viernes, 3 de abril de 2026

"ES UN CAMINO MUY LARGO, HERMANO": CÓMO RINGO STARR ENCONTRÓ NUEVA INSPIRACIÓN EN NASHVILLE

El baterista de los Beatles celebra su renacimiento en la música country con el nuevo LP 'Long Long Road', sin duda el mejor álbum jamás grabado por un artista de 85 años.

                            Ringo Starr comiendo brócoli, haciendo una versión de Carl Perkins y celebrando                                                      su renacimiento en la música country. Foto: Henry Diltz*

Por: Rob Sheffield

Es bueno saber que una cosa en este mundo loco nunca cambia: Ringo Starr sigue siendo el hombre más encantador del planeta. La leyenda de los Beatles es quizás la figura más querida universalmente en el mundo de la música, pero incluso a los 85 años, todavía tiene canciones que ofrecer. Entre risas, comenta: "Es como si mi nieta de cuatro años dijera: '¡Siri, pon Ringo!'"

Ringo se prepara para lanzar su nuevo álbum country, Long Long Road, con el sencillo "Choose Love" disponible este viernes. Lo grabó con el productor T Bone Burnett, un año después de su aclamada colaboración en Nashville, Look Up. "Me encanta la música country, así que no fue difícil", dice Ringo. Pero recibe un poco de ayuda de sus amigos, incluyendo a jóvenes y prometedores artistas como Molly Tuttle y Billy Strings, así como a estrellas como Sheryl Crow y St. Vincent.

La vitalidad inagotable de Ringo es asombrosa, 60 años después de que cantara "Yellow Submarine". Cuando lo ves en el escenario hoy en día, es un torbellino, en constante movimiento. Surge la pregunta: ¿estaría Ringo de acuerdo en que sigue siendo el mejor bailarín del rock & roll?. "Sí, estoy de acuerdo", dice. "Simplemente soy un bailarín nato"

Es una verdadera inspiración: se pasa el concierto tocando la batería o bailando, cuando probablemente podría estar cómodamente sentado en un sillón. "Eso sería genial", dice. "La silla de batería es como un sillón: '¡Vale, vamos!'. No, tienes que estar erguido y entregado"

'Long Long Road' demuestra que Ringo sigue tan entregado como siempre. El año pasado sorprendió a todos con 'Look Up', su primer disco country desde su joya en solitario de 1970, 'Beaucoups of Blues'. Pero se le nota revitalizado por grabar un álbum en Nashville que sea genuinamente actual, con músicos de vanguardia. "Así es él", dice Burnett. "Lleva mucho tiempo reuniendo gente y colaborando"

En Long Long Road, que se publicará el 24 de abril, toca con un elenco de músicos innovadores de la nueva escuela, entre ellos Tuttle, Strings y Sarah Jarosz. "¿No es increíble?", dice Ringo. "Molly ha sido genial, y Billy Strings es asombroso. Me recibieron de maravilla cuando fui a Nashville. Fue una experiencia fantástica, así que decidimos grabar otro álbum"
 

                                                                 Choose Love

El sencillo “Choose Love” es una versión con toques country de la canción que da título a su álbum de 2005, donde Ringo canta: “El largo y sinuoso camino es más que una canción”. Esa frase aún resuena en él. “Es un camino muy largo, hermano”, dice. “Es como mi vida: dejar Liverpool, vivir en Londres, llegar a New York, venir a Los Ángeles. Por eso quiero llamarlo ‘Long Long Road’. Ni siquiera iba a llamarlo ‘It’s A…” porque eso lo haría demasiado largo. Solo ‘Long Long Road’ puede durar para siempre”

Ringo irradia toda su famosa sabiduría y alegría, así como su risa contagiosa. (Como le dijo John Lennon en A Hard Day’s Night: “Eres un rompe-ventanas, hijo”). Hoy, su pantalla de Zoom tiene como fondo una playa tropical con palmeras. “Me gusta tener esto puesto”, dice. “Es un telón de fondo para el invierno. Luego, cuando llegue el verano, tendremos algo diferente”. Suelta proverbios típicos de Ringo, como: “Simplemente me levanto por la mañana, hago lo mío y sigo haciendo lo mío”

El año pasado, debutó en el Grand Ole Opry, por invitación de Emmylou Harris. Interpretó “Act Naturally”, el clásico de Buck Owens que canta en Help! de los Beatles. También grabó el especial Ringo & Friends At The Ryman, con estrellas como Brenda Lee, Rodney Crowell y Jack White, quien cantó “Don’t Pass Me By” (Tuttle se encargó de “Octopus’s Garden”). El especial también incluyó un homenaje de un viejo amigo, Paul McCartney, quien sabe mucho de caminos largos y sinuosos. Como dijo Macca: “Fue el primero de los Beatles que realmente nos introdujo a la música country”

El nuevo álbum da continuidad a su regreso triunfal a Nashville. "Me gusta pensar que tomé la decisión correcta, que elegí el camino correcto", dice. "Todo empezó cuando fuimos a escuchar a Olivia Harrison leyendo su libro [Came the Lightning], sus poemas para George. Había unas 50 personas, y una de ellas era T Bone, con quien me he cruzado muchas veces desde los setenta". Le pidió a Burnett que le escribiera una canción, pero se llevó una sorpresa. "Me mandó un tema country. Le dije: 'Vale, ¿así que ahora voy a grabar un EP country?'. Pero luego vino a la ciudad, nos sentamos a charlar y pensé: 'Quizás podría producir un álbum mío'. Le pregunté: '¿Cuántas canciones tenemos?'. Y las tenía en el bolsillo: nueve"

"No puedo evitarlo", admite Burnett. "Me invitó a escribirle una canción, y mira lo que pasó. Le escribí una buena canción larga". Pero tras el éxito de Look Up, las canciones no pararon de surgir. “Es tremendamente divertido escribir para su voz, para su espíritu”, dice Burnett. “Es una de las voces más reconocibles del mundo, así que su voz está en tu cabeza con cada palabra que escribes. Se vuelve muy fácil. Es como una guía que puedes seguir, un camino que te marca”

Ringo siempre ha llevado la música country en el alma. “Bueno, si hablo así, es por mis orígenes”, dice, exagerando su acento de Liverpool. “Eso es muy country, ¿no? . Pero al crecer en Liverpool, tuvimos la suerte de que fuera un puerto. Los barcos iban a Estados Unidos y luego volvían con todos los discos, country y blues. Liverpool era como la capital de lo que está pasando ahora en Estados Unidos. Los chicos traían todos esos discos. Y después de tres días, se habían gastado todo el dinero, así que vendían los discos. Así era”

Cuando los Beatles se separaron en 1970, Ringo hizo el álbum country Beaucoups of Blues, con la leyenda del pedal steel Pete Drake, que había tocado en Nashville Skyline de Bob Dylan. Pero en lugar de un viaje de superestrella country-rock, Ringo fue a Music Row para hacerlo a su manera. "Pete Drake fue el tipo country que lo armó", dice Ringo. "Estábamos trabajando en el estudio con George Harrison, y envié mi auto a buscarlo a Heathrow. Él dijo, 'Oye, ¿ese es tu auto, colega?' ¡Me llamó 'colega!' 'Veo que te gusta la música country', porque tenía muchos cassettes en el auto. 'Deberías venir a Nashville y hacer un disco country'. Yo dije, '¿Un mes en Nashville, podría soportarlo?' Él dijo, '¿Qué? “¡Nashville Skyline nos llevó dos días!”

Y, efectivamente, los músicos del estudio de Nashville grabaron Beaucoups of Blues rapidísimo. “Llegué en avión y la primera mañana elegimos cinco canciones, las grabamos durante el día y las terminamos por la noche. Al día siguiente, cinco canciones más, primero la banda y luego yo, así que hicimos el álbum en dos días. Ahora te lleva dos días conectar los instrumentos”

Pero Ringo y T Bone se aseguraron de que Long Long Road no fuera un viaje al pasado. Al igual que Look Up, está lleno de nuevos talentos. “It’s Been Too Long” cuenta con las voces de Tuttle y Jarosz. “Ringo solo ha cantado unos pocos duetos en su vida”, dice Burnett. “Pero dos de ellos han sido con Molly Tuttle. Suenan de maravilla juntos. Me encanta Annie Clark [St. Vincent] de Dallas; es una alma gemela. Sheryl Crow, una mujer increíble. Son artistas de verdad, y Ringo también, así que quería incluir a otros músicos con él”

                          Ringo Starr se reunió con el productor T Bone Burnett para'Long Long Road'. 
                          Foto: Scott Ritchie*

Esa es la forma en que Starr siempre ha preferido trabajar, como un jugador de equipo. "Me funciona", dice. "Simplemente me encanta tocar. Tengo muchos nietos, y tres de ellos son bateristas. He tocado en muchos discos en los últimos diez años. Grabo mi música, se la envío de vuelta y les digo: '¡Úsenme o me pierden!'. Puede que no sea lo que querían, pero de todos modos, no muchos me han perdido"

Regresa a la carretera con su All-Starr Band, que ha estado de gira con una formación rotativa desde 1990. "El público y yo nos conocemos", dice. "Sé que me quieren y ellos saben que yo los quiero, así que podemos divertirnos. Le digo a la banda: 'Tenemos que mantenernos despiertos'. Y eso es lo que hacemos"

Ojalá todos tuviéramos su energía. "Bueno, tienes que comer más brócoli", dice. "De todo lo bueno que tengo, se lo debo al brócoli. Así que ahora digo: paz, amor y brócoli"

Su voz sencilla suena reflexiva en Long Long Road; es casi con toda seguridad el mejor álbum jamás grabado por un hombre de 85 años. Fue grabado en Nashville y Los Ángeles, con seis canciones de Burnett y tres de Starr. (“Dame una melodía y un acorde y puedo componer canciones”, dice Ringo con orgullo). También interpreta un tema clásico de los años 50 del pionero del rockabilly Carl Perkins, uno de los mayores ídolos de los Beatles, titulado “I Don’t See Me in Your Eyes Anymore”. Ringo lo canta con esa estoica resignación que siempre ha marcado su voz desde clásicos como “It Don’t Come Easy” o “Photograph”

Los cuatro Fab Four estaban profundamente inmersos en la música country. “Mira, si los Beatles hubieran surgido hoy, se les consideraría una banda de Americana”, dice Burnett. “En toda su trayectoria, George Harrison tocaba una guitarra country al estilo de Chet Atkins, y utilizaba la técnica de fingerpicking de Carl Perkins, que se remonta a Arnold Schultz, quien fue maestro de Bill Monroe. Bill tocaba la mandolina en la banda de Arnold Schultz y su tío Pen el violín”

Pero Ringo era el más country de los chicos. Incluso antes de unirse a los Beatles, tocaba en un grupo de skiffle de Liverpool llamado The Texans. "Su estilo de batería es muy tejano", dice Burnett, oriundo de Fort Worth. "Tiene un ritmo swing, como el de Milton Brown and the Brownies". Ringo siempre ha tenido la esencia de Texas en su sonido, además de mucha influencia de New Orleans. "Tiene una intensidad similar a la de Earl Palmer, el baterista que tocó en todos esos discos de Little Richard. 'Baby Don't Go', del nuevo álbum, tiene un aire muy neoorleanés, muy second line. Pero la forma en que la interpreta hace que suene completamente original"

Long Long Road se remonta a algunas de sus primeras influencias de la música americana. "En este disco, hemos incluido una canción de Carl Perkins", dice Ringo. "No había escuchado 'I Don't See Me in Your Eyes Anymore' antes. El escribe de la forma en que me encanta cantar"

Cantar la canción de Perkins fue el momento que cerró el círculo de la trayectoria musical de Ringo. "Las dos primeras canciones que grabé con los Beatles fueron de Carl Perkins. Y es como si volviéramos a Carl. Así es. No me siento aquí a hacer grandes planes. Simplemente digo que sí a algo y se va desarrollando sobre la marcha". Para Ringo, sigue siendo así de sencillo.

(Publicado en Rolling Stone Canadá el 3 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BEATLES, STANLEY KUBRICK Y EL PROYECTO INÉDITO DE 'LORD OF THE RINGS': "ME ENCANTABA LA IDEA DE QUE LOS BEATLES FUERAN SERES PEQUEÑOS EN LA TIERRA MEDIA"

Un extracto del próximo libro 'With a Little Help From Their Friends' revela lo que el autor Stuart Maconie denomina 'quizás el “qué hubiera pasado si…” más fascinante de la historia de los Fab Four'

Por: Marcus Errico 


La Beatlemanía sigue más viva que nunca. A finales del año pasado se publicó una nueva versión de la emblemática antología multimedia de la banda. Sam Mendes trabaja sin descanso en su fabulosa serie de películas, explorando a los Fab Four desde las perspectivas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Además, su música forma parte de la banda sonora de una secuencia clave de la exitosa película 'Project Hail Mary', así como de anuncios de Starbucks y Airbnb.

La semana que viene llega el último volumen que explora la vida y el legado de la banda... pero con un giro inesperado. 'With a Little Help From Their Friends: The Beatles and the People Who Made Them', del periodista y locutor británico Stuart Maconie, narra la historia de los Beatles a través de la perspectiva de sus familiares, amigos, amantes, detractores y colaboradores. Cada capítulo está dedicado a un personaje diferente de la galería de personajes secundarios del grupo, desde antiguos compañeros como Stuart Sutcliffe y Pete Best, hasta figuras clave (y miembros honorarios del Quinto Beatle) como Brian Epstein y George Martin, pasando por las respectivas esposas y novias de los miembros a lo largo de los años.

Una de las secciones más alocadas está dedicada a Dennis O’Dell, el productor de cine británico y "solucionador de problemas" fundamental en los trabajos cinematográficos más memorables de la banda, desde A Hard Day's Night hasta Magical Mystery Tour y el proyecto Let It Be/Get Back.

O’Dell entró en la órbita de los Beatles en 1964 para llevar A Hard Day's Night a la pantalla. Estaba orgulloso de haber realizado esta ahora clásica película con un presupuesto ajustado para United Artists. "Conseguimos que UA aumentara el presupuesto a unas 180,000 libras [unos 6 millones de dólares actuales]. Debe ser una de las películas más baratas jamás hechas", presumió. "A los Beatles les pagaron 25,000 libras [unos 70,000 dólares actuales] por los cuatro, una cantidad extraordinariamente pequeña"

Para el especial de televisión Magical Mystery Tour de 1967, los Beatles necesitaban metraje psicodélico adicional para acompañar una secuencia clave, y O’Dell acudió al rescate. Maconie retoma la historia: “Las escenas que acompañan al tema instrumental ‘Flying’ fueron rescatadas por O’Dell de la película Doctor Strangelove de Stanley Kubrick de 1963, a partir de horas de tomas aéreas sobre el Ártico para las escenas finales culminantes donde los B-52 bombardean Rusia. Le dijo a Paul: ‘Puedo conseguirte algunas tomas descartadas’, y [McCartney] las editó y les dio un tono diferente para que no se parecieran en nada a Strangelove”

                                                                    Flying

El siguiente extracto exclusivo de *With a Little Help From Friends* revela que esos fragmentos de *Strangelove* no fueron la única incursión de O'Dell y la banda en Kubrick; como señala Maconie, O'Dell fue responsable de "quizás el 'qué hubiera pasado si' más tentador de toda su historia"


Existe otra conexión entre los Beatles y Kubrick, o al menos un casi encuentro. Después de que O'Dell fuera nombrado director de Apple Corps y jefe de Apple Films, tuvo la idea de una versión de los Beatles de 'Lord Of The Rings' (El Señor de los Anillos). Cuando ellos (y él) se embarcaron para su estancia en Rishikesh con el Maharishi, O'Dell llevó consigo ejemplares de la epopeya de Tolkien, así como las alubias con tomate de Ringo. Según las memorias de O’Dell, 'At the Apple’s Core: The Beatles From the Inside', los Beatles estaban entusiasmados con el proyecto, con Paul como Frodo, Ringo como Sam, John como Gollum y George como Gandalf. El director elegido por los Beatles fue Kubrick, recién salido de su obra maestra psicodélica '2001: Una Odisea del Espacio'. O’Dell reflexionó más tarde: "Me encanta la idea de que los Beatles sean seres pequeños en la Tierra Media, pero me pregunto si habrían podido soportar el largo período de rodaje". Además, el propio Tolkien no estaba muy de acuerdo con que un grupo pop se involucrara en los libros y vetó el proyecto.*

O’Dell, que al parecer tenía un gran ojo para el carácter de las personas, dejó Apple cuando Allen Klein llegó. A principios de los setenta, él y Sean Connery fundaron una productora llamada Tantallon Films, que tomó su nombre de un castillo en lo alto de un acantilado en East Lothian, aunque solo produjeron una película, la brillante The Offence. Durante el tiempo libre a principios de enero, antes de que comenzara el rodaje de The Magic Christian con Ringo Starr y Peter Sellers, O’Dell sugirió que si los Beatles no se ponían de acuerdo sobre dónde celebrar el concierto para su siguiente película/especial de televisión, al menos podrían empezar filmando los ensayos en los estudios Twickenham. Así nacieron Let It Be de Michael Lindsay-Hogg y Get Back† de Peter Jackson.

Más tarde fue socio de Handmade Films y trabajó en The Concert For Bangladesh. Pero su influencia en el mundo de los Beatles perdura en la música. En la famosa y extravagante cara B final, "You Know My Name, Look Up the Number" ("mi canción favorita de los Beatles", afirmó Macca en una ocasión, de forma extraña, al historiador de los Beatles Mark Lewisohn), John presenta a Paul como "Dennis O'Bell" y les indica que sigan el título de la canción y le llamen. A pesar del pequeño error en el nombre, muchos lo hicieron, lo que pudo haber influido en la decisión de O'Dell de mudarse a Almería, España, donde pasó los últimos cuarenta años de una vida plena.

                                            You Know My Name (Look Up The Number)

* Parece que el viejo JRR no era un gran conocedor de la cultura pop. Al parecer, tampoco le gustó el brillante y etéreo álbum de culto de rock progresivo de Bo Hansson, 'Música inspirada en El Señor de los Anillos', aunque sí aprobó una versión musical de las canciones bastante melancólicas de los libros de Flanders, 'Flanders y Swann'

† Jackson, por supuesto, sí logró que se hicieran sus películas de El Señor de los Anillos. Sobre el fallido intento de los Beatles, comentó: "Tengo sentimientos encontrados al respecto. Me habría encantado escuchar ese álbum, pero también me alegro de haber tenido la oportunidad de hacer las películas. Pero esas canciones habrían sido fascinantes"


(Publicado en Goldderby.com el 3 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

jueves, 2 de abril de 2026

LOS BEATLES EN LA ESCUELA STOWE

El sábado 4 de abril de 2026 de 2.30 pm a 5 pm se llevará a cabo en la Pigott Theatre, en la Biblioteca Británica, en Londres, un evento especial con sesión de escucha y conversación con invitados especiales. El precio de la entrada es de £ 20 libras esterlinas. La hora de ingreso es a las 2 pm.

El 4 de abril de 1963, The Beatles ofrecieron un concierto único en la escuela Stowe, en Buckinghamshire, tras aceptar una reserva por parte de uno de los alumnos.

Entre los asistentes se encontraba John Bloomfield, de 17 años, con su nueva grabadora de carrete. La grabación que realizó es la más antigua que se conoce de The Beatles tocando en concierto en el Reino Unido, justo cuando se estaban convirtiendo en la banda más grande del país. Incluye una mezcla de 22 temas, extraídos de su recién estrenado álbum, Please Please Me, y su repertorio de éxitos de Rhythm & Blues, además de conversaciones con el público.

Este evento incluye una reproducción especial de la grabación, que ahora forma parte de la colección sonora de la Biblioteca Británica. El propio John Bloomfield conversará con la locutora y escritora Samira Ahmed sobre el día del concierto y la realización de la grabación, y estarán acompañados por el fotógrafo oficial David Magnus, quien documentó el momento. El experto en The Beatles, Mark Lewisohn, es el encargado de situar este evento en la historia de la extraordinaria trayectoria de la banda.

PREGUNTAS LEGÍTIMAS DE PETE BEST SOBRE SU DESTITUCIÓN



Preguntas legítimas de Pete Best pidiendo una explicación de por qué John Lennon, Paul McCartney y George Harrison lo despidieron:

“Si era tan mal baterista, ¿por qué me mantuvieron dos años?”

“¿Por qué me conservaron para las sesiones de grabación con Tony Sheridan?”

“¿Por qué me mantuvieron para la audición en Decca? . Sabían lo importante que era ese momento y fácilmente podrían haberme reemplazado antes”

“Si era tan mal baterista, ¿por qué me hacían tocar la batería durante horas cada noche en Hamburgo mientras intentaban llamar la atención de los ejecutivos de la discográfica?”

“La verdad es que no era mal baterista en absoluto. De hecho, tocaba muy bien.”

“Cuando me enteré de que me habían reemplazado por Ringo, me quedé impactado porque siempre pensé que era mejor baterista.”

Citas de Pete Best de varias entrevistas a lo largo de los años.

(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Bands The Music The History el 30 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

UNO DE LOS ÚLTIMOS AUTÓGRAFOS DE JOHN LENNON SALE A SUBASTA

Un reporte de Richard Whiddington del 2 de abril señala que una subasta que llevará a cabo  Propstore incluye atículos de John Lennon, The Beatles,  Queen y Guns N' Roses.


El 8 de diciembre de 1980, Ron Hummel, presentador de RKO Radio, entrevistó a John Lennon y Yoko Ono en su apartamento del edificio Dakota sobre su álbum recién publicado, Double Fantasy. Al final de la entrevista, Hummel le pidió un autógrafo y Lennon accedió, escribiendo su nombre con un rotulador negro en un póster promocional de gran formato del álbum. Ese mismo día, Lennon sería asesinado a tiros.

Ese póster, que lleva lo que se cree que es uno de los últimos autógrafos del músico, saldrá a subasta en el Reino Unido a fin de mes, donde se estima que alcanzará un precio de entre 60,000 y 120,000 libras esterlinas (79,200 y 158,400 dólares). En la subasta musical en directo de Propstore, que tendrá lugar en Londres el 30 de abril, el póster — que utiliza la fotografía de Kishin Shinoyama de Lennon y Ono besándose en Central Park — irá acompañado de los archivos de RKO de aquella tarde, incluyendo CDs con la última entrevista de Lennon.

Como era de esperar, la subasta está repleta de objetos de colección relacionados con los Beatles. Además del autógrafo de Lennon, se conserva un primer borrador de la letra de Paul McCartney para la canción "Goodbye" de 1969. Aunque los Beatles grabaron una maqueta, la canción fue interpretada finalmente por Mary Hopkin y alcanzó el número 2 en las listas británicas. La página con la letra, escrita en papel con membrete oficial de Apple Records, tiene un valor estimado de entre 55,000 y 110,000 libras esterlinas (73,100 y 146,000 dólares). Una hoja con el orden de actuación, firmada por los cuatro Beatles, de la segunda aparición de la banda en el programa de Ed Sullivan en 1964, tiene un valor estimado de entre 30,000 y 60,000 libras esterlinas (39,000 y 79,000 dólares)

EL ALMA DE QUARRY BANK: EL ESPIRITU DE JOHN LENNON

El 1 de abril fue un día especial para Calderstones School, la escuela inglesa integral ubicada frente al parque Calderstones en Harthill Road, en Allerton, un suburbio de Liverpool. El colegio se fundó en 1921 como Quarry Bank High School for Boys. Allí estudio John Lennon y se formó su primera banda musical, los Quarrymen.

La escuela dio la bienvenida a la hermana de John, Julia Baird, junto con los miembros originales de los Quarrymen Colin Hanton y Rod Davis (alumno), Harry Gooseman y Clark Gilmour desde el Cavern Club. Estos visitantes estuvieron recorriendo los corredores  una vez más para filmar un nuevo documental acerca del colegio y el lugar que ocupa en la historia de la música.

PAUL McCARTNEY CON SU SHOW EN EL ANIVERSARIO 50 DE APPLE DEMOSTRÓ QUE SE SUPERARON CONFLICTOS CON LA COMPAÑÍA

TIM COOK LES DIJO A LOS EMPLEADOS DE APPLE QUE LOS QUERÍA. LUEGO, PAUL McCARTNEY SUBIÓ AL ESCENARIO

Por: Dan Gentile

                      Paul McCartney actuando en el O2 Arena durante su gira mundial 'Got Back' en Londres 
                      el 18 de diciembre de 2024. Foto de Jim Dyson/Getty Images

Los empleados de Apple ya disfrutan de muchas ventajas, desde productos con grandes descuentos hasta cafeterías de lujo, pero la celebración del aniversario 50 de anoche quizás las superó a todas. La sede de Apple en Cupertino acogió un concierto privado del inigualable Paul McCartney.

Tras una serie de conciertos íntimos en Los Ángeles, en el Fonda Theatre con capacidad para 1,200 personas, McCartney actuó en un elaborado escenario con techo de arcoíris, rodeado de llamas y fuegos artificiales. No está claro cuántas personas pudieron asistir al espectáculo, pero los 12,000 empleados del campus de Cupertino tuvieron que participar en un sorteo para conseguir entradas, según el New York Post. Un video publicado en internet lo muestra caminando entre la multitud junto al director ejecutivo de Apple, Tim Cook, antes de que este lo presentara en el escenario.

“Un compositor, un pionero y uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. He sido fan de su música toda la vida, al igual que miles de millones de personas en todo el planeta. Sir Paul saldrá en unos minutos. Disfruten del espectáculo, los quiero”, dijo Cook.


Según Setlist.fm, McCartney abrió el concierto con el clásico de los Beatles “Help!”, para luego interpretar “Coming Up” de 'McCartney II' y después volver al clásico de los Beatles “Got to Get You Into My Life”

El concierto, de 25 canciones, se centró principalmente en temas de los Beatles, pero también incluyó varios éxitos del proyecto Wings de McCartney, como “Live and Let Die”, que contó con un fantástico espectáculo de fuegos artificiales.

Cerró con un bis de “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”

El fundador de Apple, Steve Jobs, solía profesar su admiración por los Beatles, llegando incluso a llamarlos su "modelo de negocio", pues eran cuatro individuos que se complementaban a la perfección y crearon algo cuyo conjunto era mayor que la suma de sus partes.

Sin embargo, la banda y Apple mantuvieron una relación conflictiva a lo largo de los años, ya que los Beatles fundaron su propia compañía, Apple Corps, en 1968. Demandaron a Apple en 1978, caso que se resolvió con un acuerdo de 80,000 dólares y un compromiso por parte de Apple Computer Inc. de mantenerse al margen de la industria musical. Esto dio lugar a demandas posteriores en 1989 y 2003, hasta que Apple finalmente obtuvo los derechos completos de la marca registrada en 2007 por una suma estimada entre 50 y 100 millones de dólares.

"Amamos a los Beatles, y ha sido doloroso estar enfrentados con ellos por estas marcas registradas. Es una gran satisfacción haber resuelto esto de manera positiva y de una forma que debería evitar futuros desacuerdos", declaró Jobs en aquel momento.

(Publicado en SFGate el 1 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

SIR PAUL McCARTNEY PONE FIN A LA DISPUTA DE CINCO DÉCADAS ENTRE LOS BEATLES Y EL GIGANTE TECNOLÓGICO DE APPLE, AL TOCAR EN LA FIESTA DEL ANIVERSARIO 50 DE LA COMPAÑÍA

Por: Aidan Radnedge

Sir Paul McCartney parece haberse liberado del peso de la larga batalla legal entre los Beatles y el gigante tecnológico Apple, tras su actuación en la fiesta del 50 aniversario de la compañía.

Vecinos cercanos a la sede de Apple en California escucharon a la leyenda del rock haciendo la prueba de sonido antes de su actuación en la celebración del aniversario, y los fans han estado compartiendo en línea videos del concierto.

El músico de 83 años, que recientemente anunció un nuevo álbum, repasó los éxitos de los Fab Four, incluyendo el tema de apertura "Help!", "Lady Madonna" y "Get Back", así como sencillos de Wings como "Band On The Run" y "Let 'Em In", y sus trabajos en solitario "Maybe I'm Amazed" y "Coming Up"


El respaldo de Sir Paul el martes se produce a pesar de años de disputa —que se ha llevado a los tribunales— entre Apple, cofundada por el fallecido Steve Jobs, y las empresas de los Beatles.

Los Fab Four fundaron su propia compañía, Apple Corps, en 1968, con filiales dedicadas a libros, películas, electrónica y venta minorista, esta última representada por una desafortunada boutique de ropa en Baker Street, Londres.

El mayor éxito de Apple Corps fue su sello discográfico, con éxitos iniciales como "Those Were The Days" de Mary Hopkin y "Hey Jude" de los Beatles.

Sin embargo, el uso de la palabra Apple y sus logotipos por dos empresas competidoras provocó años de litigios, que cobraron mayor relevancia cuando la empresa tecnológica Apple Inc. se adentró en el mundo de la música a principios de este siglo.

El lanzamiento del iPod y el software musical iTunes avivó el debate sobre qué Apple poseía los derechos relacionados con la música.

La compañía de los Beatles demandó en dos ocasiones a Apple Computer por supuesta infracción de marca registrada y derechos musicales.


Apple Corps acusó a la empresa tecnológica de incumplir un acuerdo de 1991 que prohibía a Apple Computer usar su marca registrada para cualquier aplicación "cuyo contenido principal sea la música"

Steve Jobs, fallecido a los 56 años en 2011, cofundó Apple Computer Company en abril de 1976 junto a Steve Wozniak y Ronald Wayne.

Neil Aspinall, antiguo mánager de gira de los Beatles, quien se encargó de sus asuntos comerciales durante muchos años tras la separación de la banda en 1970, defendió sus intereses antes de su muerte a los 66 años en marzo de 2008.

La larga disputa entre Apple Computer y Apple Corps — propiedad de Sir Paul McCartney, Sir Ringo Starr y los herederos de John Lennon y George Harrison — se había resuelto finalmente el año anterior.

La música del grupo se incorporó al catálogo de iTunes de Apple en noviembre de 2010, tras el lanzamiento de reediciones remasterizadas de todos los álbumes de estudio de los Beatles, tanto en mono como en estéreo.

Sir Ringo declaró entonces: "Me alegra especialmente que ya no me pregunten cuándo llegarán los Beatles a iTunes"

Ahora Sir Paul, quien continúa de gira, incluyendo dos recientes conciertos repletos de celebridades en Los Ángeles, actuó en el evento del aniversario 50 en Apple Park en Cupertino.

Esto siguió a dos conciertos que ofreció en el Fonda Theatre en Hollywood, atrayendo a multitudes, incluyendo a numerosas celebridades.

Entre los asistentes se encontraban Taylor Swift, Reese Witherspoon, Al Pacino y su novia Noor Alfallah, Harrison Ford, Olivia Rodrigo, Billie Eilish y Sabrina Carpenter.

La semana pasada, Sir Paul anunció el lanzamiento el próximo mes de un nuevo álbum de estudio titulado 'The Boys Of Dungeon Lane', y compartió en línea el primer sencillo, "Days We Left Behind"

(Publicado en The Daily Mail el 2 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

miércoles, 1 de abril de 2026

PAUL McCARTNEY EN EL APPLE CAMPUS, EN CUPERTINO


Martes 31 de marzo de 2026
Apple Campus, Cupertino, California, EE.UU.


                                                              Ensayo el día previo 

Set List del Concierto

01. Help!
02. Coming Up
03. Got To Get You Into My Life
04. Let Me Roll It
05. Getting Better
06. Let 'Em In
07. Valentine
08. 1985
09. Maybe I'm Amazed
10. I've Just Seen A Face
11. Every Night
12. Love Me Do
13. Blackbird
14. Now and Then
15. Lady Madonna
16. Something
17. Band On The Run
18. Ob La Di Ob La Da
19. Get Back
20. Let It Be
21. Live and Let Die
22. Hey Jude
23. Golden Slumbers/Carry That Weight/The End


                                                                         Coming Up 

                                                             Got To Get You Into My Life

                                                                   Getting Better

                                                                    Now and Then

                                                                My Valentine


PARTIÓ DEL MUNDO MATERIAL IVOR DAVIS, AUTOR DEL LIBRO 'THE BEATLES AND ME ON TOUR'

Este lunes 30 de marzo se dio a conocer el deceso de Ivor Davis a los 88 años. Periodista británico que en 1964 se fue de gira con The Beatles por encargo de The Daily Express, realizando la cobertura de los compromisos del cuarteto de Liverpool en EE.UU. Es autor del libro 'The Beatles and Me On Tour' . Además trabajó como periodista en Los Angeles a fines de los sesentas. Estuvo presente en el asesinato de Robert Kennedy, y un año después fue el primer reportero en obtener la historia en el Rancho Spahn de la Familia Manson, caso que trató en su libro 'Five To Die'


Ivor Davis
27 de julio de 1938 - 29 de marzo de 2025

Ivor Davis, periodista, narrador, alcalde no oficial de Ventura y el único hombre capaz de abrirse camino desde el East End londinense hasta convertirse en un periodista y autor de primer nivel, falleció en paz el domingo 29 de marzo con "Let it Be" de fondo. Tenía 87 años y, aunque no por falta de material, finalmente se le habían agotado las historias que contar.

Nacido en la pobreza en el East End judío de Londres en 1938, Ivor tenía una historia de origen que más tarde entrevistaría a otros. Acompañó a los Beatles durante su gira estadounidense de 1964, cubrió los asesinatos de Manson para el Times de Londres y escribió un libro sobre el tema que habría provocado la envidia de Truman Capote si este hubiera estado atento.

A lo largo de una carrera de siete décadas, Ivor entrevistó prácticamente a todo aquel que merecía ser entrevistado. Muhammad Ali, el rey Carlos, Elizabeth Taylor, Robert Redford, Paul Newman y cientos más. Tenía el don de hacer que las celebridades se sintieran como si estuvieran hablando con un viejo amigo, principalmente porque, en diez minutos, lo eran. Su agenda parecía una lista de invitados a los Óscar y sus historias eran mejores que las películas.

En 1967, en lo que siempre consideró la decisión más acertada de su vida, se casó con Sally Ogle, la brillante periodista de la BBC de la que había estado perdidamente enamorado desde que eran adolescentes en Londres. Juntos construyeron una vida extraordinaria: dos periodistas, dos hijos y una relación que todos querían imitar. La muerte de Sally en 2012 lo devastó, aunque dedicó los últimos doce años a honrar su memoria, disfrutando de la vida, de sus amigos y de su pareja y organizadora excepcional, Louise.

Tras mudarse a Ventura en 1980, Ivor se convirtió en el residente más entusiasta del pueblo. Conocía a todo el mundo: al barista, al alcalde, al cartero, a los hipsters de Patagonia y a la pareja que regentaba la floristería de la esquina. Recordaba los nombres, preguntaba por sus nietos, llevaba flores al hospital en momentos de crisis y hacía que cada conversación pareciera importante. La gente bromeaba diciendo que un paseo por la calle principal nunca estaba completo sin encontrarse con Ivor.

Ivor era el tipo de persona extrovertida que contagiaba su energía a todos a su alrededor. Organizaba eventos en el Museo de Ventura e impartía conferencias en los colegios comunitarios locales, contando historias increíbles pero ciertas sobre su vida y las personas que había entrevistado. Era generoso, afectuoso, curioso y siempre encontraba algo de qué hablar con alguien. Sus nietos lo consideraban mágico, y el sentimiento era mutuo.

En su último capítulo, Ivor luchó contra la demencia, una enfermedad que poco a poco le arrebató al hombre que vivía de las palabras y la conexión. Pero incluso entonces, destellos de su esencia se abrían paso. Su risa y su encantadora sonrisa eran contagiosas. En su último día, su hija Rebecca y su hijo Gideon estuvieron con él, abrazándolo mientras se marchaba. Fue un momento de paz, justo lo que se merecía.

A Ivor le sobreviven su hija Rebecca Davis-Suskind y su yerno David Suskind, sus nietos Elias y Sadie de Seattle, Washington, su hijo Gideon Davis, su nuera Tricia Eatherly Davis y sus nietos Levi y Ezra de Ventura, California, así como innumerables amigos que lo extrañarán profundamente y recordarán anécdotas de Ivor durante décadas.

En lugar de flores, hagan lo que Ivor habría hecho: preséntense a un desconocido, pregúntenle sobre su vida, escuchen sus respuestas y tal vez incluso invítenle a un café. Le habría encantado.

Familiares y amigos están invitados a una celebración de su vida que será oficiada por la rabina Lisa Hochberg-Miller en el Templo Beth Torah, 7620 Foothill Road, Ventura, el domingo 19 de abril de 2026 a las 3:30 p. m. Los arreglos están a cargo de la Funeraria y Servicio de Cremación JOSEPH P. REARDON, Ventura.

martes, 31 de marzo de 2026

BEATLES TRIBUTE FAIR 2026 EN SAN DIEGO, CALIFORNIA

 El Beatles Tribute Fair 2026 en San Diego, California, está programado para los días sábado 4 y domingo 5 de abril en DeAnza Springs Resort, en Jacumba Hot Springs, California, EE.UU. La relación de eventos y escenarios es la siguiente:

Sábado 4 de abril de 2026

1.30 pm  Damian & Marian                  Escenario Principal
2.30 pm  The Surf Birdz                        Escenario Principal
3.30 pm  Fred Benedetti                       Escenario Principal
4.30 pm  60'S FASHION SHOW            Escenario del Patio
5.30 pm  Ashley Norton & Friends     Escenario principal
6.30 pm  Clapton Hook                         Escenario principal
7.30 pm  Oasiz                                        Escenario Principal
8.30 pm  Britain's Finest                       Escenario Principal

Domingo 5 de abril de 2026

2 pm  THE LENNON & McCARNEY SHOW
3 pm  True Stories
4 pm Celter Skelter
5 pm  Mercedes Moore
6 pm The Femme 4 Trio (All Girl Band)
7 pm  The Beatles Band
8 pm  The Revolution Band
9 pm  Ferncho Beatles Salsa Band

Todos los shows en el escenario principal excepto el estelar en el Escenario Interior.

ES HORA DE DEJAR DE COMPARAR A PAUL McCARTNEY CON SUS COMPAÑEROS PORQUE AHORA ESTÁ EN SU PROPIA LIGA

Al ver a Paul McCartney a los 83 años, todavía tocando conciertos de 3 horas y 40 canciones sin intermedio, y viendo los recientes documentales 'Get Back', 'McCartney 3.2.1' y 'Man On The Run', me hago una pregunta interesante:

¿Por qué seguimos comparando a Paul McCartney con sus pares musicales cuando a estas alturas ha logrado mucho más que cualquiera de ellos?

Siempre escuchamos que John Lennon es un genio musical. Bob Dylan es un genio musical. Brian Wilson es un genio musical.

Dejemos una cosa clara. ¡PAUL McCARTNEY ES UN GENIO MUSICAL! ¡Y UN GENIO QUE NO HA SIDO IGUALDADO!

Y nosotros, como fanáticos de la música, lo damos por sentado porque siempre ha estado aquí. Siempre en televisión, siempre en radio. Tan fácilmente accesible. Por ejemplo, hace un par de años, Howard Stern entrevistó a Mick Jagger por primera vez y se sintió privilegiado de que Mick le dedicara 30 minutos de su tiempo. Paul McCartney ha estado en el programa de Stern en numerosas ocasiones y ha hablado fácilmente con Howard durante más de una hora cada vez. Pero a esta altura lo consideramos “rutinario” porque siempre está dispuesto a hacerlo.

Personalmente, soy uno de los mayores fanáticos de Paul McCartney en el mundo e incluso a mí me da vergüenza verlo en cada entrega de premios. Verlo hacer entrevistas con personas que no saben nada sobre él o su música, solo están interesadas en su celebridad. Incluso pierde el tiempo con actos musicales sin talento sin más motivo que demostrar que quiere seguir siendo relevante en la escena musical actual. Por ejemplo, muchas de las personas famosas que tuvieron la suerte de asistir a los espectáculos íntimos en la costa oeste la semana pasada probablemente ni siquiera pudieron nombrar diez de las mejores canciones de sus álbumes.

Eso es lo que Paul es y siempre ha sido. Incluso damos por sentado el hecho de que ha estado de gira regularmente durante los últimos 30 años. Olvidamos los años posteriores a la muerte de John Lennon en los que Paul había dejado de hacer giras. A finales de la década de 1980 no era exagerado pensar que existía la posibilidad de que nunca volviéramos a ver a ningún miembro vivo de The Beatles tocar en vivo. Sin embargo, hoy, gracias a Paul (y a Ringo también, pero no con el mismo impacto), ha sido prácticamente la norma.

Como mencioné anteriormente, a la edad de 83 años, Paul todavía presenta espectáculos de más de 3 horas de duración sin intermedio, superando en el escenario a personas lo suficientemente jóvenes como para ser sus bisnietos. Y aunque su voz ya no es lo que solía ser (para aquellos de ustedes que lo critican, veamos qué están haciendo a sus 83 años), todavía no rehuye canciones vocalmente exigentes como “Maybe I’m Amazed” o “Helter Skelter”

Encabezó el Festival de Glastonbury de 2022 tocando ante muchas personas entre la multitud que tenían entre 20 y 30 años. Personas que nacieron décadas después de que The Beatles se separaran. Sin embargo, Paul todavía se robó el espectáculo y generó una generación completamente nueva de fanáticos con su actuación actual, no con viejos clips de él cuando era joven.

A pesar de todo, nunca perdió la ética de trabajo que le enseñaron su madre y su padre. Nunca ha perdido sus raíces en Liverpool. Basta mirar el reciente documental 'Get Back' para ver un ejemplo perfecto de eso. Es Paul quien dirige el espectáculo. Es Paul empujando a la banda a actuar. Es a Paul a quien todos (sorprendentemente incluso John) buscan dirección.

¡Y dirección es lo que él les da!

Hay un momento asesino en el documental 'Get Back' de los Beatles donde la banda (menos John, que aún no ha llegado al ensayo) siente la presión de una fecha límite que tienen para idear algunas canciones nuevas para un especial de televisión que muestra los momentos en los que Paul está trabajando en la canción que se convertiría en "Get Back", no rasgando una guitarra, sino un bajo (Aquellos de ustedes que cuestionan su talento como bajista deben ver ese increíble momento). En realidad, podría ser uno de los mejores momentos de “Paul McCartney” y ha estado guardado en una bóveda durante más de 50 años (¡Sigue siendo impactante que no se haya usado en la película original “Let It Be”!)

Diría que eso resume a Paul, pero sabemos que no es así. Hay muchos más ejemplos de su grandeza y ética de trabajo.

Analicemos esto:

A Bob Dylan se le considera el mejor compositor de todos los tiempos, pero Paul, en general, es mucho más exitoso. Figura en el Libro Guinness de los Récords como el compositor más exitoso de todos los tiempos. Esto no es una opinión, sino un hecho comprobado.

Algunos consideran a Brian Wilson su igual. Sin embargo, Paul, con su trabajo en Wings y como solista, ha vendido más discos en todo el mundo que The Beach Boys como banda y la carrera en solitario de Brian juntas. En cuanto a conciertos en vivo, Brian Wilson no se acercaba ni de lejos al éxito de McCartney en cuanto a popularidad, ni siquiera se le aproximaba. Paul nunca ha tenido la misma libertad creativa que Brian, quien prácticamente dominó la mayor parte de las décadas de 1970 y 1980, y aun así sigue siendo tan venerado como siempre. Paul fue perseguido por muchos críticos y fans a mediados y finales de los 80 por haber perdido su enfoque creativo, pero aun así seguía siendo tan prolífico como muchas bandas y artistas de la época. Y ni siquiera estamos mencionando a los Beatles, el grupo musical más influyente y con mayores ventas de todos los tiempos.

Los Rolling Stones son considerados la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos. Sin embargo, Paul, por sí solo, llena los mismos estadios que ellos cuando están de gira. Como grupo musical de gira, son prácticamente iguales.

A Michael Jackson se le conoce como el 'Rey del Pop'. Sin embargo, su mayor patrimonio durante su vida fueron las canciones de Paul McCartney. De hecho, Paul contribuyó al éxito del álbum 'Thriller' con "The Girl Is Mine", el primer sencillo del disco. Fue Jackson quien reclutó a Paul para colaborar, no al revés.

A pesar de los errores que cometió al permitir que las canciones de los Beatles se vendieran a Michael Jackson (perdiendo cientos de millones de dólares), sigue siendo el artista musical más rico de todos los tiempos, ahora multimillonario, y se espera que su patrimonio neto aumente considerablemente al recuperar la propiedad de las canciones de los Beatles.

Paul McCartney es un artista musical excepcional que ha sobresalido en todos los ámbitos de su profesión. Conocemos ejemplos de músicos con mérito artístico, admirados por sus colegas y la crítica, pero sin éxito comercial. O el otro ejemplo de artistas con un enorme éxito comercial, pero poco reconocidos por su talento e influencia artística. McCartney domina ambos aspectos.

La influencia de McCartney es verdaderamente inigualable. Desde todos los músicos a los que inspiró a escribir sus propias canciones (la lista es interminable e incluye a Mick Jagger y Keith Richards), hasta la forma en que les demostró a millones de jóvenes que tocar el bajo podía ser tan genial como tocar una guitarra de seis o doce cuerdas.

Artistas de pop, música clásica, R&B/soul, country, blues, rap/hip-hop, punk, heavy metal... la lista es interminable. No solo ha inspirado a artistas de diversos géneros, sino que también ha triunfado interpretando sus canciones con gran éxito. Artistas tanto femeninos como masculinos.

Estos son solo algunos ejemplos que demuestran que Paul está en una liga aparte. ¿Ha tenido suerte alguna vez? Supongo que sí. Aunque, claro, casi todos los artistas exitosos la han tenido en algún momento.

Paul es "Paul McCartney" no solo por su talento innato, sino también por su ética de trabajo, su humildad y su inquebrantable ambición por alcanzar la grandeza.

Nadie se le compara...

(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Band s The Music The History el 31 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

¿PAUL McCARTNEY EN CELEBRACIÓN DEL ANIVERSARIO 50 DE APPLE EN CUPERTINO?

Un reporte del San Francisco Chronicle del 29 de marzo indica que existen rumores que Paul McCartney podría presentarse en la celebración del aniversario 50 de Apple en su sede de Cupertino. Mark Gurman, de Bloomberg, informó que Apple planea culminar semanas de festividades globales con un concierto privado en Apple Park para empleados e invitados.


Gurman no reveló el nombre del artista, pero dio una pista reveladora en una publicación en X, escribiendo que el cabeza de cartel "formó parte de la Invasión Británica" y que Steve Jobs "habría estado encantado" . Esta descripción se ha interpretado ampliamente como una referencia a McCartney.

Apple no ha confirmado públicamente el evento. La compañía cumple 50 años el 1 de abril, aunque aún no está claro si la celebración tendrá lugar ese día o el 31 de marzo. El Centro de Visitantes de Apple Park cerrará temprano el 31 de marzo, lo que alimenta las especulaciones sobre la posible organización de un gran evento privado. Si McCartney aparece, sería después de dos conciertos inusualmente pequeños en Los Ángeles durante el fin de semana. El músico de 83 años actuó en el Fonda Theatre, un recinto con capacidad para 1,200 personas, un marcado contraste con los estadios que suele llenar.

CONTENIDO BEATLE EN FASCÍCULO DE MAYO DE REVISTA UNCUT

El fascículo 351 de mayo de 2026 de la revista UNCUT que trae a Tom Waits en portada incluye algunas notas relacionadas a John Lennon, Ringo Starr y Yoko Ono.

En la página 9 en las recomendaciones que hace la revista de lanzamientos para el RSD 2026 en el mes de abril se menciona 'John Lennon - Love (Meditation Mixes)'

JOHN LENNON LOVE (MEDITATION MIXES)
UMR/CALDERSTONE
Tras las Meditation Mixes de "Mind Games" de 2024, en las que ralentizó, alargó y manipuló la canción para lograr el máximo potencial de relajación, Sean Lennon realiza una serie de experimentos similares con la balada de su padre de 1970, "Love". Se presenta en vinilo transparente iridiscente "perla ártica" en una funda triple desplegable de cartón espejo lila.

En la sección de Nuevos Álbumes en la página 30 en Americana Rob Hughes considera a Long Long Road de Ringo Starr como el álbum del Mes y le da una calificación de 8/10.

RINGO STARR
Long Long Road, UME
8/10
El renacimiento country de Ringo continúa, con la valiosa colaboración de varios artistas invitados.

La música country ha estado presente en la vida de Richard Starkey, conocido por su estilo característico, desde su etapa previa a los Beatles, los Raging Texans, y su participación como vocalista en la versión de los Fab Four de "Act Naturally" de Buck Owens, hasta su debut como compositor solista con "Don't Pass Me By" del Álbum Blanco. Incluso su famoso nombre artístico fue adoptado para darle un toque más country. Por ello, resultó algo sorprendente que el excelente álbum Look Up, publicado el año pasado, fuera el primer disco country auténtico de Starkey desde Beaucoups of Blues de 1970.

Esta vez, sin embargo, no se ha demorado, reuniendo prácticamente al mismo equipo para Long Long Road, nuevamente bajo la producción de T Bone Burnett. Además de la banda principal, Molly Tuttle y Billy Strings también retoman sus papeles, aportando sus armonías características y una guitarra exquisita. Y si bien el título del álbum podría sugerir una serie de confesiones marcadas por la batalla, en realidad se trata de Ringo, de 85 años, convertido en un baladista romántico, recorriendo los caminos del corazón como un hombre satisfecho. "Cabalgando sobre una ola de amor", canta en "You And I", un dúo onírico con Tuttle, acompañado de mandolina, guitarra steel y cuerdas. De manera similar, en la vibrante y desértica "Baby Don't Go" de Burnett, Starr entona: "No sé dónde estoy, pero me alegro de estar aquí"

Una de las piezas más interesantes es "Choose Love". Grabada originalmente en 2005, se beneficia de una renovación inteligente, con St Vincent en los coros y Burnett y compañía haciendo eco de la letra irónica de Starr: "El largo y sinuoso camino es más que una canción / El mañana nunca sabe lo que pasa", con efectos apropiadamente al estilo de los Beatles. Un regreso menos literal se anuncia con el honky-tonker "I Don't See Me In Your Eyes Anymore", inspirado en Carl Perkins, cuyas canciones "Honey Don't" y "Matchbox" fueron temas de Starr en sus tiempos con los Beatles. La canción que da título al álbum cierra el disco por todo lo alto, con Sheryl Crow en los coros, un toque de mandolina y un interludio hablado semisurrealista en el que Starr suena sumamente zen. Termina, como debe ser, con un único golpe de tarola, ejecutado como el punto final más enfático.

En la página 46 Jon Dale presenta una amplia reseña de la reedición del álbum Season Of Glass de Yoko Ono, original de 1981. Le concede una calificación de 8/10. 

En Screen en la página 114 encontramos la reseña de Michael Bonner del film documental 'Billy Preston: That's The Way God Planned It' al que le da una calificación de 8/10.

A fines de los años sesenta Preston era un músico de sesión y colaborador, grabando con figuras como Sam Cooke y Sly Stone. El ingeniero de sonido Glyn Johns recuerda la llegada del músico a las sesiones de los Beatles en enero de 1969 y como cambió la atmósfera. Su contribución a Let It Be y Abbey Road hizo que se le considerara el 'Quinto Beatle'

 En Not Fade Away en la página 118 figura el deceso de Len Garry (1942-2026), bajista de The Quarrymen, alumno del Liverpool Institute que formó parte de la banda de skiffle de John Lennon en 1956. Estuvo en el grupo hasta 1958 cuando contrajo meningitis. Garry volvió a reunirse con The Quarrymen como vocalista y guitarrista a partir de 1997.

lunes, 30 de marzo de 2026

YOU GAVE ME THE ANSWER - LOS LUGARES IMPRESCINDIBLES DE PAUL EN LIVERPOOL

El próximo álbum de Paul, The Boys of Dungeon Lane, ya está generando gran expectación entre sus fans; no solo por su música, sino también por el mundo profundamente personal que rememora. Tuvimos la suerte de escucharlo antes de su lanzamiento y nos complace compartir que en este disco Paul rememora sus primeros años en Liverpool, capturando las amistades, las calles y las historias que lo marcaron mucho antes de la Beatlemanía.

La portada del álbum de Paul rinde homenaje a la ciudad que lo vio crecer. Inspirada en los icónicos letreros de las calles de Liverpool, la portada luce con orgullo el código postal L24, anclando el proyecto firmemente en los barrios que definieron la juventud de Paul.


Mientras contamos los días para el viernes 29 de mayo, nos sentamos con Paul para hablar sobre Liverpool, la memoria y los lugares que aún le encanta mostrar a los visitantes..

PaulMcCartney.com:  Hemos oído que cuando tus amigos visitan Liverpool por primera vez, a veces les haces un recorrido personal. ¿Cuáles son tus lugares imprescindibles en la ciudad?

Paul: En Liverpool, Forthlin Road, la casa en la que terminé viviendo, siempre está en la lista. Luego el Instituto de Liverpool, que ahora es LIPA. Les enseño el lugar donde dimos nuestro primer concierto, el Wilson Hall en Garston. Y luego les enseño todo lo demás: dónde vivía la madre de John, dónde vivía John, dónde vivía George y dónde vivía Ringo. ¡Les enseño todos los rincones!

Así que ahí lo tienen, el recorrido personal de Paul por Liverpool. ¡Debe ser toda una experiencia hacer un recorrido personal por estos lugares que inspiraron tantas canciones geniales! . Así que la próxima vez que estén cerca del Mersey, tal vez visiten algunos de los lugares favoritos de Paul y hagan una escapada a las afueras de la ciudad, donde se encuentra Dungeon Lane. Si buscan la calle en Google Maps, puede que encuentren una pequeña sorpresa…

(Publicado en el website oficial de Paul McCartney el 29 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RESEÑA DE 'McCARTNEY: LA BÚSQUEDA DEL BAJO PERDIDO' - UNA ENTRAÑABLE HISTORIA SOBRE CÓMO FINALMENTE SE ENCONTRÓ EL BAJO HOFNER DE MACCA

 ***

Una tenaz labor de investigación localizó el instrumento que había desaparecido hace más de 50 años, pero la verdadera historia detrás de su robo añade un toque de tristeza.


Por: Peter Bradshaw

A veces parece que no pasa una semana sin que se estrene un documental sobre Paul McCartney que contribuya a forjar su legado. El más reciente es esta fascinante historia sobre el bajo Höfner de 1961, el inconfundible instrumento con forma de violín que, siendo adolescente, compró en Hamburgo en 1961 por el equivalente a 30 libras esterlinas, y que se convirtió en parte de la iconografía de los Beatles. Tras la disolución de la banda, el instrumento desapareció y finalmente fue recuperado en 2024, después de más de 50 años, gracias a una tenaz labor de investigación iniciada por Nick Wass, un empleado de Höfner, en la que participó un trabajador del servicio de ambulancias llamado Steve Glenister, quien respondió a las llamadas de Wass para obtener información, pero se mostró extrañamente reacio a revelar cuánto sabía.

Es una historia agradable con un final feliz, pero, curiosamente, la película no logra transmitir la tristeza, e incluso la vergüenza, que se revelan en el desenlace. El robo cometido por personas necesitadas, para quienes el hurto oportunista es un instinto de supervivencia, y cuyos hijos adultos, una generación después, quizás no quieran pensar en lo que hicieron sus padres, son ideas profundas y sombrías con implicaciones igualmente sombrías que no encajan del todo con el tono optimista del documental.


Resulta desconcertante, quizás, que el bajo Höfner no fuera único. McCartney compró un segundo un par de años después del primero: el "bajo del 63", distinto del "bajo del 61". Igualmente desconcertante para Wass, quien lideraba la campaña para encontrar el instrumento perdido, fue que no fue hasta que su llamamiento estuvo en marcha que McCartney recordó cuándo y dónde había sido robado el original del 61: de la parte trasera de una furgoneta de los técnicos de Wings aparcada en Ladbroke Grove, al oeste de Londres, a principios de los años 70, durante una gira de Wings. Y el por qué si asociaba ese bajo con los Beatles, ni siquiera le preocupó demasiado en aquel momento. "Tengo otro"

En aquellos días, Ladbroke Grove era un barrio contracultural bastante animado, un lugar de anarquistas, traficantes de drogas y gente explotada por caseros sin escrúpulos. La sombra de la sospecha recayó sobre la banda Hawkwind, que vivía muy cerca de donde estaba aparcada la furgoneta, y sobre su turbio técnico de sonido, vendedor y teclista, Michael “DikMik” Davies, fallecido en 2017.

Si Hawkwind hubiera sido responsable de este hurto de la cultura pop, habría sido divertidísimo; pero el verdadero culpable era mucho menos rockero, y al darse cuenta de que un objeto así jamás podría venderse, acabó regalándoselo al dueño de un pub, y de ahí acabó en Hastings. La historia personal detrás del robo — la historia real, de hecho — es más triste, más banal y más dolorosa de lo que la película llega a mostrar. En cuanto a McCartney, admite con indulgencia que robar cosas casi por diversión es algo que él y sus amigos podrían haber hecho en su juventud. Es una anécdota curiosa

'McCartney: The Hunt for the Lost Bass' (McCartney: La Búsqueda del Bajo Perdido) se presentará en los cines británicos los días 2 y 4 de abri,, y en BBC Two y iPlayer el 11 de abril.

(Publicado en The Guardian el 30 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

domingo, 29 de marzo de 2026

PAUL McCARTNEY EN EL FONDA THEATER (SEGUNDO SHOW)



Llegada al Fonda Theatre






Concierto

Fonda Theater, Los Angeles, EE.UU
Sábado 28 de marzo de 2026

01. Help!
02. Coming Up
03. Got To Get You Into My Life
04. Let Me Roll It
05. Getting Better
06. Let 'Em In
07. Valentine
08. 1985
09. Maybe I m Amazed
10. I've Just Seen A Face
11. Every Night
12. From Me To You
13. Blackbird
14. Now and Then
15. Lady Madonna
16. Something
17. Band On The Run
18. Ob La Di Ob La Da
19. Get Back
20. Let It Be
21. Hey Jude
22. Golden Slumbers

Respecto al primer show se agregaron las canciones "Maybe I'm Amazed" , "From Me To You", "Something" y "Band On The Run" . Se omitieron "Love Me Do" , "Flaming Pie" y "Jet"




Paul McCartney abandona instalaciones del Fonda Theater


Entre la lista de celebridades que asistieron al concierto del sábado Paul se encontraban
Al Pacino y Noor Alfallah; Anjelica Huston, Anthony Kiedis, Billie Eilish, Beck, Harrison Ford y su esposa Calista Flockhart, Chad Smith, Christina Aguilera, Finneas O'Connell, Gayle King, Janelle Monáe, Jimmy Iovine, Jon Hamm, Joey King, Julianne Hough, Laura Dern, Laurene Powell Jobs, Leslie Mann, Lou Adler, Ludwig Göransson, Maggie Baird, Matthew Rutler, Olivia Rodrigo, Owen Wilson, Patrick O'Connell, Queen Latifah, Reneé Rapp, Reese Witherspoon, Sabrina Carpenter, Seal, Sharon Osbourne, Steve Carell, Steven Tyler, Taylor Swift, Towa Bird y Ringo Starr.

                                                            Harrison Ford

                                                                  Sharon Osbourne

                                                            Christina Aguilera

                                                              Steven Tyler

                                                              Ringo Starr