viernes, 3 de abril de 2026

"ES UN CAMINO MUY LARGO, HERMANO": CÓMO RINGO STARR ENCONTRÓ NUEVA INSPIRACIÓN EN NASHVILLE

El baterista de los Beatles celebra su renacimiento en la música country con el nuevo LP 'Long Long Road', sin duda el mejor álbum jamás grabado por un artista de 85 años.

                            Ringo Starr comiendo brócoli, haciendo una versión de Carl Perkins y celebrando                                                      su renacimiento en la música country. Foto: Henry Diltz*

Por: Rob Sheffield

Es bueno saber que una cosa en este mundo loco nunca cambia: Ringo Starr sigue siendo el hombre más encantador del planeta. La leyenda de los Beatles es quizás la figura más querida universalmente en el mundo de la música, pero incluso a los 85 años, todavía tiene canciones que ofrecer. Entre risas, comenta: "Es como si mi nieta de cuatro años dijera: '¡Siri, pon Ringo!'"

Ringo se prepara para lanzar su nuevo álbum country, Long Long Road, con el sencillo "Choose Love" disponible este viernes. Lo grabó con el productor T Bone Burnett, un año después de su aclamada colaboración en Nashville, Look Up. "Me encanta la música country, así que no fue difícil", dice Ringo. Pero recibe un poco de ayuda de sus amigos, incluyendo a jóvenes y prometedores artistas como Molly Tuttle y Billy Strings, así como a estrellas como Sheryl Crow y St. Vincent.

La vitalidad inagotable de Ringo es asombrosa, 60 años después de que cantara "Yellow Submarine". Cuando lo ves en el escenario hoy en día, es un torbellino, en constante movimiento. Surge la pregunta: ¿estaría Ringo de acuerdo en que sigue siendo el mejor bailarín del rock & roll?. "Sí, estoy de acuerdo", dice. "Simplemente soy un bailarín nato"

Es una verdadera inspiración: se pasa el concierto tocando la batería o bailando, cuando probablemente podría estar cómodamente sentado en un sillón. "Eso sería genial", dice. "La silla de batería es como un sillón: '¡Vale, vamos!'. No, tienes que estar erguido y entregado"

'Long Long Road' demuestra que Ringo sigue tan entregado como siempre. El año pasado sorprendió a todos con 'Look Up', su primer disco country desde su joya en solitario de 1970, 'Beaucoups of Blues'. Pero se le nota revitalizado por grabar un álbum en Nashville que sea genuinamente actual, con músicos de vanguardia. "Así es él", dice Burnett. "Lleva mucho tiempo reuniendo gente y colaborando"

En Long Long Road, que se publicará el 24 de abril, toca con un elenco de músicos innovadores de la nueva escuela, entre ellos Tuttle, Strings y Sarah Jarosz. "¿No es increíble?", dice Ringo. "Molly ha sido genial, y Billy Strings es asombroso. Me recibieron de maravilla cuando fui a Nashville. Fue una experiencia fantástica, así que decidimos grabar otro álbum"
 

                                                                 Choose Love

El sencillo “Choose Love” es una versión con toques country de la canción que da título a su álbum de 2005, donde Ringo canta: “El largo y sinuoso camino es más que una canción”. Esa frase aún resuena en él. “Es un camino muy largo, hermano”, dice. “Es como mi vida: dejar Liverpool, vivir en Londres, llegar a New York, venir a Los Ángeles. Por eso quiero llamarlo ‘Long Long Road’. Ni siquiera iba a llamarlo ‘It’s A…” porque eso lo haría demasiado largo. Solo ‘Long Long Road’ puede durar para siempre”

Ringo irradia toda su famosa sabiduría y alegría, así como su risa contagiosa. (Como le dijo John Lennon en A Hard Day’s Night: “Eres un rompe-ventanas, hijo”). Hoy, su pantalla de Zoom tiene como fondo una playa tropical con palmeras. “Me gusta tener esto puesto”, dice. “Es un telón de fondo para el invierno. Luego, cuando llegue el verano, tendremos algo diferente”. Suelta proverbios típicos de Ringo, como: “Simplemente me levanto por la mañana, hago lo mío y sigo haciendo lo mío”

El año pasado, debutó en el Grand Ole Opry, por invitación de Emmylou Harris. Interpretó “Act Naturally”, el clásico de Buck Owens que canta en Help! de los Beatles. También grabó el especial Ringo & Friends At The Ryman, con estrellas como Brenda Lee, Rodney Crowell y Jack White, quien cantó “Don’t Pass Me By” (Tuttle se encargó de “Octopus’s Garden”). El especial también incluyó un homenaje de un viejo amigo, Paul McCartney, quien sabe mucho de caminos largos y sinuosos. Como dijo Macca: “Fue el primero de los Beatles que realmente nos introdujo a la música country”

El nuevo álbum da continuidad a su regreso triunfal a Nashville. "Me gusta pensar que tomé la decisión correcta, que elegí el camino correcto", dice. "Todo empezó cuando fuimos a escuchar a Olivia Harrison leyendo su libro [Came the Lightning], sus poemas para George. Había unas 50 personas, y una de ellas era T Bone, con quien me he cruzado muchas veces desde los setenta". Le pidió a Burnett que le escribiera una canción, pero se llevó una sorpresa. "Me mandó un tema country. Le dije: 'Vale, ¿así que ahora voy a grabar un EP country?'. Pero luego vino a la ciudad, nos sentamos a charlar y pensé: 'Quizás podría producir un álbum mío'. Le pregunté: '¿Cuántas canciones tenemos?'. Y las tenía en el bolsillo: nueve"

"No puedo evitarlo", admite Burnett. "Me invitó a escribirle una canción, y mira lo que pasó. Le escribí una buena canción larga". Pero tras el éxito de Look Up, las canciones no pararon de surgir. “Es tremendamente divertido escribir para su voz, para su espíritu”, dice Burnett. “Es una de las voces más reconocibles del mundo, así que su voz está en tu cabeza con cada palabra que escribes. Se vuelve muy fácil. Es como una guía que puedes seguir, un camino que te marca”

Ringo siempre ha llevado la música country en el alma. “Bueno, si hablo así, es por mis orígenes”, dice, exagerando su acento de Liverpool. “Eso es muy country, ¿no? . Pero al crecer en Liverpool, tuvimos la suerte de que fuera un puerto. Los barcos iban a Estados Unidos y luego volvían con todos los discos, country y blues. Liverpool era como la capital de lo que está pasando ahora en Estados Unidos. Los chicos traían todos esos discos. Y después de tres días, se habían gastado todo el dinero, así que vendían los discos. Así era”

Cuando los Beatles se separaron en 1970, Ringo hizo el álbum country Beaucoups of Blues, con la leyenda del pedal steel Pete Drake, que había tocado en Nashville Skyline de Bob Dylan. Pero en lugar de un viaje de superestrella country-rock, Ringo fue a Music Row para hacerlo a su manera. "Pete Drake fue el tipo country que lo armó", dice Ringo. "Estábamos trabajando en el estudio con George Harrison, y envié mi auto a buscarlo a Heathrow. Él dijo, 'Oye, ¿ese es tu auto, colega?' ¡Me llamó 'colega!' 'Veo que te gusta la música country', porque tenía muchos cassettes en el auto. 'Deberías venir a Nashville y hacer un disco country'. Yo dije, '¿Un mes en Nashville, podría soportarlo?' Él dijo, '¿Qué? “¡Nashville Skyline nos llevó dos días!”

Y, efectivamente, los músicos del estudio de Nashville grabaron Beaucoups of Blues rapidísimo. “Llegué en avión y la primera mañana elegimos cinco canciones, las grabamos durante el día y las terminamos por la noche. Al día siguiente, cinco canciones más, primero la banda y luego yo, así que hicimos el álbum en dos días. Ahora te lleva dos días conectar los instrumentos”

Pero Ringo y T Bone se aseguraron de que Long Long Road no fuera un viaje al pasado. Al igual que Look Up, está lleno de nuevos talentos. “It’s Been Too Long” cuenta con las voces de Tuttle y Jarosz. “Ringo solo ha cantado unos pocos duetos en su vida”, dice Burnett. “Pero dos de ellos han sido con Molly Tuttle. Suenan de maravilla juntos. Me encanta Annie Clark [St. Vincent] de Dallas; es una alma gemela. Sheryl Crow, una mujer increíble. Son artistas de verdad, y Ringo también, así que quería incluir a otros músicos con él”

                          Ringo Starr se reunió con el productor T Bone Burnett para'Long Long Road'. 
                          Foto: Scott Ritchie*

Esa es la forma en que Starr siempre ha preferido trabajar, como un jugador de equipo. "Me funciona", dice. "Simplemente me encanta tocar. Tengo muchos nietos, y tres de ellos son bateristas. He tocado en muchos discos en los últimos diez años. Grabo mi música, se la envío de vuelta y les digo: '¡Úsenme o me pierden!'. Puede que no sea lo que querían, pero de todos modos, no muchos me han perdido"

Regresa a la carretera con su All-Starr Band, que ha estado de gira con una formación rotativa desde 1990. "El público y yo nos conocemos", dice. "Sé que me quieren y ellos saben que yo los quiero, así que podemos divertirnos. Le digo a la banda: 'Tenemos que mantenernos despiertos'. Y eso es lo que hacemos"

Ojalá todos tuviéramos su energía. "Bueno, tienes que comer más brócoli", dice. "De todo lo bueno que tengo, se lo debo al brócoli. Así que ahora digo: paz, amor y brócoli"

Su voz sencilla suena reflexiva en Long Long Road; es casi con toda seguridad el mejor álbum jamás grabado por un hombre de 85 años. Fue grabado en Nashville y Los Ángeles, con seis canciones de Burnett y tres de Starr. (“Dame una melodía y un acorde y puedo componer canciones”, dice Ringo con orgullo). También interpreta un tema clásico de los años 50 del pionero del rockabilly Carl Perkins, uno de los mayores ídolos de los Beatles, titulado “I Don’t See Me in Your Eyes Anymore”. Ringo lo canta con esa estoica resignación que siempre ha marcado su voz desde clásicos como “It Don’t Come Easy” o “Photograph”

Los cuatro Fab Four estaban profundamente inmersos en la música country. “Mira, si los Beatles hubieran surgido hoy, se les consideraría una banda de Americana”, dice Burnett. “En toda su trayectoria, George Harrison tocaba una guitarra country al estilo de Chet Atkins, y utilizaba la técnica de fingerpicking de Carl Perkins, que se remonta a Arnold Schultz, quien fue maestro de Bill Monroe. Bill tocaba la mandolina en la banda de Arnold Schultz y su tío Pen el violín”

Pero Ringo era el más country de los chicos. Incluso antes de unirse a los Beatles, tocaba en un grupo de skiffle de Liverpool llamado The Texans. "Su estilo de batería es muy tejano", dice Burnett, oriundo de Fort Worth. "Tiene un ritmo swing, como el de Milton Brown and the Brownies". Ringo siempre ha tenido la esencia de Texas en su sonido, además de mucha influencia de New Orleans. "Tiene una intensidad similar a la de Earl Palmer, el baterista que tocó en todos esos discos de Little Richard. 'Baby Don't Go', del nuevo álbum, tiene un aire muy neoorleanés, muy second line. Pero la forma en que la interpreta hace que suene completamente original"

Long Long Road se remonta a algunas de sus primeras influencias de la música americana. "En este disco, hemos incluido una canción de Carl Perkins", dice Ringo. "No había escuchado 'I Don't See Me in Your Eyes Anymore' antes. El escribe de la forma en que me encanta cantar"

Cantar la canción de Perkins fue el momento que cerró el círculo de la trayectoria musical de Ringo. "Las dos primeras canciones que grabé con los Beatles fueron de Carl Perkins. Y es como si volviéramos a Carl. Así es. No me siento aquí a hacer grandes planes. Simplemente digo que sí a algo y se va desarrollando sobre la marcha". Para Ringo, sigue siendo así de sencillo.

(Publicado en Rolling Stone Canadá el 3 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BEATLES, STANLEY KUBRICK Y EL PROYECTO INÉDITO DE 'LORD OF THE RINGS': "ME ENCANTABA LA IDEA DE QUE LOS BEATLES FUERAN SERES PEQUEÑOS EN LA TIERRA MEDIA"

Un extracto del próximo libro 'With a Little Help From Their Friends' revela lo que el autor Stuart Maconie denomina 'quizás el “qué hubiera pasado si…” más fascinante de la historia de los Fab Four'

Por: Marcus Errico 


La Beatlemanía sigue más viva que nunca. A finales del año pasado se publicó una nueva versión de la emblemática antología multimedia de la banda. Sam Mendes trabaja sin descanso en su fabulosa serie de películas, explorando a los Fab Four desde las perspectivas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Además, su música forma parte de la banda sonora de una secuencia clave de la exitosa película 'Project Hail Mary', así como de anuncios de Starbucks y Airbnb.

La semana que viene llega el último volumen que explora la vida y el legado de la banda... pero con un giro inesperado. 'With a Little Help From Their Friends: The Beatles and the People Who Made Them', del periodista y locutor británico Stuart Maconie, narra la historia de los Beatles a través de la perspectiva de sus familiares, amigos, amantes, detractores y colaboradores. Cada capítulo está dedicado a un personaje diferente de la galería de personajes secundarios del grupo, desde antiguos compañeros como Stuart Sutcliffe y Pete Best, hasta figuras clave (y miembros honorarios del Quinto Beatle) como Brian Epstein y George Martin, pasando por las respectivas esposas y novias de los miembros a lo largo de los años.

Una de las secciones más alocadas está dedicada a Dennis O’Dell, el productor de cine británico y "solucionador de problemas" fundamental en los trabajos cinematográficos más memorables de la banda, desde A Hard Day's Night hasta Magical Mystery Tour y el proyecto Let It Be/Get Back.

O’Dell entró en la órbita de los Beatles en 1964 para llevar A Hard Day's Night a la pantalla. Estaba orgulloso de haber realizado esta ahora clásica película con un presupuesto ajustado para United Artists. "Conseguimos que UA aumentara el presupuesto a unas 180,000 libras [unos 6 millones de dólares actuales]. Debe ser una de las películas más baratas jamás hechas", presumió. "A los Beatles les pagaron 25,000 libras [unos 70,000 dólares actuales] por los cuatro, una cantidad extraordinariamente pequeña"

Para el especial de televisión Magical Mystery Tour de 1967, los Beatles necesitaban metraje psicodélico adicional para acompañar una secuencia clave, y O’Dell acudió al rescate. Maconie retoma la historia: “Las escenas que acompañan al tema instrumental ‘Flying’ fueron rescatadas por O’Dell de la película Doctor Strangelove de Stanley Kubrick de 1963, a partir de horas de tomas aéreas sobre el Ártico para las escenas finales culminantes donde los B-52 bombardean Rusia. Le dijo a Paul: ‘Puedo conseguirte algunas tomas descartadas’, y [McCartney] las editó y les dio un tono diferente para que no se parecieran en nada a Strangelove”

                                                                    Flying

El siguiente extracto exclusivo de *With a Little Help From Friends* revela que esos fragmentos de *Strangelove* no fueron la única incursión de O'Dell y la banda en Kubrick; como señala Maconie, O'Dell fue responsable de "quizás el 'qué hubiera pasado si' más tentador de toda su historia"


Existe otra conexión entre los Beatles y Kubrick, o al menos un casi encuentro. Después de que O'Dell fuera nombrado director de Apple Corps y jefe de Apple Films, tuvo la idea de una versión de los Beatles de 'Lord Of The Rings' (El Señor de los Anillos). Cuando ellos (y él) se embarcaron para su estancia en Rishikesh con el Maharishi, O'Dell llevó consigo ejemplares de la epopeya de Tolkien, así como las alubias con tomate de Ringo. Según las memorias de O’Dell, 'At the Apple’s Core: The Beatles From the Inside', los Beatles estaban entusiasmados con el proyecto, con Paul como Frodo, Ringo como Sam, John como Gollum y George como Gandalf. El director elegido por los Beatles fue Kubrick, recién salido de su obra maestra psicodélica '2001: Una Odisea del Espacio'. O’Dell reflexionó más tarde: "Me encanta la idea de que los Beatles sean seres pequeños en la Tierra Media, pero me pregunto si habrían podido soportar el largo período de rodaje". Además, el propio Tolkien no estaba muy de acuerdo con que un grupo pop se involucrara en los libros y vetó el proyecto.*

O’Dell, que al parecer tenía un gran ojo para el carácter de las personas, dejó Apple cuando Allen Klein llegó. A principios de los setenta, él y Sean Connery fundaron una productora llamada Tantallon Films, que tomó su nombre de un castillo en lo alto de un acantilado en East Lothian, aunque solo produjeron una película, la brillante The Offence. Durante el tiempo libre a principios de enero, antes de que comenzara el rodaje de The Magic Christian con Ringo Starr y Peter Sellers, O’Dell sugirió que si los Beatles no se ponían de acuerdo sobre dónde celebrar el concierto para su siguiente película/especial de televisión, al menos podrían empezar filmando los ensayos en los estudios Twickenham. Así nacieron Let It Be de Michael Lindsay-Hogg y Get Back† de Peter Jackson.

Más tarde fue socio de Handmade Films y trabajó en The Concert For Bangladesh. Pero su influencia en el mundo de los Beatles perdura en la música. En la famosa y extravagante cara B final, "You Know My Name, Look Up the Number" ("mi canción favorita de los Beatles", afirmó Macca en una ocasión, de forma extraña, al historiador de los Beatles Mark Lewisohn), John presenta a Paul como "Dennis O'Bell" y les indica que sigan el título de la canción y le llamen. A pesar del pequeño error en el nombre, muchos lo hicieron, lo que pudo haber influido en la decisión de O'Dell de mudarse a Almería, España, donde pasó los últimos cuarenta años de una vida plena.

                                            You Know My Name (Look Up The Number)

* Parece que el viejo JRR no era un gran conocedor de la cultura pop. Al parecer, tampoco le gustó el brillante y etéreo álbum de culto de rock progresivo de Bo Hansson, 'Música inspirada en El Señor de los Anillos', aunque sí aprobó una versión musical de las canciones bastante melancólicas de los libros de Flanders, 'Flanders y Swann'

† Jackson, por supuesto, sí logró que se hicieran sus películas de El Señor de los Anillos. Sobre el fallido intento de los Beatles, comentó: "Tengo sentimientos encontrados al respecto. Me habría encantado escuchar ese álbum, pero también me alegro de haber tenido la oportunidad de hacer las películas. Pero esas canciones habrían sido fascinantes"


(Publicado en Goldderby.com el 3 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

jueves, 2 de abril de 2026

LOS BEATLES EN LA ESCUELA STOWE

El sábado 4 de abril de 2026 de 2.30 pm a 5 pm se llevará a cabo en la Pigott Theatre, en la Biblioteca Británica, en Londres, un evento especial con sesión de escucha y conversación con invitados especiales. El precio de la entrada es de £ 20 libras esterlinas. La hora de ingreso es a las 2 pm.

El 4 de abril de 1963, The Beatles ofrecieron un concierto único en la escuela Stowe, en Buckinghamshire, tras aceptar una reserva por parte de uno de los alumnos.

Entre los asistentes se encontraba John Bloomfield, de 17 años, con su nueva grabadora de carrete. La grabación que realizó es la más antigua que se conoce de The Beatles tocando en concierto en el Reino Unido, justo cuando se estaban convirtiendo en la banda más grande del país. Incluye una mezcla de 22 temas, extraídos de su recién estrenado álbum, Please Please Me, y su repertorio de éxitos de Rhythm & Blues, además de conversaciones con el público.

Este evento incluye una reproducción especial de la grabación, que ahora forma parte de la colección sonora de la Biblioteca Británica. El propio John Bloomfield conversará con la locutora y escritora Samira Ahmed sobre el día del concierto y la realización de la grabación, y estarán acompañados por el fotógrafo oficial David Magnus, quien documentó el momento. El experto en The Beatles, Mark Lewisohn, es el encargado de situar este evento en la historia de la extraordinaria trayectoria de la banda.

PREGUNTAS LEGÍTIMAS DE PETE BEST SOBRE SU DESTITUCIÓN



Preguntas legítimas de Pete Best pidiendo una explicación de por qué John Lennon, Paul McCartney y George Harrison lo despidieron:

“Si era tan mal baterista, ¿por qué me mantuvieron dos años?”

“¿Por qué me conservaron para las sesiones de grabación con Tony Sheridan?”

“¿Por qué me mantuvieron para la audición en Decca? . Sabían lo importante que era ese momento y fácilmente podrían haberme reemplazado antes”

“Si era tan mal baterista, ¿por qué me hacían tocar la batería durante horas cada noche en Hamburgo mientras intentaban llamar la atención de los ejecutivos de la discográfica?”

“La verdad es que no era mal baterista en absoluto. De hecho, tocaba muy bien.”

“Cuando me enteré de que me habían reemplazado por Ringo, me quedé impactado porque siempre pensé que era mejor baterista.”

Citas de Pete Best de varias entrevistas a lo largo de los años.

(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Bands The Music The History el 30 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

UNO DE LOS ÚLTIMOS AUTÓGRAFOS DE JOHN LENNON SALE A SUBASTA

Un reporte de Richard Whiddington del 2 de abril señala que una subasta que llevará a cabo  Propstore incluye atículos de John Lennon, The Beatles,  Queen y Guns N' Roses.


El 8 de diciembre de 1980, Ron Hummel, presentador de RKO Radio, entrevistó a John Lennon y Yoko Ono en su apartamento del edificio Dakota sobre su álbum recién publicado, Double Fantasy. Al final de la entrevista, Hummel le pidió un autógrafo y Lennon accedió, escribiendo su nombre con un rotulador negro en un póster promocional de gran formato del álbum. Ese mismo día, Lennon sería asesinado a tiros.

Ese póster, que lleva lo que se cree que es uno de los últimos autógrafos del músico, saldrá a subasta en el Reino Unido a fin de mes, donde se estima que alcanzará un precio de entre 60,000 y 120,000 libras esterlinas (79,200 y 158,400 dólares). En la subasta musical en directo de Propstore, que tendrá lugar en Londres el 30 de abril, el póster — que utiliza la fotografía de Kishin Shinoyama de Lennon y Ono besándose en Central Park — irá acompañado de los archivos de RKO de aquella tarde, incluyendo CDs con la última entrevista de Lennon.

Como era de esperar, la subasta está repleta de objetos de colección relacionados con los Beatles. Además del autógrafo de Lennon, se conserva un primer borrador de la letra de Paul McCartney para la canción "Goodbye" de 1969. Aunque los Beatles grabaron una maqueta, la canción fue interpretada finalmente por Mary Hopkin y alcanzó el número 2 en las listas británicas. La página con la letra, escrita en papel con membrete oficial de Apple Records, tiene un valor estimado de entre 55,000 y 110,000 libras esterlinas (73,100 y 146,000 dólares). Una hoja con el orden de actuación, firmada por los cuatro Beatles, de la segunda aparición de la banda en el programa de Ed Sullivan en 1964, tiene un valor estimado de entre 30,000 y 60,000 libras esterlinas (39,000 y 79,000 dólares)

EL ALMA DE QUARRY BANK: EL ESPIRITU DE JOHN LENNON

El 1 de abril fue un día especial para Calderstones School, la escuela inglesa integral ubicada frente al parque Calderstones en Harthill Road, en Allerton, un suburbio de Liverpool. El colegio se fundó en 1921 como Quarry Bank High School for Boys. Allí estudio John Lennon y se formó su primera banda musical, los Quarrymen.

La escuela dio la bienvenida a la hermana de John, Julia Baird, junto con los miembros originales de los Quarrymen Colin Hanton y Rod Davis (alumno), Harry Gooseman y Clark Gilmour desde el Cavern Club. Estos visitantes estuvieron recorriendo los corredores  una vez más para filmar un nuevo documental acerca del colegio y el lugar que ocupa en la historia de la música.

PAUL McCARTNEY CON SU SHOW EN EL ANIVERSARIO 50 DE APPLE DEMOSTRÓ QUE SE SUPERARON CONFLICTOS CON LA COMPAÑÍA

TIM COOK LES DIJO A LOS EMPLEADOS DE APPLE QUE LOS QUERÍA. LUEGO, PAUL McCARTNEY SUBIÓ AL ESCENARIO

Por: Dan Gentile

                      Paul McCartney actuando en el O2 Arena durante su gira mundial 'Got Back' en Londres 
                      el 18 de diciembre de 2024. Foto de Jim Dyson/Getty Images

Los empleados de Apple ya disfrutan de muchas ventajas, desde productos con grandes descuentos hasta cafeterías de lujo, pero la celebración del aniversario 50 de anoche quizás las superó a todas. La sede de Apple en Cupertino acogió un concierto privado del inigualable Paul McCartney.

Tras una serie de conciertos íntimos en Los Ángeles, en el Fonda Theatre con capacidad para 1,200 personas, McCartney actuó en un elaborado escenario con techo de arcoíris, rodeado de llamas y fuegos artificiales. No está claro cuántas personas pudieron asistir al espectáculo, pero los 12,000 empleados del campus de Cupertino tuvieron que participar en un sorteo para conseguir entradas, según el New York Post. Un video publicado en internet lo muestra caminando entre la multitud junto al director ejecutivo de Apple, Tim Cook, antes de que este lo presentara en el escenario.

“Un compositor, un pionero y uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. He sido fan de su música toda la vida, al igual que miles de millones de personas en todo el planeta. Sir Paul saldrá en unos minutos. Disfruten del espectáculo, los quiero”, dijo Cook.


Según Setlist.fm, McCartney abrió el concierto con el clásico de los Beatles “Help!”, para luego interpretar “Coming Up” de 'McCartney II' y después volver al clásico de los Beatles “Got to Get You Into My Life”

El concierto, de 25 canciones, se centró principalmente en temas de los Beatles, pero también incluyó varios éxitos del proyecto Wings de McCartney, como “Live and Let Die”, que contó con un fantástico espectáculo de fuegos artificiales.

Cerró con un bis de “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”

El fundador de Apple, Steve Jobs, solía profesar su admiración por los Beatles, llegando incluso a llamarlos su "modelo de negocio", pues eran cuatro individuos que se complementaban a la perfección y crearon algo cuyo conjunto era mayor que la suma de sus partes.

Sin embargo, la banda y Apple mantuvieron una relación conflictiva a lo largo de los años, ya que los Beatles fundaron su propia compañía, Apple Corps, en 1968. Demandaron a Apple en 1978, caso que se resolvió con un acuerdo de 80,000 dólares y un compromiso por parte de Apple Computer Inc. de mantenerse al margen de la industria musical. Esto dio lugar a demandas posteriores en 1989 y 2003, hasta que Apple finalmente obtuvo los derechos completos de la marca registrada en 2007 por una suma estimada entre 50 y 100 millones de dólares.

"Amamos a los Beatles, y ha sido doloroso estar enfrentados con ellos por estas marcas registradas. Es una gran satisfacción haber resuelto esto de manera positiva y de una forma que debería evitar futuros desacuerdos", declaró Jobs en aquel momento.

(Publicado en SFGate el 1 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

SIR PAUL McCARTNEY PONE FIN A LA DISPUTA DE CINCO DÉCADAS ENTRE LOS BEATLES Y EL GIGANTE TECNOLÓGICO DE APPLE, AL TOCAR EN LA FIESTA DEL ANIVERSARIO 50 DE LA COMPAÑÍA

Por: Aidan Radnedge

Sir Paul McCartney parece haberse liberado del peso de la larga batalla legal entre los Beatles y el gigante tecnológico Apple, tras su actuación en la fiesta del 50 aniversario de la compañía.

Vecinos cercanos a la sede de Apple en California escucharon a la leyenda del rock haciendo la prueba de sonido antes de su actuación en la celebración del aniversario, y los fans han estado compartiendo en línea videos del concierto.

El músico de 83 años, que recientemente anunció un nuevo álbum, repasó los éxitos de los Fab Four, incluyendo el tema de apertura "Help!", "Lady Madonna" y "Get Back", así como sencillos de Wings como "Band On The Run" y "Let 'Em In", y sus trabajos en solitario "Maybe I'm Amazed" y "Coming Up"


El respaldo de Sir Paul el martes se produce a pesar de años de disputa —que se ha llevado a los tribunales— entre Apple, cofundada por el fallecido Steve Jobs, y las empresas de los Beatles.

Los Fab Four fundaron su propia compañía, Apple Corps, en 1968, con filiales dedicadas a libros, películas, electrónica y venta minorista, esta última representada por una desafortunada boutique de ropa en Baker Street, Londres.

El mayor éxito de Apple Corps fue su sello discográfico, con éxitos iniciales como "Those Were The Days" de Mary Hopkin y "Hey Jude" de los Beatles.

Sin embargo, el uso de la palabra Apple y sus logotipos por dos empresas competidoras provocó años de litigios, que cobraron mayor relevancia cuando la empresa tecnológica Apple Inc. se adentró en el mundo de la música a principios de este siglo.

El lanzamiento del iPod y el software musical iTunes avivó el debate sobre qué Apple poseía los derechos relacionados con la música.

La compañía de los Beatles demandó en dos ocasiones a Apple Computer por supuesta infracción de marca registrada y derechos musicales.


Apple Corps acusó a la empresa tecnológica de incumplir un acuerdo de 1991 que prohibía a Apple Computer usar su marca registrada para cualquier aplicación "cuyo contenido principal sea la música"

Steve Jobs, fallecido a los 56 años en 2011, cofundó Apple Computer Company en abril de 1976 junto a Steve Wozniak y Ronald Wayne.

Neil Aspinall, antiguo mánager de gira de los Beatles, quien se encargó de sus asuntos comerciales durante muchos años tras la separación de la banda en 1970, defendió sus intereses antes de su muerte a los 66 años en marzo de 2008.

La larga disputa entre Apple Computer y Apple Corps — propiedad de Sir Paul McCartney, Sir Ringo Starr y los herederos de John Lennon y George Harrison — se había resuelto finalmente el año anterior.

La música del grupo se incorporó al catálogo de iTunes de Apple en noviembre de 2010, tras el lanzamiento de reediciones remasterizadas de todos los álbumes de estudio de los Beatles, tanto en mono como en estéreo.

Sir Ringo declaró entonces: "Me alegra especialmente que ya no me pregunten cuándo llegarán los Beatles a iTunes"

Ahora Sir Paul, quien continúa de gira, incluyendo dos recientes conciertos repletos de celebridades en Los Ángeles, actuó en el evento del aniversario 50 en Apple Park en Cupertino.

Esto siguió a dos conciertos que ofreció en el Fonda Theatre en Hollywood, atrayendo a multitudes, incluyendo a numerosas celebridades.

Entre los asistentes se encontraban Taylor Swift, Reese Witherspoon, Al Pacino y su novia Noor Alfallah, Harrison Ford, Olivia Rodrigo, Billie Eilish y Sabrina Carpenter.

La semana pasada, Sir Paul anunció el lanzamiento el próximo mes de un nuevo álbum de estudio titulado 'The Boys Of Dungeon Lane', y compartió en línea el primer sencillo, "Days We Left Behind"

(Publicado en The Daily Mail el 2 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]