo tuve ese sueño, pues al día siguiente, pensé 'tengo que escribir en algún momento de mi vida algo sobre George Harrison'. Y han pasado 20 años, tuvieron que pasar 20 años para que finalmente tuviese un poco la idea de qué escribir en concreto sobre George Harrison. Para el monólogo, lo primero que hice evidentemente, como tú has dicho muy bien, fue investigar, investigar mucho. Investigar mucho es leer mucho, evidentemente utilizar internet, leer muchas revistas, escuchar muy detenidamente su música, escuchar los propios textos que de Harrison escribían en diferentes lugares, y seguir un poco su trayectoria. Y una vez que conseguí tener un conocimiento bastante exhaustivo elaboré una cronología muy profunda y muy completa sobre la vida desde el principio de sus ancestros de George Harrison hasta su muerte. Cuando tuve todo eso ya en papeles y en mi cabeza, entonces empezó la tarea teatral, propiamente hablando, es decir, cómo le daba forma yo a esto. Y entonces empecé a idear un argumento que de alguna forma me involucraba personalmente a mí aunque yo evidentemente no lo conocía. Sin embargo tuve tal cantidad de conocimientos sobre él que me dio la impresión de que ya lo conocía. Osea entre el sueño y los conocimientos que adquirí me dio la sensación de que ya lo conocía. Entonces,  lo primero que empecé a pensar es cómo sería una relación con George Harrison, como hubiera sido una posible relación con George Harrison. Y ese es el origen de todo el proyecto, la conjunción de las dos cosas, lo que te decía antes, la vida, mi vida como hombre de teatro y mi vida como fan de los Beatles prácticamente desde que era un niño.


CL: ¿El tener una idea que persiste por el tiempo también se te ha dado en otras obras? . Me refiero si tuviste una idea determinada, de repente no la desarrollaste, pero en el curso del tiempo pudiste sacarla adelante.  ¿O solamente te ha pasado con George?

PO: No, no, no, es cuando te dedicas a profesionalmente al teatro, supongo que eso le puede ocurrir también a cualquiera que hace cine o que hace incluso música. Viendo Get Back estos días, en la televisión, observas también que en la música también pasa. Por ejemplo, en el documental Get Back, ves a los Beatles primero recordando canciones antiguas, pero al mismo tiempo también los ves anticipando canciones que después grabarían en el siguiente disco. Es decir vas dejando de alguna forma en el almacén de tus recuerdos proyectos para cuando sea el momento adecuado para hacerlo. A mi mismo me ha pasado con mucha frecuencia. Lo que sucede es que realmente nunca me había pasado esto con un espacio de tiempo tan largo, pero quiero decir, eso de saber que yo al final terminaría escribiendo algo sobre George Harrison en el año 2000, pues esto verdaderamente no me ha pasado nunca. Quiero decir que 21 años esperando o 20 años esperando para finalmente  ponerme a escribir nunca me había ocurrido.

CL:  Por lo tanto, también tiene una característica lo que estás produciendo en este momento. Yo te comentaba en interno antes de la entrevista que sabemos que ha habido obras Beatles relacionadas siempre con lo musical o con la comedia. Por ejemplo en Perú tuvimos una obra que se llamaba Lennon de Pacifizilina, una comedia que se hizo con un poco de argumento, simbolismo y todo eso, y en Chile también había una obra desarrollada más o menos en ese ámbito, y en Inglaterra también se hizo una obra sobre el banjo perdido de John Lennon donde participó Pete Best. Pero lo tuyo es distinto porque es un monólogo. Resulta bastante meritorio que estás introduciendo un nuevo ingrediente a las entregas de teatro.

PO:  Sí, sí, como decías, antes de empezar la entrevista, pues yo tal vez cometa una profunda injusticia, pero realmente no tengo conocimiento de que en ningún sitio se haya hecho un monólogo teatral a partir de la figura biográfica, digamos, la figura real de George Harrison. Yo realmente no conozco ningún caso. En este monólogo, en el mío, yo te diría que soy el protagonista, quiero decir que yo soy un personaje que supuestamente conoció a George Harrison el 3 de julio de 1965. En esa tarde los Beatles habían actuado en Barcelona. Entonces yo que he tenido siempre mucha relación con Barcelona porque estudié allí, porque viví en Barcelona durante un tiempo me imaginé un poco una historia de un tipo que no puede pagarse la entrada para el concierto de los Beatles, a pesar de que él se siente el máximo fan de los Beatles en ese momento en España. Pero por diversas razones un chico joven de 20 años pues no tiene dinero para comprarse la entrada. Y entonces resulta que esa misma noche un poco para ahogar sus penas se va a tomarse unas copas para olvidarse un poco de su propia pobreza. Y en uno de los bares a los que entra, pues se encuentra la figura de un chico delgado que estaba un poco oculto, como pasando desaparecido lo máximo posible y de pronto como decimos en España, alucina pepinos porque resulta que ese tipo es George Harrison. Y entonces George Harrison y él entablan una primera conversación y en esa primera conversación, le dice que por favor lo saque de ese sitio porque les siguen unas fans muy fervorosas como era las fans de los años 60 y que por favor que lo lleve a otro sitio. Y entonces a partir de ahí lo lleva a un sitio que se llama Bar Pastis, que es un bar de culto realmente en Barcelona. Es pequeñito, muy pequeñito, está en las Ramblas de Barcelona y es el sitio perfecto para hablar, para que hablen dos personas. Y ahí en ese sitio es esa noche de  julio del 65, en que mi personaje de ficción, que se llama Carlos Izquierdo, que es supuestamente un chico que estaba estudiando pintura y dibujo en una escuela de Barcelona, entabla una conversación con George Harrison, su Beatle favorito. Y a partir de ahí, de ese encuentro casual, surge entre ellos una relación que se va prolongando el resto de las vidas de los dos y especialmente el resto de la vida de George Harrison, porque George Harrison morirá, como todos sabemos, en el año 2001, en noviembre del 2001 y entonces a partir de ese momento, ya se supone que yo cuento esa relación y el título que yo creo que da una pista muy grande y además, es objeto de una cierta controversia.

Luego si quieres te cuento una anécdota muy curiosa con respecto al final de la historia. El título 'Yo estuve allí', tiene un significado especial. Como supongo que todo el mundo sabe, George Harrison se sometió en el último momento de su vida a un tratamiento llamado radiocirugía estereotáctica, en un hospital de Nueva York, con un doctor Gil Lederman con el que luego tuvieron problemas jurídicos Olivia y Dhani. Bueno, finalmente el día 12 de noviembre, George Harrison cita a Paul y a Ringo, que van a un hotel en Nueva York, para despedirse de ellos, y es la última vez que tiene un encuentro con sus amigos. Ahí según dice todo el mundo, se cogieron de las manos, lloraron, hablaron, bromearon, recordaron las vidas de los Beatles.  George incluso, que como se puede ver en el documental Get Back, pues en ese momento se marchó de los Beatles durante unos días, y estaba muy afectado por esa secundariedad, que tú has mencionado hace un momento, pues incluso George reconoció que no debían haberse separado nunca, o sea, que fue un error de haberse separado. Eso es un poco lo que se cuenta y lo que se sabe de esa reunión.

Bueno, de acuerdo a mi argumento en 'Yo estuve allí', también me invita a mí a estar en esa reunión, yo estoy en esa reunión, y dejo pudorosamente que los Beatles se queden solos, pero veo desde una puerta que se queda entre abierta, como los Beatles se cogen de las manos y como lloraron juntos por última vez. Esa es la razón del título, y te decía si me dejabas contar una anécdota con respecto al tema y aquí introduzco quizá un tema bastante controversial, o sea, que es lo siguiente, ¿Donde murió George Harrison? . Fíjate, yo estrené, creo, el espectáculo, en abril, pero no me acuerdo exactamente el día de abril, que lo estrené, de abril pasado evidentemente, y diez días antes de estrenarlo, el final del espectáculo era diferente al que es ahora, e incluso el día del estreno ya estaba cambiado el final. Porque resulta que todo lo que yo había leído, todo lo que había salido publicado en diferentes revistas, libros, biografías, etcétera, etcétera, todos más o menos coincidían en una información que era que precisamente en esa reunión del día 12 de noviembre, en Nueva York, Paul McCarney le ofrece a Olivia la casa que tenía supuestamente Paul en California para llevar a George y que muriera allí de forma discreta. Eso es lo que todo el mundo dice y lo que tuve. Ahora mismo entras en internet y todo el mundo afirma y todo el mundo sigue sosteniendo, etc, y en los libros está ahí escrito. Pero resulta que yo no sé exactamente cómo fue, pero una persona me escribió desde Londres, sería a través de que se enteró a través de Facebook, o algo así, que yo debía escribir algo por el estilo, y entonces se enteró de que el final de mi obra era exactamente ese. Osea que se decía que Paul había ofrecido a Olivia a su casa de California, y me escribía esta señora desde Inglaterra muy amable y me mandaba una fotocopia de un periódico digital de la BBC en el cual había una entrevista con Paul McCarney en donde decía, que no había intervenido para nada en la muerte de  George Harrison. Es decir, que Paul no le había prestado a Olivia la casa para que muriese George. Entre otras cosas porque no tenía casa en California, o sea que no sé si la había tenido en algún momento, pero desde luego ya no la tenía, y desde luego él no colaboró para nada, digamos en todo el tema de la muerte de George. Entonces claro, era tan evidente, esa declaración de Paul McCarney que tuve que cambiar del final y dejé un final, digamos más abierto, en donde no concreto donde ni como.  Porque también a partir de un determinado momento todo es confuso en relación a la muerte de George. Yo creo que es la familia Harrison, en este caso Dhani y Olivia, los que han querido, que esto quedara en la más absoluta de las nebulosas, porque no se sabe nada. Todas son especulaciones, que si se echaron las cenizas en el Ganges, que si parte de las cenizas ahora mismo lo tienen los hermanos de George. Hay realmente como una especie de cortina de humo, pero que incluye también el lugar de la muerte de George, que parecía seguro que era la casa de California de Paul, y resulta que Paul ha dicho que ni hablar, que eso no es cierto.

 

CL: Bueno en estos casos, de ser cine , podíamos hablar de licencias cinematográficas, ¿no? . En el hecho de que puedas de repente variar los acontecimientos, pero estamos viendo de que tú querías hacer lo más cercano a la realidad. Tanto así que ya teniendo un argumento, ya teniendo lista la obra, y ya presentada la obra, querías hacer esos cambios. Eso muestra bastante de tu profesionalismo y también el hecho de que quieras presentar a los fans esta obra lo más cercana posible a los acontecimientos de la realidad, ¿no?

PO: Sí, sí, ¿Cuál ha sido la verdad? . Bueno, yo te puedo decir que yo llegó un momento que terminé de escribir la obra, me la leí a mí mismo y se la leí a mí mujer. Y mi mujer no es que sea particularmente fan de los Beatles. Entonces, con mi mujer aconteció que me dijo algo así como que esto va a ser un éxito tremendo. Bueno, yo llevo muchos años en el oficio como hemos hablado antes y sé realmente que muchas veces haces las cosas con mucho cariño y no tienes el éxito que a lo mejor se merecería, ¿no? . Sin embargo, haces otras cosas con menos cariño y tienen un éxito extraordinario. Eso también depende de muchos factores que nunca se llegan a saber. Pero realmente lo que sí te puedo asegurar es que yo jamás en mi vida me podía esperar la reacción que este monólogo está teniendo en todas partes donde se representa. Y particularmente en Barcelona yo te puedo asegurar que ha sido para mí una felicidad absoluta porque era tener todos los días un teatro lleno y todos los días tenía que salir al final de la representación a firmar incluso discos de los Beatles.

No me esperaba una cosa tan extraordinariamente exagerada. Para mí ha sido una felicidad completa, absoluta. Y retomando un poco lo anterior , lo que se ha dado del proceso de creación de la escritura de esto y sobre todo el proceso de investigación, lo que les diría a los fans es que hay que tener un extraordinario cuidado porque no todo lo que se escribe es cierto. Pero vamos que esto es como todo lo que circula por internet, hay que tener un cuidado extremo. Porque mucha gente escribe cosas claramente falsas o cosas aproximadas que terminan pareciendo cosas verdaderas y se dan por hecho que son verdaderas.

Entonces hay que tener un cuidado extremo y yo al hilo de lo que tú me decías antes, tomé una decisión prácticamente al principio de la escritura, es que no diría ninguna mentira. Es decir, excepto la gran mentira por decirlo de alguna manera que es la ficción propiamente de la existencia de un chico que se encuentra a George Harrison. Pero todo lo que se dice en el monólogo, tanto cronológicamente como los hechos en sí, todos son absolutamente verdaderos. O sea, no lo hice además pensando un poco en que hay mucha gente, muchas personas que saben mucho de los Beatles,  que ya estaban estudiando toda su vida lo que yo estaba haciendo estos dos años. Y los últimos, lo han estado haciendo 20 años, por tanto saben muchísimo más que yo de los Beatles. Pues yo quería que esta gente, estas personas que saben tanto, que habéis estado estudiando a los Beatles a conciencia no me pudieran hacer saber ningún tipo de error o ningún tipo de inexactitud. Y cuando he tenido la duda de si decía o no decía una cosa, siempre he tenido la prudencia de dejarlo un poco entre nubes, es decir, no asegurarlo, sino dejarlo un poco como posibilidad. Incluso la música que pongo, que se escucha en el espectáculo, es una música, que sirve sobre todo para hilvanar escenas, porque en el espectáculo son seis escenas y aparte del hilvanar unas escenas con otras, pues hay momentos específicos, por ejemplo cuando los Harrison envían a Carlos Izquierdo 'All Things Must Pass' dedicado y entonces escuchamos más con un cierto detenimiento, pero normalmente la música que ponemos en el espectáculo es una música que  tiene un carácter instrumental y que sirve para unir escenas entre sí. Esa música también está respetando la cronología de lo que se va contando, es decir, que tampoco me pueden decir pero si resulta que esta canción George la compuso después.

No tengo ninguna duda al respecto de que he seguido al pie de la letra y de hecho bueno, es que nadie me ha dicho nada, quiero decir ninguno de estos fans de los Beatles que realmente lo saben todo y a los que yo admiro profundamente, ninguno me ha objetado nada de lo que se dice en el texto en el teatro. Aunque estoy de acuerdo contigo, podía haberlo hecho, o sea decir que el teatro, la novela, la narrativa, la poesía, evidentemente te permiten, digamos ciertas alegrías que la investigación documental no te permite. Tienes que ser estricto si haces un trabajo biográfico sobre George Harrison. Tienes que ser absolutamente riguroso. Y el teatro podría no serlo, pero yo también he querido a partir de crear una ficción dramática ser escrupulosamente riguroso en todo lo que es biográfico en relación con George Harrison.

CL:  El año 2020, el año anterior y también el 2021 hemos estado apreciando bastante cobertura de la obra de John Lennon, en gran parte por cumplirse el aniversario 80 de su nacimiento y 40 años de su partida. Pero también hubo novedades por el lado de George Harrison. Lo que te comentaba también en interno antes de la entrevista era el hecho de que en España se haya podido lograr que el libro de George Harrison, 'I Me Mine' , se edite en español y que se estrene el film 'Los Beatles y la India' de Ajoy Bose. Junto a estos acontecimientos ha sido bastante especial que el teatro también haya estado presente en esto que es un tributo global a George Harrison.

PO: Si, fíjate lo curioso que es y es totalmente cierto, e incluso también es que claro, estamos en un año en el cual se cumplen 50 años de que los Beatles están oficialmente separados; y también la salida, por ejemplo, del primer álbum triple, nada menos que de George Harrison, la salida del primer álbum solista de John Lennon. Claro, es evidente que ha coincidido este año con el año de la explosión de la separación, o sea, el comienzo, de la andadura individual de cada uno de los cuatro Beatles, ¿no?.  Y una cosa curiosa y te lo digo de verdad que es completamente de cierto, es que en ningún momento del proceso, yo hice ese trabajo aprovechándome de esto, o sea, realmente no fui consciente, hasta que lo fui, de hacerlo precisamente coincidir con 50 aniversarios. Es decir no me di cuenta cuando yo empecé a trabajar en el asunto que podía hacerlo, digamos, como una estrategia comercial, que tampoco hubiera tenido nada de malo, o sea, hacerlo coincidir, hacerlo un elemento más dentro de los homenajes que se están realizando, ¿no?. Pero no lo hice, pero no porque no me di cuenta, a lo mejor si me daba cuenta lo hubiese hecho también, pero la verdad es que ha sido realmente para mí una sorpresa agradable, y me parece que estarás de acuerdo conmigo Carlos, que es increíble, que 50 años después de la separación de los Beatles, ellos todavía sigan teniendo 'El absoluto tirón', que es como se llama aquí en España. El absoluto tirón de todavía seguir colocando canciones en los números uno de las listas, ser record de ventas. El otro día leí la cantidad de personas en todo el mundo que ya han visto Get Back, es decir, no ha sucedido en la historia de la humanidad en ningún momento algo así... Hemos tenido la suerte de vivir un proceso increíble y, 50 años después de la separación de los Beatles, siguen teniendo esa rabiosísima actualidad, y luego, evidentemente, con las remasterizaciones de sus discos, que suenan maravillosamente bien, que suenan como si fueran discos grabados ahora mismo, es evidente que con esa música tan fabulosa que escribieron especialmente John y George por su cuenta, pues, es increíble que vuelvan a estar nuevamente  en el candelero de la actualidad más absoluta. Es un placer, es un placer.

CL: Tu obra 'Yo estuve allí, mi vida con George Harrison' se viene para Madrid, para una fecha en un evento especial, así que cuéntanos un poquito como va a ser esta presentación.

PO: A ver, mira, a partir de la actuación de Barcelona, o sea, de mi instancia en el Teatro de Barcelona, empezaron a surgir contactos. Es decir, el Teatro es muy particular y no se mueve como el mundo de la música, ni tiene los procedimientos comerciales de otros ámbitos artísticos. En el Teatro los programadores de toda España y de todo el mundo necesitan ver la obra y no hay otra. Quiero decir que ya les puedes contar lo que les cuentes, que si no les gusta, no les gusta y no te llevan a Madrid, no te llevan a Sevilla, no te llevan a Valencia, no te llevan a ningún sitio, ni aquí ni en ningún lado del mundo. Barcelona, en esta obra ha sido determinante, porque en Barcelona la crítica y el público, fue completamente esplendoroso. Y a partir de ahí, precisamente, me llamaron de un Teatro de Madrid, que permiteme que no diga en este momento, porque estamos en negociaciones para abrir la temporada próxima y estar allí en Madrid un mes. Lo mismo que en Barcelona, pero en Madrid, en un Teatro público de Madrid. Pero resulta que prácticamente antes, después del estreno, en Zaragoza, en abril, me llamaron de un festival, que se llama Circular y es un festival iberoamericano de Teatro, que reúne compañías de España y compañías de Latinoamérica. Y entonces, claro, al ser un festival, es una sola actuación, un día.  Y yo actúo el próximo lunes 13, en la sala Navi 73, que es una de las salas, digamos, de más prestigio de Madrid. Está muy céntrica, se le encuentra fácilmente y tiene ya mucho prestigio, por lo cual estoy encantado de estar allí ese día, aunque repito regresaría a Madrid para estar más tiempo, ya posteriormente. 

CL: Qué bien que puedas presentar la obra en Madrid. Ahora, lo que quisiera que nos comentes es sobre tu vivencia en el sentido de que siempre se ha hablado que cuando los Beatles fueron a España existía el problema que la dictadura de Franco consideraba que ellos podían hacer daño a la juventud. Y un segundo tema es que salió a la luz una supuesta grabación que se había hecho con el supuesto consentimiento de Brian Epstein, el promotor de esto saco un vinilo y bueno, al final se vio que no era así. Resultó un timo. Queremos saber tu comentario sobre estos dos acontecimientos.

PO: Sobre el segundo poco te puedo decir. Yo probablemente he oído lo que acabas de decir. Pero no tengo ni idea de la grabación. He oído que se hizo esa grabación como se hicieron muchas grabaciones que probablemente son claramente insuficientes en el sentido técnico y eso porque se harían con grabadoras prácticamente domésticas, de las había en ese tiempo. Y yo no sé si con o sin consentimiento de ellos. Yo he oído de todo y supongo que tú también.

De lo que yo sí te puedo hablar, no tanto por haberlo vivido  porque yo cuando vinieron los Beatles a España tenía lo que te he dicho antes, tenía 12 años, pero sin embargo, si he visto mucho del tema, he leído mucho y he hablado con mucha gente que si estuvo en ese concierto. Aquí en España en el '65 había una dictadura feroz, había una dictadura que seguía fusilando, o sea, no era una dictadura dormida. Era una dictadura que estaba un poco envejecida porque el dictador estaba ya bastante envejecido, pero seguía siendo una dictadura y de hecho el dictador Franco terminó fusilando como casi todo el mundo sabe, ¿no? . Prácticamente tres meses antes de morir en noviembre del 75, fusiló a sus últimos fusilados. Por tanto los Beatles llegaban en el contexto de una dictadura donde todo era sospechoso. Era sospechoso un grupo de gente reunida en una esquina de una calle y por tanto mucho más sospechoso eran 5,000 personas en una plaza de toros los para ver a los Beatles. Ellos. vistos desde España, tenían como una especie de imagen de modernidad. Incluso los documentales franquistas de la época tratan un poco como de quitarle importancia al concierto de los Beatles, diciendo que eran unos chicos con el pelo muy largo, blablablabla, no dándole la importancia que en ese momento tenía el tema. Pero sin embargo, a pesar de que en esos documentales que se llamaban Nodo, que se ponían antes de las películas en los cines y donde se daban noticias de lo que pasaba en España, recuerdo que en el Nodo de aquella época se hablaba de eso, de unos chicos melenudos que venían de Inglaterra, los Beatles, los famosos Beatles, pero se les presentaba un poco despectivamente. Por otra parte tanto en Madrid como en Barcelona, más en Madrid que en Barcelona, hubo un despliegue policial, pues probablemente no se había visto algo así desde el final de la Guerra Civil de Española. Es decir la plaza de todos de Madrid estaba tomada por las fuerzas del orden público, que incluso llegaron a cargar contra la gente, o sea, fíjate tú en un concierto de rock, pues ya porque ves mucha gente en la puerta, ya cargan contra esa gente, pues como va a entrar la gente si no está haciendo cola, o sea, pues cargaban, porque temían que en el fondo era algo que se saldría un poco de la ortodoxia, de la tristeza profunda, en la que vivíamos en España, porque una dictadura, yo no sé por otra parte, pero aquí desde luego, la dictadura de Franco, lo que fue es tristeza, tristeza, aburridísima, espantosamente aburrida, nos aburríamos muchísimo todos, estábamos todos teniendo que hacer lo que las normas de conducta franquistas nos marcaban, y desde luego en esas normas de conducta no entraban, que nos pusiéramos muy contentos a bailar. Porque de bailar se empezaba bailando y se terminaba yendo uno a la cama con una señorita. Es decir, Franco tenía ese rollo totalmente puritano y completamente machista y completamente horroroso, y entonces todos los Beatles , que llevaban el pelo como les daba la gana, que cantaban una música, que hipnotizaba a la gente, por lo tanto eran susceptibles de ser determinados como un acto subversivo.

Lo que en principio estaba planteado como un concierto simple y llano de rock del grupo que en ese momento era el más famoso en el mundo, como siempre pasa, fueron los propios poderes públicos los que lo convirtieron en algo peligroso cuando en realidad podíamos decir que no tenía ningún peligro.


CL: Tenemos que agradecer la participación del día de hoy de Paco Ortega en esta transmisión para Mundo Beatle, para TodoBeatles.com de Perú y EGB Radio de Argentina. Ha sido un gusto tenerte en esta emisión del programa y esperamos que a futuro también estés de nuevo con nosotros para que compartas tu afición por los Beatles y por supuesto nos cuentes como te va no solo con esta obra 'Yo estuve allí, mi vida con George Harrison' sino también con otros proyectos teatrales.

Antes de despedirnos te damos el pase Paco para que recuerdes a todos nuestros oyentes, sobre todo los que comparten la onda de este programa allá en España, la presentación que vas a tener con este monologo dedicado a George Harrison.


PO:  Pues muchas gracias Carlos por tu amabilidad y para recordarles a los fans de los Beatles y a los no fans, porque realmente el espectáculo también se puede ver no siendo fan ya que tiene una lectura también de amistad. Es lo que a veces se da en una relación de dos personas desiguales, pero evidentemente es un homenaje sin duda alguna a George Harrison. Se podrá ver en Madrid el día lunes 13 de diciembre a las 8 pm en un teatro llamado Navi 13, que está en la calle Palos de la Frontera número 5 en Madrid. Allí a la 8 de la tarde comenzará la función y espero que los fans de los Beatles la disfruten y especialmente y especialmente los fans de George Harrison.

CL: Un agradecimiento muy especial Paco, un abrazo de parte de todo el equipo de Mundo Beatle. Estamos muy agradecidos por tu paciencia porque esta grabación la estamos haciendo en Zoom, como estamos realizando las últimas entrevistas, y te hemos desvelado un poquito por el cambio horario, pero precisamente esa gentileza que has tenido nos ha llevado una entrevista bastante cálida que vamos a compartir con los oyentes del programa.

PO: Muchísimas gracias, Carlos, por tu amabilidad y por tu tiempo. Un abrazo muy fuerte desde España.

(Entrevista realizada en la plataforma Zoom por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle el 6 de diciembre del 2021)

miércoles, 15 de enero de 2025

CAJA EN EDICIÓN LIMITADA DE 'LOOK UP' DE RINGO STARR

La tienda del website oficial de Ringo Starr está ofreciendo a $ 38 dolares una caja en edición limitada que incluye una copia del CD 'Look Up' así como un polo exclusivo en el que se muestra el arte de la portada del álbum. Los pedidos serán enviados el 20 de enero del 2025 y pueden adquirise hasta 4 ejemplares por persona.

Relación de canciones del CD

01. Breathless (con Billy Strings)
02. Look Up (con Molly Tuttle)
03. Time on My Hands
04. Never Let Me Go (con Billy Strings)
05. I Live for Your Love ((con Molly Tuttle)
06. Come Back (con Lucius)
07. Can you Hear Me Call (con Molly Tuttle)
08. Rosetta (con Billy Strings y Larkin Poe)
09. You Want Some
10. String Theory (con Molly Tuttle y Larkin Poe)
11. Thankful (con Alison Krauss)

RINGO STARR Y AMIGOS EN EL RYMAN AUDITORIUM

Luego de darse  a conocer que CBS y Paramount + iban a transmitir en EE.UU un especial de dos horas con el desarrollo de los dos conciertos programados de Ringo Starr y Amigos en el Ryman Auditorium de Nashville, el martes 14 se llevó a cabo la filmación del primer show. La ocasión celebra el legado de Ringo Starr esta vez centrado en su preferencia por la música country y a la vez sirve para beneficiar a la Cruz Roja de los EE.UU y a los afectados por los incendios forestales de California.


Martes 14 de enero del 2025

Ryman Auditorium
Nashville, Tennessee, EE.UU.

01. Matchbox (con Jack White)
02. It Don't Come Easy
03. Time On My Hands
04. Octopus' Garden (con Molly Tuttle) *
05. Don't Pass Me By (con Jack White) *
06. Thankful
07. Honey Don't (con Billy Strings) *
08. Without Her (con The War and Treaty) *
09. I Don't Want to Spoil the Party (con Sheryl Crow y Molly Tuttle) *
10. Boys



11. Have You Seen My Baby (con Jamey Johnson)
12. You Don't Know Me at All (con Mickey Guyton)
13. Act Naturally (con Rodney Crowell y Sarah Jarosz)
14. I Wanna Be Your Man (con Larkin Poe)
15. What Goes On (con Billy Strings y Molly Tuttle) 
16. Look Up (con Molly Tuttle)
17. Photograph
18. Yellow Submarine (con Jim Keltner y Jack White)
19. With a Little Help From My Friends (con Emmylou Harris y Sheryl Crow, Brenda Lee, Billy Strings, y Jack White)




                                                               
                                                                                                Look Up
 
                                             
                                                  You Don't Know Me At All
 

                                                                              Without Her


                                                With A Little Help From My Friends

La banda anfitriona que acompañó a Ringo estaba conformada por T Bone Burnett en guitarra, Dennis Crouch en el doble bajo, Jim Keltner en batería y Greg Leisz en el pedal steel.   

 Las entradas para asistir a Ringo Starr & Friends tenían precios de  $79.50 y $179.50.

Miércoles 15 de enero del 2025

Ryman Auditorium
Nashville, Tennessee, EE.UU.

Fotos antes de la presentación de la segunda fecha:

 


El repertorio de la segunda fecha es similar al show del lunes 14. A continuación fotos del concierto del 15 de enero:

 

SE ESTRENARÁ OBRA 'WHEN ELVIS MET THE BEATLES'

Un reporte del 14 de enero de Andrew Gans para el website Playbill señala que la obra 'When Elvis Met the Beatles' (Cuando Elvis Conoció a The Beatles) , escrita por Colin Carberry y Glenn Patterson, tendrá su estreno mundial en la temporada 93 de la Ogunquit Playhouse en Ogunquit, Maine. La presentación de éxitos de The Beatles y Elvis está programada del 28 de agosto al 27 de septiembre. La producción se realiza en la mansión dd Los Angeles de Presley. 'When Elvis Met the Beatles' se basa en el encuentro secteto entre las sensaciones de la música en agosto de 1965.

martes, 14 de enero de 2025

CHERRY RED RECORDS EDITA EL DOBLE CD 'THE HAMBURG REPERTOIRE'

El 10 de enero del 2025 Cherry Red Records ha editado el doble CD 'THE HAMBURG REPERTOIRE' . Se trata de grabaciones originales de canciones interpretadas por The Beatles en los escenarios de Hamburgo. Son en total 67 temas y viene con un Booklet de 36 páginas. El precio es de £14.99 libras esterlinas.


"Fue Hamburgo quien lo hizo. Ahí es donde realmente nos desarrollamos. Para que los alemanes se pusieran en marcha y mantuvieran el ritmo durante doce horas seguidas, realmente tuvimos que trabajar duro. Nunca nos hubiéramos desarrollado tanto si nos hubiéramos quedado en casa. En Hamburgo teníamos que probar todo lo que se nos ocurriera. No había nadie a quien copiar. Tocamos lo que más nos gustaba y a los alemanes les gustaba siempre que fuera ruidoso"

                 [John Lennon]

Por amplio margen, el mejor grupo pop de todos los tiempos, y a la vanguardia de la revolución sexual de los años sesenta, Los Beatles realizaron un aprendizaje extraordinario en los bares obreros y clubes de rock 'n' roll del distrito St Pauli de Hamburgo. Allí, ante una audiencia de gánsteres y prostitutas locales, marineros borrachos y rockeros con ganas de pelea, durante más de 800 horas en el escenario, perfeccionaron sus habilidades de presentación y evolucionaron su imagen; fomentando al mismo tiempo el humor y el espíritu musical pionero que serían las piedras angulares de su éxito futuro.

El repertorio de Hamburgo era necesariamente amplio y variado y a partir de él surgió el "sonido de los Beatles". Las exigencias impuestas al grupo fomentaron un eclecticismo que -se puede argumentar- alcanzaría su plena expresión con 'Rubber Soul' y 'Revolver'. Este panorama de influencias incluía rock 'n' roll al desnudo de primera generación, ritmo y blues, soul, rockabilly, country & western, melodías de espectáculos, temas cinematográficos y la perfecta artesanía pop de la época - que Lennon y McCartney intentarían emular - Buddy Holly, Los Everly Brothers, Goffin y King.

Muchas de las canciones interpretadas por The Beatles en el escenario de Hamburgo se grabaron para los primeros álbumes, aparecieron en sesiones de radio o asomaron más adelante en sus respectivos proyectos en solitario.

Hamburgo era una escuela dura. Fue donde empezó todo.

Listado de canciones


DISCO UNO

1   LITTLE RICHARD Long Tall Sally
2   RAY CHARLES Hallelujah I Love Her So
3   EDDIE COCHRAN Hallelujah I Love Her So
4   LENNY WELCH A Taste of Honey
5   CHUCK BERRY Roll Over Beethoven
6   BUDDY HOLLY and THE CRICKETS Words of Love
7   PEGGY LEE Till There Was You
8   CHET ATKINS Till There Was You
9   CARL PERKINS Your True Love
10   DUANE EDDY Three-30-Blues
11   EDDIE COCHRAN C'mon Everybody
12   GENE VINCENT AND HIS BLUE CAPS Over the Rainbow
13   THE SHIRELLES Will You Love Me Tomorrow
14   CHUCK BERRY You Can't Catch Me
15   CHAN ROMERO Hippy Hippy Shake
16   LITTLE RICHARD Kansas City / Hey Hey Hey Hey
17   ARTHUR ALEXANDER Anna
18   THE COASTERS Besame Mucho
19   THE COASTERS Searchin'
20   JERRY LEE LEWIS Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
21   EDDIE FONTAINE "Nothin' Shakin' (But the Leaves on the Trees)
22   BO DIDDLEY Who Do You Love?
23   BO DIDDLEY Mona
24   DUANE EDDY Moovin' n' Groovin'
25   CARL PERKINS Everybody's Trying to Be My Baby
26   THE SHIRELLES Mama Said
27   RAY CHARLES AND HIS ORCHESTRA Hit The Road Jack
28   CHUCK BERRY Rock and Roll Music
29   LARRY WILLIAMS Dizzy Miss Lizzy
30   DR. FEELGOOD AND THE INTERNS Mister Moonlight
31   DINAH WASHINGTON September In The Rain
32   BUDDY HOLLY AND THE CRICKETS Everyday
33   BENNY GOODMAN QUARTET Moonglow

DISCO DOS

1   CARL PERKINS Blue Suede Shoes
2   LITTLE RICHARD Tutti Frutti
3   LITTLE RICHARD Lucille
4   LITTLE RICHARD Good Golly Miss Molly
5   ARTHUR ALEXANDER A Shot of Rhythm & Blues
6   THE COASTERS Three Cool Cats
7   EDDIE COCHRAN Summertime Blues
8   EDDIE COCHRAN Three Steps to Heaven
9   DUANE EDDY Ramrod
10   BOBBY VEE Take Good Care of My Baby
11   BUDDY HOLLY and THE CRICKETS Mailman, Bring Me No More Blues
12   BO DIDDLEY Road Runner
13   GENE VINCENT AND HIS BLUE CAPS Be-Bop-A-Lula
14   GENE VINCENT AND HIS BLUE CAPS Ain't She Sweet
15   CARL PERKINS Matchbox
16   EDDIE COCHRAN Twenty Flight Rock
17   JOHNNY BURNETTE AND THE ROCK'N'ROLL TRIO Lonesome Tears In My Eyes
18   CHUCK BERRY I'm Talking About You
19   CHUCK BERRY Sweet Little Sixteen
20   THE SHIRELLES Boys
21   RICHIE BARRETT Some Other Guy
22   THE JODIMARS Clarabella
23   THE OLYMPICS (Baby) Hully Gully
24   ANN-MARGRET I Just Don't Understand
25   DUANE EDDY Shazam
26   RAY CHARLES My Bonnie
27   FRANK IFIELD I Remember You
28   DEL SHANNON Runaway
29   GENE VINCENT AND HIS BLUE CAPS Wedding Bells Are Breaking Up That Old Gang Of Mine
30   MARLENE DIETRICH Falling In Love Again
31   BUDDY HOLLY Crying, Waiting, Hoping
32   CARL PERKINS Lend Me Your Comb
33   RAY CHARLES What'd I Say (Parts 1 & 2)
34   THE SHIRELLES Baby It's You
35   CHET ATKINS Theme from The Third Man

Cherry Red Records

CONCIERTOS ESPECIALES BENÉFICOS DE RINGO STARR EN EL RYMAN AUDITORIUM SERÁN TRANSMITIDOS POR CBS Y PARAMOUNT + EN EE.UU

Esta primavera se transmitirá un concierto especial de dos horas que celebra el legado de Ringo Starr a través del lente de la música country, y las ganancias de la presentación estelar de 'With a Little Help From My Friends' beneficiarán a la Cruz Roja de los EE.UU y a los afectados por los incendios forestales de California.

'Ringo & Friends At The Ryman' , que se difundirá por CBS y por Paramount+ en los Estados Unidos, se grabará el martes 14 y miércoles 15 de enero en el famoso Ryman Auditorium de Nashville. El especial llega una semana después de que Starr lanzara su álbum country 'Look Up', que fue producido y coescrito por T Bone Burnett.

Ringo Starr interpretará canciones de 'Look Up' junto con sus éxitos solistas y clásicos de los Beatles. Para el evento televisivo el ex Beatle contará con la participación de Jack White, Sheryl Crow, Brenda Lee, Rodney Crowell, Emmylou Harris, Mickey Guyton, Sarah Jarosz, Jamey Johnson, Billy Strings, The War And Tratado, Larkin Poe y Molly Tuttle. Los artistas invitados adicionales se anunciarán más adelante.

"Siempre es emocionante tocar en Ryman, !y esta vez vamos a hacer country!" dijo Starr en un comunicado. “T Bone ha montado un gran espectáculo. Estoy emocionado de escuchar mis canciones hechas en estilo country y tocar con este increíble grupo de músicos. Serán dos noches de paz, amor y música country”

Ringo & Friends At The Ryman también mostrará a Starr reflexionando sobre la influencia de la música country en su vida, los Beatles y su carrera en solitario, mientras que los artistas invitados compartirán historias personales sobre el impacto de Starr en su música. El especial está producido por Burnett en colaboración con Van Toffler de Gunpowder & Sky. Michael Lohmann será el director.

"No hay una sola persona en el mundo que haya generado más buena voluntad que Ringo Starr, y escribo esto sin hipérbole", dijo Burnett en un comunicado. “Este 14 y 15 de enero, un extraordinario grupo de artistas se reunirá para ayudar a demostrar que en el Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee, Ringo ha estado cantando y tocando música country desde antes de unirse a los Beatles, y muchas, si no la mayoría, de sus grabaciones con esa banda fueron canciones country: 'Matchbox', 'Honey Don't', 'Act Naturally', 'What Goes On?', 'Don't Pass Me By', e incluso 'Octopus's Garden' es una canción country. No sabemos de qué país, pero sí una canción country. Nashville es una ciudad llena de músicos extraordinarios, y una banda espectacular compuesta por algunos de los músicos más extraordinarios de Nashville acompañará a Ringo y al resto de los artistas”

Toffler, quien fundó Gunpowder & Sky en 2016 y ha producido proyectos nominados al Emmy como Dolly Parton's Pet Gala y The Notorious B.I.G. The Limit: A VR Concert Experience de Sky, agregó: “Ringo y sus compañeros de banda nos presentaron a mí y a muchos otros clásicos atemporales del rockabilly estadounidense, reimaginados con su toque único de Liverpool en Carl Perkins y muchos más. Es un honor producir este especial con Ringo y T Bone, reuniendo a algunos de los mejores de la música, quienes sin duda tocarán las canciones de Ringo, incluidos algunos clásicos de los Beatles. Estoy emocionado por una noche inolvidable en la Iglesia Madre de la Música Country, y se siente especialmente poético estar transmitiendo en la misma cadena que introdujo a los Beatles en Estados Unidos hace 61 años”

UN SUEÑO QUE SUEÑAN JUNTOS: UN SIMPOSIO CELEBRANDO CON YOKO ONO

Un evento especial próximo explora la carrera multidisciplinaria de la artista pionera en vanguardismo Yoko Ono y su perdurable legado de activismo artístico por la paz y la creatividad. Se trata de un simposio de dos días en el que tomarán parte una gran cantidad de académicos, artistas, escritores y activistas para una serie de paneles y presentaciones que exploran y destacan el mensaje de Yoko Ono de pensar globalmente y actuar localmente.

Los asistentes también pueden visitar, contemplar y dejar sus deseos en un bosque de árboles instalado en el Wade Thompson Drill Hall como parte del ÁRBOL DE LOS DESEOS de la artista. Además podrán activar la imaginación a través de la realización de otras obras de participación de sus prácticas artísticas como un llamado colectivo a la acción para cambiar el mundo, un deseo a la vez.

Park Avenue Armory NYC, 15 y 16 de febrero.
Sábado 15 de febrero del 2025  1 a 7 pm.
Domingo 16 de febrero del 2025  1 a 7 pm.